Prezes Dream Farm Studio omawia nowe projekty i priorytety firmy

Niedawno mieliśmy okazję nadrobić zaległości Dave'a Ansariego, prezes kanadyjskiego domu animacji Studio snów na farmie. Firma z Toronto i Polski, która obchodzi w tym roku XNUMX-lecie istnienia, tworzy artystyczne animacje i gry do zastosowań internetowych i telewizyjnych oraz współpracuje z wieloma agencjami reklamowymi, niezależnymi i brandingowymi na całym świecie. Oto, co Ansari powiedział nam o swoim studiu:

Czy możesz nam trochę opowiedzieć o początkach i przeszłości Dream Farm Studios?

Ansari: Zacznę od tła z naszego studia animacji. Kiedy byłem dzieckiem, tuż przed naszym domem była pełna życia i energii kawiarnia. Siedziałem przed oknem i rysowałem sceny z tej kawiarni, upewniając się, że potrafię uchwycić wszystkie emocje długopisem i papierem.

Z biegiem czasu stawałem się coraz lepszy w rysowaniu i opowiadaniu historii za pomocą kształtów, ale wkrótce potem zdałem sobie sprawę, że wyrażanie uczuć i historii jest ograniczone, jeśli chodzi o rysowanie sceny. Zaintrygowany tworzeniem bardziej wciągających historii, zapoznałem się ze światem animacji. Z pomocą mojego brata, który jest pasjonatem oprogramowania 3D, założyliśmy Dream Farm Studios, mając nadzieję, że będziemy w stanie tworzyć lepsze i bardziej wciągające historie niż te z mojego okna z dzieciństwa.

Ile osób pracuje obecnie w studiu?

Podekscytowani wejściem w świat produkcji animacji, nasz pierwszy projekt animacyjny mieliśmy w 2011 roku z zaledwie pięcioma artystami, z których większość to znajomi, których znaliśmy. Na szczęście nasze zaangażowanie w jakość oznaczało, że przybywało coraz więcej klientów, dlatego dostrzegliśmy potrzebę zwiększenia personelu wewnętrznego, aby podejmował się bardziej znaczących projektów. Obecnie posiadamy stały zespół 110 osób. Jednak liczba ta waha się w zależności od naszych produkcji, czasami osiągając maksimum około 200, w zależności od projektu.

Gdzie znajduje się siedziba Twojej firmy i jakich narzędzi do animacji używasz?

Nasze studio animacji ma obecnie biura operacyjne w Polsce i Kanadzie (Toronto). Nasz globalny zespół artystów tworzy wyjątkowe animacje 2D i 3D, aby pomóc naszym widzom rozwijać swoje marzenia i osiągnąć nowe wyżyny.

Stale korzystamy ze standardowego i uznanego na całym świecie oprogramowania i wtyczek, takich jak Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, SideFX Houdini, The Foundry Mari, Allegorithmic Substance Designer and Painter, Adobe Photoshop, Solid Angle (Autodesk) Arnold, Peregrine Labs Yeti i Maxon Redshift .

Co według Ciebie wyróżnia Dream Farm na polu animacji konkurencyjnej?

Myślę, że to, co wyróżnia nasze studio animacji, to nasze podejście do odkrywania niezbadanych i nieodkrytych historii, które nie znalazły swojej drogi do animacji. Animację traktujemy nie tylko jako środek rozrywki, ale także jako środek ułatwiający zrozumienie ludzi i tajemniczego wszechświata, w którym żyjemy. Jedną rzeczą, którą chciałbym częściej widzieć w animacji, są projekty, które pomagają rozwiać stereotypowe kulturowe uprzedzenia dotyczące czarnej społeczności. W jednym z naszych ostatnich projektów wpadliśmy na pomysł, aby wzmocnić czarną społeczność na różne sposoby i perspektywy komunikacji, uchwycić warstwy tego, jak decyzje, które osoba lub społeczność może podjąć, wpływają na życie osobiste i zbiorowe. W rezultacie nawiązaliśmy współpracę z McBath Media i Tri Destined Studios przy tworzeniu przyjaznego rodzinie animowanego serialu telewizyjnego 3D, którego głównym tematem jest rodzina afroamerykańska.

Twórcy tego programu, CJ McBath i C Wright, chcieli pokazać różne perspektywy rodziny afroamerykańskiej i ich podobieństwo, ale różne sposoby życia, korzystając z animowanego świata platformy. Podróż czarnych obrazów w animacji była epicka. Ten projekt honoruje tę podróż, wprowadzając uczciwość i złożoność do postaci, fabuły i sztuki.

Czy możesz nam opowiedzieć o innych swoich dużych projektach?

W przypadku animacji 2D nawiązaliśmy również współpracę z bardzo dobrymi klientami. Pod koniec lipca 2020 roku Austin Ranson Khemraj, autor i właściciel Austin Art Productions, skontaktował się z nami w celu stworzenia animowanych krótkometrażowych filmów 2D. Austin, który opublikował kilka książek, z których większość jest zorientowana na dzieci, wpadł na pomysł przekształcenia tych książek w krótkie animacje 2D CGI, a pierwszą książką, na której został wykonany plan, była Łzy Tucano.

Jeśli chodzi o metodę animacji, Austin dostarczył odniesienia do animacji, które były zgodne z jego wizją projektu. Biorąc pod uwagę piśmiennictwo i studiując odpowiednie style, wybraliśmy metodę animacji odręcznego rysowania klatka po klatce. Na szczęście animacja będzie miała szansę na międzynarodowych festiwalach animacji i Łzy Tucano będzie początkiem tej współpracy.

Nasza lista innych klientów obejmuje Firefox, Cambridge University Press, DISH Network, Flare Games i Macbeth Media.

Czy otrzymujesz wsparcie rządowe dla swoich projektów?

Nasza firma nigdy nie korzystała z żadnych funduszy rządowych ani ich nie żądała. Jednak Kanada podejmuje natychmiastowe, znaczące i zdecydowane działania, aby wesprzeć Kanadyjczyków i firmy borykające się z trudnościami w wyniku wybuchu COVID-19. Myślę, że przydałoby się nam w przyszłości skorzystanie ze wsparcia rządu.

Jakie jest Twoje dzisiejsze zdanie na temat światowej sceny animacji?

W ostatniej dekadzie nastąpił dramatyczny wzrost wzrostu i wartości rynkowej branży animacji. Myślę, że im większą wagę przywiązuje się do branży animacji, tym ważniejsze staje się zdefiniowanie własności intelektualnej w celu maksymalizacji zysków z praw autorskich. Obecnie planujemy opracować i posiadać nasze adresy IP dla różnych usług, takich jak postacie i historie, aby podkreślić adresy IP w 2021 r. I później. Ponadto nasz zespół badawczo-rozwojowy pracuje obecnie nad interaktywnymi mediami do gier, aby kierować i inspirować studia animacji i gier na całym świecie.

Jak przystosowałeś się w studio do trudnych warunków pandemii i ery domowej?

Uważam, że ta pandemia pokazała nam wszystkim, że nie jest konieczne dzielenie fizycznej przestrzeni, aby realizować projekty w dziedzinie produkcji animacji, ale w przypadku produkcji animacji opartej na współpracy, w której projekt rozwija się w średnim tempie, okazał się wyzwaniem w przypadku COVID -19 rzeczywistość. Obecnie większość naszych pracowników pracuje w zaciszu własnego domu, aby mieć pewność, że ich zdrowie i dobre samopoczucie są dla nas priorytetem, nawet w czasach napiętych terminów. Ostatecznie przyzwyczajenie się do zdalnego zarządzania projektami zajęło nam trochę czasu, ale od tego czasu większość naszych projektów toczy się dalej bez zauważalnych opóźnień.

Aby dowiedzieć się więcej o badaniu, odwiedź stronę dreamfarmstudios.com.