Tonic DNA anima a poderosa história da síndrome de Down 'Freebird'
A instituição de caridade para deficientes físicos L'Arche fez parceria com o premiado estúdio de animação Tonic DNA para um novo filme que desafia os equívocos em torno da síndrome de Down. Escrito e dirigido por Joe Bluhm e Michael McDonald, Pássaro Livre (Pássaro livre) é a história da maioridade de um menino com síndrome de Down que aprende a navegar pelo mundo com uma mãe amorosa, um pai ausente, um valentão na sala de aula e um amor para toda a vida.
Um teaser do filme estreou em 21 de março, Dia Mundial da Síndrome de Down, antes da estréia completa de quatro minutos desta semana (veja abaixo).
A Tonic DNA foi contatada diretamente pela L'Arche Canada com um roteiro para o filme. Originalmente concebido para ser um curta-metragem de ação ao vivo, o risco do coronavírus exigia que a equipe se concentrasse e "traduzisse" o roteiro em animação. Parte da campanha “Livre para ser” da L'Arche, a narrativa do filme foi construída em anos de histórias de pessoas com síndrome de Down, destacando seus momentos familiares que tão raramente são retratados na tela.
Trabalhando com o ator e ativista LGBTQ Nicholas Herd, que também tem síndrome de Down, a equipe se afastou das noções problemáticas de pena e medo que costumam moldar as discussões públicas e, em vez disso, reconheceu isso como a história da síndrome de Down., Soa muito diferente quando contada por alguém com deficiência.
Com a L'Arche fornecendo referências de animação e histórias da vida real, a Tonic DNA trabalhou para encontrar um estilo que preservasse os aspectos emocionais e direcionados aos personagens da história, garantindo que não houvesse distrações na narrativa, encontrando força na história. Simplicidade .
"Em uma indústria tão fascinada por gráficos CG e 3D, o que aconteceria se 'desativássemos' a estética ao mínimo?" disse Michael McDonald, Diretor de Comunicações Nacionais da L'Arche Canada. “Em nossa busca inicial por referências estilísticas, fomos realmente atraídos pela tradição minimalista do desenho; os esboços preliminares de grandes obras de arte. Pessoas com síndrome de Down são freqüentemente tratadas como tal, como esboços toscos e subdesenvolvidos do que um ser humano "desenvolvido" deveria ser. Poderíamos explorá-lo através da tradição do esboço bruto e sair do outro lado com algo cuja beleza seria aprofundada por sua simplicidade, pelo fato de rejeitar a extravagância do refinamento artístico? "
McDonald acrescentou: “Desde o nosso primeiro encontro, Joe [Bluhm] levou a animação em direções incríveis. Corpos com síndrome de Down têm proporções diferentes daqueles sem síndrome de Down, e Joe e Tonic se deram ao trabalho de acertar essas dimensões - os gestos, as expressões, as proporções não normativas - e tudo foi feito com integridade. Uma coisa é sonhar com a estética perfeita para contar essa história, outra bem diferente é fazer um mundo plano parecer redondo ou combinar os 42 músculos do rosto humano com a força expressiva de uma linha bem posicionada, no entanto, uma vez que Joe disse "sim" e Tonic apontou os lápis, foi exatamente o que eles fizeram. "
Com um cronograma curto, a equipe garantiu que a narrativa permanecesse evocativa, já que entrelaçava a narrativa com a trilha sonora do filme, a faixa “Freedom” de Jordan Hart, que fazia parte do processo desde o início. A Arca também buscava um estilo que refletisse a mensagem central de seu ativismo: por que o mundo supõe que uma vida com deficiência não é profundamente bela?
“Embora a linha do tempo fosse desafiadora, o conceito e a narrativa eram incríveis. Fiquei completamente comovido com o roteiro e a causa, instantaneamente imaginando algo livre e solto ”, observou o diretor da Tonic DNA, Joe Bluhm. “Sabendo que se tratava de uma história robusta, com meia vida de ficção, não poderíamos recortá-la, mas não poderíamos construir cada detalhe do mundo. Felizmente, meu pressentimento era fazer algo que fosse leve, familiar e solto o suficiente para evocar a ideia de que a história ainda não foi escrita para muitas das pessoas a quem a narrativa fala. Fortalecer e limitar as coisas não é a resposta - deixar as coisas serem livres e abertas é. Portanto, um estilo leve e ligeiramente vintage parecia certo. E deixar fluir as cores, deixar fluir as texturas e dar uma olhada nessas memórias contadas ao espectador através de uma forma efêmera parece apropriado. "
