Assista a The Sizzle Reel para "Galaxy Gas", um recurso All-Stars 2D da Disney que nunca apareceu na tela (exclusivo)

Peck continua a liderar uma carreira agitada e está envolvido como produtor em dois próximos filmes: o longa-metragem de fantasia da Alcon Entertainment Boca Negra e o curta da lenda da Disney Andreas Deja Muska.

A história de Gás da Galáxia começa em 2012, quando Peck era um estudante do ensino fundamental com uma ambição ardente de fazer elementos desenhados à mão. Seu ídolo era Don Hahn, o produtor de A bela e A Fera e O Rei Leão. Claro, quando Peck começou a encontrar seu próprio projeto, ele se voltou para o antigo talento da Disney.

Ele contatou Tab Murphy, o roteirista por trás Tarzan, Atlantis: O Império Perdido, e O corcunda de Notre Dame. Peck perguntou se ele tinha alguma ideia para um recurso 2D. Murphy apresentou uma ideia sobre um adolescente que descobre que seu pai, que dirige um posto de gasolina solitário no deserto do Novo México, o está usando para reabastecer naves alienígenas. Peck adorou.

O casal então apresentou o projeto a Wise, que havia dirigido ambos corcunda e Atlantis. Wise também adorou e queria fazer outro filme de animação, ele não dirigia nenhum desde Atlantis em 2001. Ele se inscreveu e o projeto ficou rígido quando uma série de ex-colegas da Disney se juntou: o diretor artístico Brian McEntee, o supervisor de layout Ed Ghertner, o artista da história Joe Haidar, os designers de personagens de Joe Moshier e Shane Prigmore e os animadores Ruben Aquino, Bruce Smith e Nik Ranieri, entre outros.

Se esse treinamento prova alguma coisa, é que um projeto não pode ter sucesso apenas com o talento. Enquanto a equipe se preparava para começar a trabalhar, eles foram interrompidos pelas circunstâncias. A produção nunca começou, pelo menos ainda não. Abaixo, Peck fala sobre as ideias por trás disso Gás Galáxia, e explica por que está trazendo à tona:

Bicar: Após meu período no programa de desenvolvimento de talentos da Disney Animation Studios, durante a produção de Winnie the Pooh (2011), vi que os desenhados à mão voltariam a ficar no estúdio e que alguns de seus incríveis talentos, no auge de suas habilidades, estariam disponíveis. Senti que ainda havia uma demanda significativa por elementos americanos desenhados à mão.

Além disso, com uma visão de longo prazo, para que as gerações subsequentes continuassem com muitas das lições tiradas do século passado por animadores desenhados à mão, eu acreditava que precisávamos da oportunidade de aprender diretamente com os mestres atuais, trabalhando com eles integralmente. de produção. O plano era encher metade da equipe com artistas veteranos e a outra metade com artistas menos experientes, mas apaixonados, que pudessem trazer suas sensibilidades para o show.

Antes de começar a trabalhar no teste e no roteiro, tirei nove meses de férias da escola para viajar pelo país, levantando fundos para pagar o desenvolvimento de investidores individuais de alto patrimônio. Depois de concluído, começamos a trabalhar no roteiro, nos testes de animação e no desenvolvimento visual inicial, que queríamos implementar para garantir a fixação, o financiamento e a distribuição. Kirk e eu desenvolvemos o roteiro com Tab enquanto Brian [McEntee] e sua equipe começaram a arte exploratória.

O script parecia capaz de misturar organicamente elementos desenhados à mão enquanto ainda usava CGI para naves espaciais e outros elementos de alta tecnologia. Essa estética pretendia nos separar da multidão de filmes independentes de médio porte com um alvo demográfico inexplorado dos membros da platéia. Estávamos trabalhando na aplicação de texturas CG em caracteres desenhados à mão para dar aos caracteres maior profundidade.

Também convertemos o teste de animação em 3D estéreo com um parceiro de estudo incrível. Nossa liderança criativa nunca viu esse tipo de design desenhado à mão totalmente integrado e integrado em 3D dessa maneira, e emocionou a todos sobre as possibilidades. O teste foi animado no papel, mas a funcionalidade teria sido totalmente animada nos tablets Cintiq.

A equipe montou uma "caixa de suor" semanal na Biblioteca Pública de Burbank a caminho da Disney. Era uma explosão ser amontoado em uma pequena sala de leitura todas as semanas com alguns dos maiores artistas de animação, assistindo Kirk dar notas sobre o trabalho em equipe exibido em meu laptop. Este foi realmente um projeto de guerrilha feito com diretores extraordinariamente bons, muitos dos quais iniciaram suas carreiras em um ambiente semelhante.

Todos os artistas faziam seu trabalho em casa e eu trabalhava como único produtor, cuidando de tudo, desde cenas de teste de lápis até fixação de atores e distribuição. Com a entrega dos materiais finais, mais de 40 pessoas contribuíram de alguma forma na montagem, desde os storyboards até a mixagem de áudio final.

Sinceramente, o visual desenhado à mão deste filme e a paixão que os criadores tiveram em vê-lo trouxeram-nos muita boa vontade de financiadores, atores, distribuidores e outros parceiros que não acho que teríamos visto se fosse a cgi. Cada reunião nos viu falar sobre por que precisamos empurrar recursos desenhados à mão adiante, por que essa história era tão pessoal para cada um de nós e por que estávamos dispostos a ir mais longe para vê-la.

Conseguimos combinar atores de primeira linha, um compositor superstar, uma estrela de cinema como produtor executivo, uma empresa de co-financiamento bem conhecida e bem capitalizada, bem como uma empresa de distribuição financeira / teatral de primeira linha, tudo porque as pessoas acreditavam em paixão e eles próprios tinham um amor verdadeiro pela forma de arte.

Os principais distribuidores de teatro certamente demonstraram pouco interesse em publicar um filme desenhado à mão, mas os distribuidores de nível médio que conseguiram gerenciar um filme desse orçamento e não precisaram gastar grandes quantias de dinheiro em impressões e anúncios para alcançar o empate foi o que pensávamos ser nossas melhores jogadas. Infelizmente, o número desses distribuidores era extremamente baixo quando lançamos o projeto e é ainda menor hoje. Mas, felizmente, foi substituído por opções de streaming incríveis, como o Netflix, que impressionou. Klaus.

Estávamos muito perto do início da pré-produção completa. Executivos da empresa de finanças / distribuição trouxeram toda a equipe de criação para comemorar o lançamento do filme. Lembro-me de ver os Cintiqs montados em nosso estúdio parceiro, cada um com uma placa de boas-vindas ao artista designado para aquele escritório ou cubículo. Passei meses reprogramando e reprogramando o filme para a distribuidora, trabalhando com a empresa de títulos, negociando acordos.

E então foi revelado que a empresa não tinha os fundos que alegava ter, e clicamos no botão "Pausar". (Esta era uma grande empresa com muitos filmes em seu crédito e seus muitos funcionários nem perceberam que a empresa estava chegando ao fim.) Os meses seguintes viram algumas outras coisas que estavam além do nosso controle e nosso impulso é foi perdido. Ao mesmo tempo, os poucos distribuidores intermediários restantes começaram a fechar.

Todos nós amamos profundamente o projeto e se surgir a oportunidade de revisitá-lo, adoraríamos fazê-lo.

(Os comentários de Peck foram retirados de respostas mais longas enviadas por email.)