A beleza e o metaverso: Mamoru Hosoda em "Belle"

*** Este artigo apareceu originalmente na edição de 21 de dezembro de Revista de animação (No. 315) ***

Considerado seu filme mais ambicioso e opulento até hoje, belle (De Ryū para Sobakasu no Hime - “O Dragão e a Princesa Sardenta”) confirma o lugar do realizador japonês Mamoru Hosoda entre os mais talentosos realizadores da animação hoje. O conto de fadas futurista segue filmes de animação aclamados, incluindo o indicado ao Oscar Mirai (2018) O menino e a besta (2015) filhos lobo (2012) e A garota que pulou no tempo (2006).

Com base em seus filmes anteriores, Hosoda mais uma vez demonstra seu talento excepcional para combinar com eficácia animação desenhada e CG e misturar mundos de fantasia e realidade cotidiana em uma narrativa contínua. "sinoé o filme que sempre quis criar ", disse Hosoda em uma entrevista recente." Só fui capaz de fazer este filme por causa do meu trabalho anterior. "

Como o título sugere, belle é uma reinterpretação do conto de fadas francês do século XNUMX A bela e A Fera. “Eu pesquisei muitas interpretações diferentes de A bela e A Fera, mas as versões Disney e Cocteau são os pilares para mim ", explicou Hosoda." Esta história foi interpretada e reinterpretada tantas vezes ao longo dos anos: isso me diz que há uma verdade muito humana que A bela e A Fera presentes. Mas deve ser transformado e atualizado para se adaptar às necessidades da sociedade moderna ”.

Construindo uma heroína moderna

Hosoda acredita que a decisão dos artistas da Disney de fazer de Belle uma jovem contemporânea representou uma grande mudança que quebrou o modelo das heroínas. “Parecia muito novo: não fazer o que se espera de um filme de animação me emocionou. Quando você pensa em protagonistas femininas em filmes de animação, você sempre vai para os tropos dos contos de fadas ", continua." Da mesma forma, em belle estamos tentando pegar as expressões anteriores e superá-las. Não estamos construindo um personagem, estamos construindo uma pessoa, alguém que reflete a realidade da sociedade em que vivemos. É isso que dá sentido aos novos projetos para mim. "

Mas a heroína da história de Hosoda não é bonita nem procurada. Suzu Naito é uma estudante solitária e retraída que mora em uma pequena cidade em declínio no interior de Shikoku. Anos atrás, sua mãe se afogou ao salvar uma menina, "uma criança cujo nome ela nem sabia", do rio próximo. Traumatizada com a morte da mãe, Suzu não consegue expressar seu talento musical na frente das amigas (ou de qualquer outra pessoa).

O alter ego / avatar secreto de Suzu, Belle, é a diva reinante do mundo virtual ficcional do canto de U. Belle, deliciando milhões de fãs, enquanto seus elaborados números de produção deslumbram a eles e ao público do filme. Com seu longo cabelo rosa esvoaçando atrás dela, Belle aparece pela primeira vez em um vestido feito de flores vivas, empoleirado no bico de uma baleia-jubarte equipado com suportes para alto-falantes - uma entrada que nem mesmo Lady Gaga consegue igualar.

Para concretizar sua visão, Hosoda e o produtor Yuichiro Saito montaram uma equipe internacional de artistas. Tomm Moore e os artistas do Cartoon Saloon na Irlanda desenharam as fantasias que os servos do Dragão usaram para confundir Belle quando ela chegou em seu castelo. O arquiteto londrino Eric Wong criou o visual do U, enquanto o artista sul-coreano Jin Kim, que trabalhou no Congeladas, Moana e Além da Lua, projetou o avatar de Belle em CG. Kim resume os sentimentos dos artistas do filme quando diz: "Sou um grande fã dos filmes de Hosoda; ele entende as emoções dos adolescentes e as retrata de maneira tão perfeita. Quando li o roteiro, fiquei impressionado com o quão nova e diferente sua abordagem era. ".

Como Hosoda Digimon Adventure: nosso jogo de guerra! (2000) e Guerras de verão (2009), grande parte da ação em belle ocorre em um mundo cibernético. Mas os reinos eletrônicos nesses filmes anteriores pareciam seguros e acolhedores. No Guerras de verão, OZ é uma terra da fantasia de cores vivas e formas arredondadas que parecem acolhedoras, convidativas e ingênuas. Em contraste, o complexo U intrincado é reto, vasto e impessoal, como a vista de cima de um arranha-céu em uma cidade desconhecida. Uma lua crescente superdimensionada domina a megapolis perpetuamente crepuscular.

Como Wong lembra, “Hosoda disse que realmente queria que a cidade tivesse um clima noturno. Conforme desenvolvi U, ela se tornou uma cidade linear que durou para sempre. Você diminuiria o zoom e obteria essa linha de horizonte perfeita, onde o equador ficaria enquanto você espia por esta cidade infinita. "

O animador / diretor de CG Ryo Horibe acrescenta: "belle expressa como alguém pode se sentir muito sozinho dentro dessas enormes imagens metropolitanas. Algumas vezes, Hosoda disse: "Quero que pareça que a tela inteira está sendo engolida por esses prédios".

belle

Hosoda criou esse reino mais frio para refletir como as pessoas armavam a internet, transformando-a em um campo de batalha para guerras culturais, campanhas de desinformação e ataques anônimos. "Quando Guerras de verão foi lançado, houve muitas comparações com Digimon: 'Estamos entrando neste mundo cibernético - aww, é o mesmo filme' ", comenta Hosoda." São ambientes e filmes completamente diferentes. Quando a internet realmente começou a explodir nos anos 2000, parecia um lugar de esperança, onde a geração mais jovem abriria caminho ”.

“Nos últimos 20 anos, obtivemos mais ferramentas e mídias sociais”, continua o diretor. “Muitas pessoas usam a Internet para prejudicar outras pessoas sob o véu do anonimato. Mas acredito que haverá novas maneiras de usar a Internet para causas melhores. Quero transmitir esta mensagem: apesar de tudo, as crianças abrirão o caminho para este novo mundo. Essa ideia levou a belle. As pessoas usam a internet de maneiras diferentes no filme, mas o tema subjacente é a esperança. "

Quando Belle se apresenta em U, ela encontra a temível criatura conhecida como O Dragão. Sob seu aspecto assustador, ele sente uma dor profunda. Mas o dragão não é o belo príncipe lutando para escapar de um feitiço maligno da história tradicional. O monstro sombrio é o avatar de Kei, um menino maltratado que luta para proteger seu irmão mais novo de seu pai brutal.

“Se você não incluir esses temas em seus filmes, é o equivalente a desviar o olhar de um problema”, diz Hosoda com seriedade. “Tenho dois filhos e fico perplexo ao ver que pode haver violência em seu ambiente. Naquela época, era comum dar um tapa em seus filhos se eles se comportassem mal. Agora concordamos que é uma coisa ruim, mas isso não significa que o problema tenha desaparecido. Eu sinto que os criadores têm quase uma obrigação, seja na música, nos romances, em qualquer coisa de levar essas mensagens adiante. Talvez o tema seja um pouco chocante, mas é chocante representar a realidade em um filme de animação? Não podemos ignorar o que está acontecendo. "

Voz de um anjo

Os artistas da Disney que trabalharam na versão do conto indicada para o Oscar em 1991 acreditaram que a lição de A bela e A Fera era "não julgue um livro pela capa". Belle teve que aprender a olhar além da forma horrenda de Besta para ver o coração gentil que ela escondia. Mas enquanto ela e seus amigos lutam para salvar Kei, Suzu descobre que a máxima se aplica não apenas ao dragão maligno, mas também a ela mesma. Sem as armadilhas glamorosas de Belle, Suzu canta com uma pureza que ajuda a curar as feridas de Kei e seu próprio coração dolorido. Seu avatar brilhante era tanto uma máscara quanto o monstro de Kei. Como Suzu, ela toca seus ouvintes mais profundamente.

Apesar das restrições relacionadas à pandemia no tamanho do público no Japão, Bonito - produzido por Hosoda e Saito's Studio Chizu em colaboração com o irlandês Cartoon Saloon, rapidamente se tornou o filme de maior sucesso de Hosoda até hoje. Nos primeiros seis dias de exibição, foi visto por mais de 923.000 pessoas em 416 cinemas, ganhando ¥ 1.312.562.000 (cerca de US $ 12 milhões). Na estreia do filme no Festival de Cinema de Cannes, ela recebeu uma ovação de pé por 14 minutos.

“Não esperava receber tantos aplausos do primeiro público internacional a ver o filme. A reação deles foi enormemente aliviada ", conclui Hosoda." Eu percebi belle é um filme bastante único na lista de filmes de Cannes, mas o fato de que ele foi capaz de compartilhar essa imagem em um cinema cheio de amantes do cinema é muito edificante e edificante. Eu não poderia estar mais feliz com este filme. "

GKIDS vai lançar belle nos Estados Unidos nos cinemas em 14 de janeiro.

O próximo livro de Charles Solomon O homem Quem pulou o filme: a arte de Mamoru Hosoda será lançado no próximo ano pela Abrams.