Bomper dá ao Foo Fighters um visual excêntrico celta no MV de "Chasing Birds"
CGI galês e a casa de animação Bomper Studio estão por trás do novo videoclipe rico em ácido para "Chasing Birds", do lendário grupo de rock Foo Fighters. O vídeo é uma jornada estilizada no deserto que ganha vida com uma animação híbrida caleidoscópica.
Depois de trabalhar no videoclipe de "No Son of Mine", o Bomper Studio foi abordado pela RCA em busca de um filme excêntrico para a faixa sonhadora e envolvente "Chasing Birds". Descrito como "estranho e doce" pelo tecladista Rami Jaffee, o objetivo inicial era explorar os motivos da música levando a banda em uma jornada psicodélica e tecnológica; uma reminiscência dos Beatles Submarino Amarelo.
Tirando uma cura do movimento artístico psicodélico dos anos 60, o filme é um filme híbrido de animação 2D / 3D que segue os Foo Fighters em uma viagem fantástica por um deserto colorido, cheio de imagens oníricas e surreais. No entanto, à medida que a banda explora essa utopia vibrante, as coisas começam a tomar um rumo sombrio conforme caem pela Terra em uma paisagem infernal alucinatória, cheia de distorções cada vez mais bizarras da vida selvagem.
A produção foi de fevereiro a abril de 2021. O diretor Emlyn Davies e o codiretor Josh Hicks trabalharam para desenvolver uma história ambientada nesses ambientes chocantes; preenchido até a borda com animações e visuais malucos. O cenário escolhido foi uma paisagem que lembra o deserto de Sonora; muitas vezes um atalho nas narrativas de isolamento existencial, onde os personagens podem se perder mentalmente à mercê dos elementos. O que começa como uma paisagem árida e ininterrupta também deu à equipe uma tela em branco para projetar suas fantasias, pegando o que normalmente é visto e virando-o de cabeça para baixo.
Sendo um grande fã da arte psicodélica dos anos 60, Bomper se baseou nisso como um ponto de partida para o estilo por meio de cores planas, contornos ousados, formas distintas. A equipe também procurou incorporar estilos caprichosos adicionais de designs de Victor Moscoso e Peter Max: cores ricamente saturadas em contraste marcante, padrões ondulantes, repetição e surrealismo.
Para alcançar o estilo, Bomper usou Arnold para renderização, pois era mais adequado para a abordagem da linha principal. Cinema 4D foi usado para todas as operações de rigging, animação, modelagem e texturização; diferente de Zbrush que foi usado para as esculturas de personagens. Para os personagens, alcançar a semelhança dentro do estilo era a chave, sem empurrar para a caricatura. Para isso, a equipe olhou para a animação de celebridades dos anos 70, como os desenhos animados de Hanna-Barbera, especialmente os episódios de Scooby Doo com celebridades convidadas.
Inspirado por seu trabalho com o Coronel Tony Moore em "Country Squire" de Tyler Childers, Bomper empregou uma técnica chamada "Chicken Fat Storytelling"; embale fotos com piadas para tornar a visualização mais agradável e gratificante. Os fãs podem notar referências a trabalhos anteriores do Foo Fighters como "Everlong", "Monkey Wrench", "Pretender" e "DOA".
Para realmente empurrar a melodia psicodélica e experimental, Bomper empregou uma série de técnicas usadas como cortes e vinhetas para a composição maior. Isso incluiu deformações de rosto e corpo para criar personagens e ilusões de outro mundo, efeitos finais, sincronização labial em lugares inesperados e efeitos líquidos abstratos. O filme brinca com as proporções, os tons de cair o queixo e a forma dos desenhos animados por meio de uma animação que aperta, estica e quebra; no final, entregando uma tomada de filme tirada diretamente do subconsciente.
O videoclipe foi lançado em 20 de abril e está disponível online no YouTube e nas plataformas de mídia social do Foo Fighters.
www.bomperstudio.com
