Dookoła świata z Batman: The World – część 1

„Komiksy są dla każdego”.

To credo, które my w DC traktujemy bardzo poważnie i staramy się pamiętać o wszystkim, co publikujemy. I jest to prosta zasada, której należy się trzymać, ponieważ historia i świat wokół nas udowodniły to w sposób udowadniający. Każda kultura na całym świecie angażuje się na swój sposób w narracyjne medium sztuki sekwencyjnej, z własnymi unikalnymi sposobami ekspresji. Gdziekolwiek pójdziesz na świecie, znajdziesz komiksy. Te komiksy mogą wyglądać i czuć się inaczej niż to, co być może znasz, ale każda z tych międzynarodowych tradycji reprezentuje nieograniczony potencjał tego, co mogą zdziałać komiksy.

razem z Batman: ŚwiatDC przedstawia ten pomysł publiczności jak nigdy dotąd, jednocząc artystów z czternastu różnych narodów, aby przedstawić im swoją perspektywę na najsłynniejszego superbohatera na świecie, Batmana. W ciągu najbliższych kilku dni na DCComics.com udostępnimy uzupełniający przewodnik po różnych krajach, które zobaczysz w tej antologii: ich historii z komiksami, ich wkładu w DC, a także trochę informacji o twórcach, których Zobaczymy na wystawie w tej antologii nową powieść graficzną. Mamy nadzieję, że jesteś gotowy do podróży, ponieważ jest to piękny dzień, aby zobaczyć świat.

Stany zjednoczone Ameryki

Nasza podróż zaczyna się od posmakowania domu: miejsca narodzin DC Comics i kraju, który dał nazwę „Lidze Sprawiedliwości Ameryki”. Pionierzy branży komiksowej, jaką znamy, tacy jak Jerry Siegel, Bob Kane i Bill Finger, Jack Kirby, Joe Simon, Steve Ditko i Stan Lee, wszyscy zaczynali na amerykańskiej scenie komiksowej, która pojawiła się wraz z oprawą magazynu, który DC wciąż zastosowań w latach 30. XX wieku.

Podobnie jak wiele produktów dwudziestowiecznego amerykańskiego boomu przemysłowego, być może tym, co definiuje amerykański komiks, jest podejście do produkcji na linii montażowej. W dużych wydawnictwach każdy etap produkcji często wymaga własnego dedykowanego specjalisty: pisarza, rysownika, inkera, kolorysty, liternika i redaktora, aby zapewnić, że wszystko pójdzie gładko. Gatunek „superbohaterów” narodził się w Stanach Zjednoczonych. A prawie sto lat po jej powstaniu historie o superbohaterach, które po raz pierwszy zostały zdefiniowane w komiksach, mają dominującą obecność we wszystkich formach mediów. A wszystko zaczęło się tutaj, od czterech kolorów i dwudziestu stron.

Reprezentowanie „drużyny gospodarzy”, że tak powiem Batman: Świat to kreatywny duet przesuwający granice Briana Azzarello i Lee Bermejo, którzy wspólnie pracują nad tytułami takimi jak 2008 Żartowniś i seria premierowa Black Label Batman: Przeklęty nieustannie przesuwał igłę w tym, jak postrzegamy Batmana i jego świat. A jako autorzy tej ambitnej antologii, są idealnym zespołem, aby zabrać Mrocznego Rycerza na cały świat.

Francja

Jedna połowa Zespoły dessinées scena zawiera niektóre z talentów, które Francja wniosła do DC Universe Przyniosłeś mi ocean artysta Jul Maroh, Superman: Metropolia Autor trylogii Elseworlds Jean-Marc L'officier, Bomby DC Comics artystka Marguerite Sauvage, Niesprawiedliwi bogowie wśród nas inker Julien Hugonnard-Bert i współtwórca ponadczasowej serii Vertigo człowiek piasku, Mike'a Dringenberga.

Niektóre z największych i najbardziej znanych komiksów w każdym wieku pojawiły się dzięki kulturze opartej na przygodzie i opowieściach w łańcuchu dostaw komiksów francusko-belgijskich, dwoistości komiksów publikowanych we Francji, które od pokoleń pobudzają wyobraźnię dzieci. Przygody Tintina, Smerfów, Asterixa i Obelixa e Szczęściarz Luca wszystkie są wytworem francuskiej kultury komiksowej, legendarnymi tytułami, które nieustannie rozwijają się przez dziesięciolecia pod auspicjami jednego twórcy lub zespołu kreatywnego. Pożądane zespoły, lub „narysowane paski”, po raz pierwszy zyskały popularność na terytoriach francuskojęzycznych w latach 60. XX wieku i zazwyczaj podkreślają eksplorację i odkrywanie nieznanego w równowadze z wizualnym humorem, w przeciwieństwie do bardziej amerykańskiej walki dobra ze złem.

Reprezentowanie Francji w Batman: Świat to Thierry Martin, francusko-libański artysta, który zyskał rozgłos dzięki swoim seryjnym dziełom Suflet Dernier, codzienny czarno-biały westernowy komiks na Instagramie. Dołącza do niego pisarz Matthieu Gabella, prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej pracy biograficznej o ważnych postaciach historycznych, takich jak Charles de Gaulle, i adaptacji powieści graficznych wielkich dzieł literackich, takich jak książka Juliusza Verne'a Tajemnicza wyspa. Tutaj przyjmie inny rodzaj literackiej ikony.

Hiszpania

Il komiksy Kultura hiszpańska była bardzo, bardzo życzliwa dla DC, przyznając nam jednych z najlepszych artystów obecnej epoki. Wymień pięciu najlepszych aktywnych artystów DC, a jest duża szansa, że ​​co najmniej dwóch z nich pojawiło się na hiszpańskiej scenie. przez Batmana Jorge Jimenez, Nightwinga Bruno Redondo, Komiksy akcji Mikela Janina, Żartowniś Guillem March, również sięgający czasów José Luisa Garcíi-Lópeza w epoce brązu, który skodyfikował cały wygląd uniwersum DC za pomocą swojego wewnętrznego przewodnika po stylu, hiszpańscy artyści od dziesięcioleci należą do liderów w świecie DC.

Chociaż wizualne opowiadanie historii poprzez sztukę sięga średniowiecznej Hiszpanii, komiksy, jakie znamy, były w dużej mierze zakazane przez większość XX wieku jako produkt hiszpańskiej wojny domowej w 1940 roku. Aby znaleźć odbiorców w wysoce kontrolowanej kulturze, w której istniały komiksy Hiszpania kładła nacisk na fikcję historyczną, taką jak ta reprezentowana przez średniowiecze Kapitanie Trueno, lub „Kapitan Grzmot”. Upadek generalissima Franco w 1975 roku złagodził ograniczenia kulturowe, pozwalając na nową falę bardziej dojrzałych komiksów, często o tematyce horroru, takich jak wampir e Dossier Murzyn, a nawet okazjonalny tytuł superbohatera tak absurdalny jak Superlopez. Nadrabiając stracony czas w sztuce, hiszpańskie Ministerstwo Kultury od 2007 r. podejmuje starania, aby zachęcić do produkcji hiszpańskich komiksów, ale tak jak na wielu terytoriach, najbardziej udane hiszpańskie komiksy na scenie są obecnie zazwyczaj oparte na Internecie.

Reprezentowanie Hiszpanii w Batman: Świat jest pisarzem / artystą Paco Roca, twórcą komiksu Zmarszczki (lub, Zmarszczki).

Włochy

Komiksy włoskie, czyli komiks, są bardziej znani z włączania fotografii do swojej pracy niż ręcznie rysowanej sztuki, ale to nie znaczy, że kultura nie wyprodukowała również świetnych artystów komiksowych. Gwiezdny Ogień, Superdziewczyno e Wonder Woman artystka Emanuela Lupacchino, Era Vertigo Rzecz bagienna e Hellblazer artysta Giuseppe Camuncoli, Joker: zabójczy uśmiech's Andrea Sorrentino, a także Patrol losu e Młodzi Tytani współtwórca Bruno Premiani pochodzi z Włoch. To samo dotyczyło Vince'a Coletta, atramentu i stałego partnera Jacka Kirby'ego, który był głównym dyrektorem artystycznym DC w późnych latach 70-tych.

Magazyny komiksowe we Włoszech mają jeszcze starszą tradycję niż w Stanach Zjednoczonych, debiutując w kioskach już w 1908 roku. Skierowane głównie do dzieci, komiksy zawiera parodyczne nagrania na tematy takie jak matematyka i język, z którymi może odnieść się każdy uczeń. Przez chwilę, komiksy czasopisma zawierały włoskie tłumaczenia popularnych amerykańskich pasków, ale wzrost ruchu faszystowskiego we Włoszech uniemożliwił większości zagranicznych dzieł przenikanie ich kultury, ponieważ komiksy zostały zaciągnięte jako narzędzie propagandy. Wrząca z politycznymi intencjami kontrkultura włoskiego komiksu rozwinęła się wokół ostrej krytyki faszystowskiego rządu i jego figurantów. Powojenny wzrost gatunku „spaghetti western” pozostawił również ślad oryginalnych włoskich komiksów zachodnich, takich jak Rachunek kokosowy e Teksa Willera. Ale jako naładowane politycznie medium we włoskiej kulturze, komiksy we Włoszech były przygotowywane na podziemny boom komiksowy w latach 70., który do dziś wytycza kierunek włoskich filmów fabularnych. Tak powstała pewna mysz rysunkowa znana lokalnie jako „Myszka Miki”, której udało się utrzymać znaczącą obecność we Włoszech przez cały XX wiek, nawet w latach Mussoliniego. (Tutaj nazywamy go „Mickey”).

Reprezentowanie Włoch w Batman: Świat to — i wierzcie mi, nie przesadzam — zespół marzeń pisarza Alessandro Bilotty i artystki Nicola Mari. Duet jest najbardziej znany ze swojej pracy w międzynarodowym hicie kinowym i wieloletnim włoskim serialu mrocznym fantasy Dylana Cane'a, którego głównym bohaterem jest badacz zjawisk paranormalnych i rodzaj krytyka społecznego, którego najbliższym odpowiednikiem DC jest być może John Constantine. Hmm… teraz c'è zwrot, który czeka, aby się wydarzyć.

Niemcy

Niemiecki rynek oryginalnych komiksów nie jest tak duży, jak rynek innych głównych europejskich ośrodków kulturalnych, stanowiąc tylko niewielki procent druków w kraju. Na terytoriach germańskich znacznie ważniejsze są tłumaczenia komiksów amerykańskich i francusko-belgijskich. Jednak Niemcy wyprodukowały wielu niesamowitych talentów DC, takich jak artysta Silver Age Superman Kurt Schaffenberger, artysta Golden Age Otto Feuer, który pomógł zdefiniować okres „Funny Animal” DC, Paul Reinman, który narysował wiele wczesnych przygód Wonder Woman, Wildcat i Starman oraz Tajana Wood, płodna i utalentowana kolorystka epoki srebra i brązu DC, która zdefiniowała szeroką paletę kolorów DC. (Możesz zobaczyć niektóre z jego największych dzieł na wystawie w zwierzę człowiek to jest oryginalne Rzecz bagienna komiksy.)

Boom komiksowy miał trudności ze znalezieniem przyczółka w XX-wiecznych Niemczech z powodu ogólnego zakazu tej formy sztuki przez nazistowskie organy ścigania. Po upadku reżimu nazistowskiego popularne w kraju stały się komiksy „Funny Animal” przedstawiające antropomorficzne istoty leśne, biorące udział w ludzkich nieszczęściach, takie jak: Fix i Foxi. Paski detektywistyczne jak Nicka Knattertona zaczęły pojawiać się także w niemieckich gazetach. Ale pomijając karykatury polityczne, komiksy pozostawały wyłączną domeną niemieckich dzieci aż do lat 80. XX wieku. To właśnie wtedy kontrkulturowy ruch indie zaczął naruszać niemieckie granice kulturowe i czasopisma takie jak Moga Mobo i Szwajcaria strapazin zaczął dyktować warunki dojrzałego ruchu komiksowego, jak to było w Niemczech. Na szczególną uwagę zasługuje Comicforum, niemiecka platforma do dyskusji na temat komiksów, która powstała na początku XXI wieku i wykonała wiele ciężkich prac, wprowadzając Niemcy do dzisiejszej globalnej kultury komiksowej.

Reprezentowanie Niemiec w Batman: Świat to pisarz Benjamin von Eckartsburg i artysta Thomas von Kummant, zespół kreatywny stojący za pomysłową postapokaliptyczną powieścią graficzną z 2019 roku GUNG HO.

Jak czytasz Batman: Świat, Mamy nadzieję, że poświęcisz chwilę na rozważenie nie tylko talentu tych niesamowitych kreatywnych zespołów, ale także różnych kultur, które przyczyniły się do każdej z ich perspektyw. I nie jesteśmy nawet blisko końca. Dołącz do nas jutro, kontynuując naszą trasę po Europie i Azji Środkowej, a potem wreszcie rzucimy trochę światła na nasze zespoły z Ameryki Łacińskiej i Azji Wschodniej. Świat czeka na nas!

Batman: The World jest już dostępny w księgarniach, sklepach z komiksami, bibliotekach oraz w DC UNIVERSE INFINITE. Kup darmowy rozdział w swoim ulubionym sklepie z komiksami lub w cyfrowym sklepie z okazji Dnia Batmana w ten weekend!

Alex Jaffe jest autorem naszego comiesięcznego felietonu „Zadaj pytanie” i pisze o telewizji, filmach, komiksach i historii superbohaterów dla DCComics.com. Śledź go na Twitterze pod adresem @AlexJaffe. i znajdź go w społeczności DC jako HubCityQuestion.