Povestea „Războiul meu preferat”

Războiul meu preferat se alătură unui gen înfloritor de elemente animate care prezintă o relatare autobiografică a conflictelor și războaielor - mi-a fost amintit Persepolis. Ceea ce îl deosebește este concentrarea sa pe experiența acestei mici țări baltice, care, istoric, s-a aflat pe linia de eroare dintre imperii.

Filmul a fost realizat în Letonia, care are o industrie de animație mică, dar rapidă, în coproducție cu Norvegia. Burkovska Jacobsen, regizor documentar cu experiență în televiziune, a lucrat deseori în ambele țări. Acest proiect a fost cel mai ambițios, care a durat nouă ani.

Mai jos, el ne spune de ce a durat atât de mult, cum a reușit să reînvie această perioadă dificilă din istorie și ce film urmărește în fiecare an de ziua lui ...

Cartoon Brew: În film, te vedem ca un adolescent cu o ambiție aprinsă de a fi jurnalist. Ai devenit regizor de documentare. Ce te-a condus la cinema?

Burkovska Jacobsen: A fost parțial o coincidență. După facultate m-am dus în Norvegia, așteptând să stau un an pentru a învăța norvegiana. Apoi, marile schimbări au început în Letonia, Uniunea Sovietică s-a destrămat și am decis să studiez în Norvegia. Apoi mi-am dat seama că norvegianul meu scris nu era suficient de bun pentru a studia jurnalismul.

În adolescență am găzduit un program de televiziune pentru tineri, așa că am aplicat pentru a fi director de televiziune. Am devenit director mai degrabă decât jurnalist.

Ați produs deja filme hibride de animație / live, dar aceasta este prima dată când folosiți animație într-un film pe care l-ați regizat. De ce ai ales această abordare? Ai conceput filmul așa de la început?

Știam că animația este singura modalitate de a spune această poveste așa cum vreau să o arăt. Nu există arhive din epoca sovietică [care să arate] adevăratele sentimente de suprimare. Știam că trebuie să combin arhive, fotografii de familie, imagini live și animații.

Scenele animate sunt stilizate, cu o estetică decupată, dar sunt, de asemenea, modelate pe locuri și evenimente foarte concrete, după cum putem spune din materialele dvs. de arhivă. A fost greu să găsești acest echilibru? Ce direcții ați dat echipei dvs., în special artistul de concept Svein Nyhus și artista Laima Puntule, pentru a vă asigura că obțineți efectul dorit?

Atât Svein, cât și Laima sunt artiști extrem de talentați. Ei explorează posibilitățile pentru cea mai bună exprimare posibilă. Svein a fost important pentru acest film ca artist care poate combina, într-o singură imagine, elemente vizuale copilărești cu ceva înspăimântător și misterios.

Am găsit multe referințe pentru recuzită și fundaluri. Grafica trebuia să-mi fie adevărată. Am verificat referințele de vârstă pentru modele de mașini, lămpi școlare și așa mai departe, deoarece afirm că acesta este un documentar. Deci, imaginile sunt „documentare” și în același timp sunt și simboluri și stilizări.