Akira - o filme de animação japonês de 1988
Akira (Original japonês: ア キ ラ) é um filme de animação do gênero anime cyberpunk japonês pós-apocalíptico dirigido por Katsuhiro Otomo e produzido por Ryōhei Suzuki e Shunzō Katō. O filme é baseado no mangá de mesmo nome escrito por Otomo em 1988 e adaptado por Izo Hashimoto para o filme.
Situado em um futuro distópico de 2019, Akira conta a história de Shōtarō Kaneda, o líder de uma gangue de motoqueiros cujo amigo de infância, Tetsuo Shima, adquire incríveis habilidades telecinéticas após um acidente de motocicleta. Tetsuo Shima com seus poderes, ameaça todo um complexo militar entre o caos e a rebelião, na intrincada metrópole futurista de Neo-Tóquio. Embora a maioria dos designs e configurações dos personagens tenham sido adaptados do mangá, o enredo difere muito e não inclui muito da última metade do mangá. A trilha sonora, que se baseia fortemente no gamelão indonésio tradicional e na música noh japonesa, foi composta por Shōji Yamashiro e apresentada por Geinoh Yamashirogumi.
Akira é estreou no Japão em 16 de julho de 1988 por Toho. Foi transmitido no ano seguinte nos Estados Unidos pela pioneira distribuidora de animação Streamline Pictures. Ele conquistou um culto internacional após vários lançamentos teatrais e VHS, eventualmente ganhando mais de $ 80 milhões em vendas de vídeos domésticos em todo o mundo. É amplamente considerado pela crítica como um dos maiores filmes de animação e de ficção científica de todos os tempos, bem como um marco na animação japonesa. É também um filme fundamental no gênero cyberpunk e, especificamente, no subgênero cyberpunk japonês, bem como nos filmes de animação adultos. O filme teve um impacto significativo na cultura popular em todo o mundo, abrindo caminho para o crescimento da anime japonesa e da cultura popular no mundo ocidental, além de influenciar inúmeras obras de animação, quadrinhos, filmes, música, televisão e videogames.
A história de Akira
Em 16 de julho de 1988, uma terceira guerra mundial destruiu a cidade japonesa de Tóquio. A reconstrução completa ocorreu em 2019. Agora conhecida como Neo-Tóquio, a metrópole é atormentada por corrupção, protestos antigovernamentais, terrorismo e violência de gangues e está à beira do colapso. Durante um protesto massivo, o impetuoso Shōtarō Kaneda lidera sua gangue de motoqueiros contra a gangue rival de Palhaços. O melhor amigo de Kaneda, Tetsuo Shima, acidentalmente bate sua motocicleta em Takashi, um esper (pessoa com percepção extra-sensorial), que escapou de um laboratório do governo com a ajuda de uma organização da resistência. O incidente desperta estranhos poderes psíquicos em Tetsuo, chamando a atenção de um projeto secreto do governo liderado pelas forças de autodefesa do Coronel Shikishima. Assistido por Esper Masaru, Shikishima recaptura Takashi, leva Tetsuo com ele e prende Kaneda e sua gangue. Ao ser questionada pela polícia, Kaneda conhece Kei, uma ativista pertencente ao movimento de resistência, e engana as autoridades para que libertem ela e sua gangue.
Shikishima e seu chefe de pesquisa, Dr. Ōnishi, descobrem que Tetsuo possui poderosas habilidades psíquicas semelhantes a Akira, o esper responsável pela destruição de Tóquio. O companheiro esper de Takashi, Kiyoko, avisa Shikishima sobre a destruição iminente de Neo-Tóquio. No entanto, o parlamento Neo-Tóquio rejeita as preocupações de Shikishima, levando-o a considerar a possibilidade de matar Tetsuo, para evitar outro cataclismo.
Enquanto isso, Tetsuo foge do hospital, rouba a motocicleta de Kaneda e se prepara para fugir de Neo-Tóquio com sua namorada, Kaori. Os Palhaços os emboscam, mas após uma surra violenta, eles são salvos pela gangue de Kaneda. Durante a cirurgia, porém, Tetsuo começa a sofrer de fortes dores de cabeça e alucinações e é levado de volta ao hospital. Kaneda se junta à célula de resistência de Kei, após ouvir seu plano para salvar Tetsuo e os outros espers.
No hospital, os especialistas enfrentam Tetsuo, que luta agressivamente com seus poderes psicocinéticos e foge. Esses poderes estão começando a torná-lo autocentrado e instável. Kaneda, Kei e o grupo de resistência se infiltram no hospital e são arrastados pelo Coronel Shikishima em uma tentativa dos especialistas de parar Tetsuo. Ele ultrapassa todos eles e foge do hospital depois de saber com Kiyoko que pode obter ajuda de Akira, que está em um depósito crônico sob o canteiro de obras do Estádio Olímpico.
Kei e Kaneda escapam da custódia militar por causa de Kiyoko, que espera impedir Tetsuo de usar Kei como meio. O coronel Shikishima organiza um golpe contra o governo Neo-Tóquio e ordena que todas as suas forças militares destruam Tetsuo. Tetsuo retorna ao antigo refúgio de sua gangue, o Harukiya Bar, para obter drogas para controlar seus poderes. Ele mata o barman e, entretanto, destrói o bar. Quando seus ex-amigos Yamagata e Kai chegam e o confrontam, ele mata Yamagata a sangue frio na frente de Kai; Kaneda é informado por Kai do que aconteceu e jura vingar seu amigo. Tetsuo enlouquece através de Neo-Tóquio, chegando à garrafa térmica de armazenamento criogênico de Akira sob o estádio. Kiyoko faz Kei lutar contra Tetsuo, mas ele a derrota facilmente e exuma os restos de Akira. Usando um rifle laser, Kaneda luta com Tetsuo em um duelo e o Coronel Shikishima atira uma arma espacial para ele, mas os dois não conseguem pará-lo.
Shikishima e Kaori se aproximam do estádio para encontrar Tetsuo em um estado de grande sofrimento; Shikishima se oferece para levar Tetsuo de volta ao hospital, curar seus ferimentos e ajudá-lo a controlar suas habilidades, enquanto Kaori tenta conter Tetsuo. No entanto, Kaneda chega e duela com Tetsuo novamente. Incapaz de controlar seus poderes, Tetsuo se transforma em uma massa gigantesca, consumindo toda a matéria, engolfando Kaneda e matando Kaori. Conforme a massa cresce, os espers despertam Akira para detê-la. Depois de se reunir com seus amigos, Akira cria outra singularidade que atrai Tetsuo e Kaneda para outra dimensão. Os espers teletransportam Shikishima para uma distância segura enquanto a singularidade destrói Neo-Tóquio como na destruição anterior de Tóquio, e concordam em salvar Kaneda, sabendo que como resultado eles não poderão retornar a esta dimensão.
Na singularidade, Kaneda vivencia a infância de Tetsuo e os espers, incluindo o vício de Tetsuo por Kaneda durante sua infância, e como as crianças foram treinadas e modificadas antes da destruição de Tóquio. Os espers trazem Kaneda de volta ao seu mundo, informando-o que Akira levará Tetsuo para um lugar seguro e que Kei está desenvolvendo poderes psíquicos.
A singularidade desaparece e a água inunda a cidade. Ōnishi morre esmagado quando o laboratório desaba sobre ele. Kaneda descobre que Kei e Kai sobreviveram e eles se dirigem para as ruínas enquanto Shikishima observa o nascer do sol. Finalmente, Tetsuo se apresenta a outro nível de existência não especificado.
A produção do filme
Enquanto trabalhava no quadrinho Akira , Katsuhiro Otomo não tinha a intenção de adaptar seu mangá para outras mídias, porém ficou intrigado quando foi convidado a desenvolver seu trabalho para um filme de animação. Ele aceitou uma adaptação da série para o cinema em anime, alegando que manteve o controle criativo do projeto - essa insistência foi baseada em suas experiências de trabalho em Armageddon . O Comitê Akira foi o nome dado a uma parceria de várias grandes empresas de entretenimento japonesas, reunidas para produzir o filme. A montagem do grupo foi necessária devido ao orçamento pouco convencional de cerca de 1.100.000.000 de ienes, destinado a atingir o desejado padrão épico igual ao mangá de Otomo de mais de 2.000 páginas.
Akira teve diálogo pré-marcado (onde o diálogo é gravado antes do filme começar a produção e os movimentos labiais dos personagens são animados para combiná-lo; uma estreia para uma produção de anime e extremamente incomum ainda hoje para um anime, embora os dubladores façam são exibidos com a ajuda de animatics ), e movimento super suave conforme alcançado nos mais de 160.000 cels de animação do filme. Imagens geradas por computador (criadas por High-Tech Lab. Japan Inc. e as empresas cooperativas de computação gráfica Sumisho Electronic Systems, Inc. e Wavefront Technologies) também foram usadas no filme, principalmente para animar o indicador de padrão usado. pelo Dr. Ōnishi, mas também foi usado para rastrear os caminhos de objetos em queda, modelar efeitos de paralaxe em fundos e modificar a iluminação e reflexos da lente. Ao contrário de seus predecessores live-action, Akira ele também tinha orçamento para mostrar uma Tóquio futurística totalmente realizada.
O orçamento de produção do filme foi de 700 milhões de ienes (US $ 5,5 milhões). Foi o filme de anime mais caro até hoje, quebrando o recorde de produção anterior Laputa: Castelo no céu de 1986 por Hayao Miyazaki e Studio Ghibli, que custou 500 milhões de ienes antes disso Akira em si foi superado. um ano depois da produção de Miyazaki e Ghibli Serviço de Entregas da Kiki (1989) que custou 800 milhões de ienes.
O trailer de Akira é foi lançado em 1987. A produção principal do filme foi concluída em 1987, com gravação de som e mixagem realizada no início de 1988. Foi lançado em 1988, dois anos antes de o manga terminar oficialmente em 1990. Afirma-se Otomo preencheu 2.000 páginas de cadernos, contendo várias ideias e designs de personagens para o filme, mas o storyboard final consistia em 738 páginas reduzidas. Ele teve grande dificuldade em completar o mangá; Otomo disse que a inspiração para sua conclusão veio de uma conversa que teve com Alejandro Jodorowsky em 1990. Mais tarde, ele lembrou que o projeto do filme tinha que começar escrevendo um final que trouxesse um encerramento adequado aos personagens principais, enredos e temas sem ser extraordinariamente longo, para que ele pudesse saber na ordem inversa quais elementos do mangá teria sido cortado. o anime e, em seguida, resolve adequadamente os vários elementos do mangá em uma história simplificada de duas horas.
Um animador-chave que trabalhou em Akira é foi o ex-animador de Shin Ei Yoshiji Kigami. Ele animou vários anúncios de cenas completas Akira , como a cena de ação nos esgotos. Mais tarde, ele se juntou à Kyoto Animation e morreu em 2019 no ataque incendiário da Kyoto Animation aos 61 anos.
Trailer de Akira
Quanto ganhou o filme Akira
O filme teve um orçamento de produção de ¥ 700 milhões ($ 5.5 milhões), tornando-se o segundo filme de anime mais caro até 1988 na época (até ser ultrapassado um ano depois por Entrega em domicílio de kiki ).
Akira foi lançado pela Toho em 16 de julho de 1988. Nas bilheterias japonesas, foi o sexto filme japonês de maior bilheteria do ano, ganhando uma receita de distribuição (aluguéis de distribuidores) de ¥ 750 milhões em 1988. Isso o tornou um grande sucesso no Bilheteria japonesa. Em 2000, o filme rendeu uma renda de distribuição de aluguel no Japão de 800 milhões de ienes, equivalente a uma renda bruta estimada de cerca de 2 bilhões de ienes (US $ 19 milhões). O filme foi remasterizado em 4K recebeu uma versão limitada do IMAX japonês, por um valor bruto de ¥ 30,157 milhões ($ 282.000) em maio de 2020, e receberá uma versão grande em junho de 2020, após um atraso devido à pandemia COVID-19.
A incipiente distribuidora norte-americana Streamline Pictures logo adquiriu uma versão existente em inglês criada pela Electric Media Inc. para Kodansha, que teve lançamento limitado nos cinemas norte-americanos em 25 de dezembro de 1989. Streamline se tornou a distribuidora do filme, com Carl Macek orientando a distribuição. No momento de seu lançamento limitado inicial nos Estados Unidos, Akira tem arrecadou cerca de US $ 1 milhão apenas nos Estados Unidos. Uma reedição de edição limitada em 2001 arrecadou US $ 114.009 nos Estados Unidos.
No Reino Unido, Akira é foi lançado nos cinemas pela Island Visual Arts em 25 de janeiro de 1991 e foi relançado em 13 de julho de 2013 para comemorar o 25º aniversário do filme e novamente em 21 de setembro de 2016. Na Austrália, Akira é foi lançado nos cinemas pela Ronin Films. [39] No Canadá, o dub Streamline foi publicado por Lionsgate (conhecido na época como C / FP Distribution), que mais tarde se tornaria o proprietário da Manga Entertainment por meio de sua unidade de operações de mídia Distribuição Starz , em 1990. Em 2001, a Pioneer lançou um novo dublagem Inglês produzido por Animar e ZRO Limit Productions e estreou em cinemas selecionados de março a dezembro de 2001.
As reedições de filmes europeus entre 1996 e 2018 venderam 56.995 ingressos. A reedição limitada do filme em 2017 também vendeu 10.574 ingressos na Coréia do Sul e arrecadou US $ 4.554 na Nova Zelândia. Incluindo relançamentos teatrais, o filme arrecadou um total de US $ 49 milhões nas bilheterias mundiais em 2016.
Em 2020, a Manga Entertainment anunciou que lançaria Akira em 4K e IMAX no Reino Unido.
O julgamento dos críticos
No agregador de resenhas, Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 90% com base em 48 resenhas, com uma classificação média de 7,62 / 10. O consenso crítico do site diz: " Akira ela é extraordinariamente sangrenta e violenta, mas sua animação fenomenal e energia cinética pura ajudaram a definir o padrão para anime moderno. "
Bamboo Dong, da Anime News Network, elogia o DVD de edição limitada por suas legendas em inglês "soberbamente traduzidas" e dublagem em inglês louvável, que "está muito próxima da tradução em inglês, e onde os dubladores transmitem suas falas emoção". ELES, do Anime, Raphael See aplaude os “impressionantes efeitos especiais e animações claras e nítidas” do filme. Chris Beveridge comenta sobre o áudio japonês, que “traz o palco para frente agradavelmente em jogo quando necessário. O diálogo está bem posicionado, com vários momentos-chave de direção usados perfeitamente ”. Janet Maslin do New York Times elogia o trabalho de Otomo, afirmando que “os desenhos de Neo-Tóquio à noite são tão detalhados que todas as janelas individuais de enormes arranha-céus parecem distintas. E essas cenas noturnas brilham com cores suaves e vibrantes ”. Richard Harrison do Washington Post comenta o ritmo do filme, afirmando que o autor "condensou a expansão narrativa dos quadrinhos para dar coerência, embora haja alguma incompletude de" De volta ao futuro Parte II "na história. Não importa, já que o filme se move com tanta energia cinética que você o verá por toda a vida. "
Variedade elogia o "design imaginativo e detalhado do filme de amanhã para os efeitos Dolby em expansão na trilha sonora", mas critica a "ligeira rigidez no design do movimento humano". Kim Newman de império elogia as "brilhantes imagens animadas do filme, sem nenhuma - nenhuma - tomada assistida por computador à vista". Chicago Tribune elogia "As excelentes ideias específicas de animação de Otomo: meios de deixar pequenos traços de cor enquanto rugem pela noite, e há uma série de sequências de sonho que fazem uso agradável da capacidade do meio de escala para confundir e distorcer o perspectiva ". afirma que o anime "permanece fresco e excitante, lidando facilmente com os produtos de duas décadas de enorme avanço técnico." Enquanto isso, em fevereiro de 2004, Dan Pessoas de Cinefantastique tem listou o filme como uma das "10 animações essenciais", referindo-se simplesmente ao filme como "o filme que mudou tudo".
O filme que inspirou outras obras-primas
Akira é agora amplamente considerado como um dos maiores filmes de animação de todos os tempos e resultou em um aumento na popularidade de filmes de anime em todo o mundo, fora do Japão. Ele ainda é admirado por suas excelentes imagens. Na pesquisa do Canal 4 de 2005 sobre as 100 melhores animações de todos os tempos com filmes e televisão, Akira é chegou ao número 16. Na lista da revista império dos 500 melhores filmes de todos os tempos, Akira está no número 440. Ele apareceu mais uma vez império 'lista dos 100 melhores filmes do cinema mundial, chegando ao número 51. IGN também o classificou em 14º lugar na lista dos 25 melhores filmes de animação de todos os tempos. O anime Akira é também inserido na lista dos 5 melhores DVDs de anime da revista TIME . O filme obteve o número 16 na Time Out 'top 50 na lista de filmes de animação e número 5 no Total de filmes da lista dos 50 melhores filmes de animação. O filme foi classificado em primeiro lugar pela revista Anime do mago na lista "Top 50 Anime Lançado na América do Norte" em 2001. Foi classificado em quarto lugar no "10 Melhores Filmes de Animação por O Hollywood Reporter " para adultos “em 2016. Roger Ebert del selecionado Chicago Sun-Times como "Vídeo escolhido da semana" em 1992 em Siskel & Ebert e os filmes . Para seu lançamento maior em 2001, ele deu o filme "Thumbs Up".
Akira também foi considerado um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos. Foi classificado em 22º lugar no The Guardian na lista de Melhores Filmes de Ficção Científica e Fantasia, incluindo a lista dos 50 Melhores Filmes de Ficção Científica do Film4, e classificado em 27º lugar no Complexo lista da revista com os 50 melhores filmes de ficção científica. Phelim O'Neill del The Guardian traçar um paralelo sobre como Akira influenciam o gênero de ficção científica como Blade Runner e o filme de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisséia no Espaço . Akira é considerado um filme de referência no gênero cyberpunk , especialmente o subgênero Cyberpunk japonês . O British Film Institute descreve Akira como um marco do gênero cyberpunk, junto com Blade Runner e Neuromante . Rob Garratt do South China Morning Post define Akira uma das "visões de ficção científica mais influentes já feitas" no filme, comparável à influência de Blade Runner . Akira também é creditado como um avanço na animação adulta, provando ao público mundial que os filmes de animação não são apenas para crianças.
Akira é considerado por muitos críticos um filme de anime de referência, que influenciou grande parte da arte no mundo do anime, que se seguiu ao seu lançamento com muitos ilustradores da indústria de manga citando o filme como uma grande influência. O autor do mangá Masashi Kishimoto , por exemplo, lembra de ter ficado fascinado com a forma como o pôster foi feito e quis imitar o estilo do criador da série Katsuhiro Otomo. O filme teve um impacto significativo na cultura pop de todo o mundo. O filme abriu caminho para o aumento da popularidade do anime fora do Japão e da cultura popular japonesa no mundo ocidental. Akira é considerado um precursor da segunda onda de fãs anime, que começou no início dos anos 90 e desde então ganhou um grande culto de seguidores. Ele é creditado por influenciar animes famosos como Pokémon , esfera do dragão e Naruto que, por sua vez, se tornaram fenômenos culturais mundiais. Segundo The Guardian , "O anime de culto de 1988 ensinou aos cineastas ocidentais novas ideias na narrativa e ajudou os desenhos animados a crescer."
Akira Ele influenciou numerosos trabalhos em animação, quadrinhos, filmes, música, televisão e videogames. Inspirou uma onda de trabalhos cyberpunk japoneses, incluindo mangás e séries de anime como Ghost in the Shell , Batalha Angel Alita , Cowboy Bebop e Experiências em série , filmes japoneses live-action como Tetsuo: O Homem de Ferro e videogames como o de Hideo Kojima Ladrão e Metal Gear Solid , é Final Fantasy VII . Fora do Japão, Akira foi citado como uma grande influência em filmes de Hollywood, como Matriz , Dark City , Kill Bill , Programas de TV como Batman Beyond, Stranger Things e videogames como Canivete . John Gaeta citou Akira como uma inspiração artística para o efeito bullet time em Matriz . Akira ele também foi creditado por influenciar Star Wars , incluindo a trilogia de filmes prequela e os filmes e séries de televisão de Guerras Clônicas . Todd McFarlane citado Akira como uma influência na série de televisão animada O Spawn .
Os prêmios
Em 1992, Akira tem ganhou o Silver Scream Award no Fantastic Film Festival em Amsterdam.
kira é foi uma das quatro nomeações para o American Anime Awards de 2007 "Melhor Filme de Anime", mas perdeu para Final Fantasy VII: Advent Children .
A trilha sonora
AKIRA: trilha sonora original ( Suite Sinfônica AKIRA ) foi gravada por Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). A música foi composta e dirigida pelo diretor musical Shōji Yamashiro (pseudônimo de Tsutomu Ōhashi), e executada pelo coletivo Geinoh Yamashirogumi. A trilha sonora se baseia fortemente na música tradicional gamelão indonésia, bem como em elementos da música nô japonesa.
Inclui música que também foi regravada para lançamento. "Kaneda", "Battle Against Clown" e "Exodus From the Underground Fortress" são realmente parte do mesmo ciclo de canções - elementos de "Battle Against Clown" podem ser ouvidos durante a sequência de abertura da moto, por exemplo. A trilha sonora geralmente é sequenciada na mesma ordem em que a música está no filme. A versão norte-americana apresentou extensas notas de produção de David Keith Riddick e Robert Napton.
AKIRA: a trilha sonora original japonesa ; uma trilha sonora alternativa também foi lançada. Esta versão incluía a música tal como aparecia no filme com diálogos e efeitos sonoros, embora separados da sequência.
A trilha sonora gerou um álbum de remixes elettronici de Bwana, chamado Cápsulas Orgulho
Filme live-action de Akira
Desde 2002, a Warner Bros. adquiriu os direitos para criar um remake live-action de Akira como um contrato de sete dígitos. O remake de live-action passou por várias tentativas fracassadas de produzi-lo, com pelo menos cinco diretores diferentes e dez escritores diferentes conhecidos por estarem associados a ele. Em 2017, o diretor Taika Waititi foi nomeado o diretor do filme para a adaptação live-action. A Warner Bros. havia programado o lançamento do filme para 21 de maio de 2021, e as filmagens deveriam começar na Califórnia em julho de 2019.
