10 dicas de animação dos diretores da Disney, Ron Clements e John Musker
1. Conte histórias que explorem o meio da animação. O casal tenta evitar histórias que possam ser contadas como romance ou comédia. “Essa regra ficou um pouco mais borrada”, admitiu Musker, “já que a ação ao vivo ... está muito mais próxima da animação, com a introdução das tecnologias digitais”. Cético em relação ao novo remake de ação ao vivo da Disney A pequena Sereia: “Desejo tudo de bom, mas é uma convenção, uma estilização, que acho fácil aceitar em um filme feito à mão”.
2. Você pode encontrar caracteres onde quer que esteja. Clements dá o exemplo de Glen Keane, que encorajou Ariel A pequena Sereia, e cuja personalidade moldou a dela: “Vamos pensar em Glen. Pule nas coisas, é ousado. "Ele acrescentou, tentadoramente," Existem vilões nos quais baseamos alguns de nossos líderes. "
3. Use as músicas que carregam a narração. O casal discutiu sua colaboração com o compositor Howard Ashman, que foi cortejado pela Disney no final dos anos 80, e escolheu A pequena Sereia entre os vários projetos sobre a mesa. Ashman e os diretores concordam que “qualquer música do filme tinha que continuar com a trama, o personagem ou ambos. a história parou durante a música e a gente não queria que isso acontecesse ”.
4. Crie cada cena cinco vezes. Clements aprendeu essa lição com seu mentor Frank Thomas, um dos Nove Velhos da Disney: “Você pega uma cena de animação e pensa:” Sei como quero fazer. “Não vá embora no seu primeiro impulso. Faça um esforço para ter cinco ideias diferentes sobre como animar a cena e, em seguida, escolha a melhor. "
5. Deixe o público ver a imagem engraçada. Esse conselho específico foi passado a Musker por Ward Kimball, outro dos Nove Antigos, por meio do animador Cliff Nordberg. É essencialmente sobre passar o tempo na comédia, parando quando necessário. "Às vezes, tenho a tendência de passar pelas coisas muito rapidamente", disse Musker, "mas há uma foto engraçada que se você não deixar o público ver essa foto, você perde alguma coisa."
6. Pense no nariz. Musker se lembrou de outra aula de comunicação visual com o velho Eric Larson, de nove anos, à qual ele recorreu muitas vezes. Larson o incentivou a considerar o nariz de um personagem como "um indicador gráfico que indica para onde seus olhos querem ir". Portanto, se alguém está falando com alguém, certifique-se de que seu nariz não esteja apontando para outra direção. "
7. Storyboarding é a melhor maneira de dirigir. Musker observou que a maioria dos diretores da Disney, incluindo ele próprio e Clements, tem experiência neste campo. “Storyboarding é como dirigir no papel”, explicou ele. "Você está escolhendo onde a câmera está, está tentando parar de atuar, está tentando desenvolver o entretenimento por meio de um senso de ritmo, clareza, tudo isso."
8. Dirigir em pares pode ser difícil. Esses dois são administrados por meio de uma clara divisão de trabalho. Quando escreve, Musker tende a gerar ideias brutas e Clements as transforma em um esboço de roteiro. Dirigindo, eles supervisionam várias sequências, canalizando a tradição Disney de “diretores de sequência”; Musker frequentemente leva comédia e ação, Clements mais dramático ou cenas sinceras. Musker expressa suas emoções sobre a associação desenhando caricaturas de Clements. Basicamente, disse Clements, eles sempre acham que querem tirar a mesma foto, mesmo quando discordam.
9. Aprenda a aceitar críticas. Muitos artistas, jovens e velhos, não querem ouvir comentários construtivos, disse Musker. "Olhe para o seu trabalho e tente ser objetivo: o que há de tão fraco?" Hoje, a abundância de recursos e as comunidades online oferecem às pessoas oportunidades incomparáveis não apenas de obter feedback, mas também de buscá-lo ativamente, colocando seu trabalho lá.
10. Escola não é tudo. “Quase tudo que aprendi sobre animação, não aprendi na escola”, disse Musker, refletindo sobre seu tempo em Calarts. Ele agradece a Larson por tê-lo educado no comércio: “A mudança de forma, as afirmações positivas, as formas de coragem ... a ideia do momento, o personagem, a observação”.
