«Фантазия» — это гораздо больше, чем анимационный фильм; это настоящая визуальная симфония, разрушившая границы между классическим миром музыки и инновационной вселенной анимации. Этот фильм-антология, созданный и выпущенный Walt Disney Productions в 1940 году, стал поворотным моментом в анимационном кино и продолжает очаровывать поколения гармоничным сочетанием изображений и звуков.

Генезис проекта

Зародившийся из идеи оживить образ Микки Мауса посредством короткометражного фильма «Ученик чародея», проект «Фантазия» вскоре перерос в нечто большее. Уолт Дисней вместе с Беном Шарпстином, Джо Грантом и Диком Хьюмером осознали, что растущие затраты на короткометражный фильм невозможно окупить с помощью простого короткометражного фильма. Так родилась концепция художественного фильма, который объединил бы серию анимационных фрагментов со знаменитыми произведениями классической музыки.

Технологические и звуковые инновации

Одним из самых революционных аспектов Fantasia было использование Fantasound, звуковой системы, разработанной в сотрудничестве с RCA. Благодаря этому «Фантазия» стала первым коммерческим фильмом, транслируемым в стереоформате, заложив основы будущего объемного звука. Музыкальное руководство, доверенное Леопольду Стоковскому, и выступления Филадельфийского оркестра сделали фильм важной вехой в истории кинематографа.

Прием и культурное влияние

Хотя фильм был с энтузиазмом принят критиками, экономические препятствия, связанные со Второй мировой войной, и высокие затраты на производство помешали «Фантазии» добиться немедленного кассового успеха. Однако с годами фильм был переоценен и сегодня считается одним из величайших анимационных фильмов всех времен. Американский институт киноискусства включил его в список 100 лучших американских фильмов, а в 1990 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса.

Наследие и продолжения

«Фантазия» вышла далеко за рамки своего кинематографического воплощения. Благодаря продолжению «Фантазия 2000», видеоиграм, аттракционам в Диснейленде и серии живых концертов работа продемонстрировала неподвластную времени жизненную силу.

Музыкальная программа: визуальный и звуковой танец между классикой и фэнтези

Введение и открытие

Фильм открывается серией сцен живого действия, где участники оркестра собираются на синем фоне, настраивая свои инструменты в игре света и тени. На сцену выходит церемониймейстер Димс Тейлор, представляя последующую музыкальную программу.

Токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха

В этом сегменте реальность растворяется в абстрактных образах. Оркестр, освещенный оттенками синего и золотого, превращается в оживленные линии и формы, танцующие в ритме и звучании шедевра Баха.

«Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского.

Здесь музыка становится очертанием постоянно меняющейся природы: от лета до осени, до прихода зимы. Танцоры фей, рыбы, цветы, грибы и листья движутся под ноты знаменитых танцев, таких как «Танец феи сахарной сливы» и «Вальс цветов».

«Ученик чародея», Поль Дюка

В этом отрывке, основанном на поэме Гете «Зауберлерлинг», Микки Маус изображен в роли молодого ученика чародея Йена Сида. Пропитанный магией и озорством, этот сегмент предлагает приключение, в котором главному герою приходится приручать заклинания, которые обрели собственную жизнь.

«Весна священная» Игоря Стравинского

Эпическое видение истории Земли и ее самых ранних форм жизни, кульминацией которого стала эпоха динозавров. Визуальная история, развивающаяся от формирования планеты до ее эволюции, сопровождаемая мощным саундтреком Стравинского.

Интерлюдия и встреча с саундтреком

После небольшого антракта вторая часть фильма начинается джазовой сессией. Затем представлен забавный и стилизованный фрагмент, демонстрирующий, как звук воспроизводится в фильме с помощью анимированного персонажа, представляющего звуковую дорожку.

Пасторальная симфония Людвига ван Бетховена

В этом сегменте мы переносимся в греко-римский мифологический мир, населенный красочными кентаврами, сердцами, фавнами и другими фигурами из классической мифологии. Кульминацией всего является праздник в честь Вакха, прерванный божественным вмешательством Зевса.

«Танец часов» Амилькаре Понкьелли

Это комический балет, состоящий из четырех частей, каждая из которых исполнена разными группами животных: от страусов до бегемотов, от слонов до аллигаторов. Эффектная развязка застает всех героев в неистовом танце.

«Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского и «Аве Мария» Франца Шуберта

В заключительном отрывке под звуки полуночи черт Чернабог пробуждает злых духов и беспокойные души из могил для оргии зла и порчи. На рассвете звон колокола Ангелуса разгоняет тени, и процессия монахов поет «Радуйся, Мария», принося надежду и искупление.

Производство

Во второй половине 30-х годов Уолт Дисней оказался на творческом распутье. Микки Маус, анимационный персонаж, прославивший Дисней, переживал спад популярности. Благодаря своему авангардному видению Дисней начал вынашивать смелую идею: объединить искусство анимации с классической музыкой в ​​амбициозном проекте, который мог бы произвести революцию в обоих мирах.

Ученик чародея Микки

Все началось с короткометражного фильма «Ученик чародея», задуманного как самостоятельное произведение с Микки Маусом в главной роли, вдохновленного стихотворением Гете и положенного на музыку Поля Дюка. Диснею посчастливилось встретиться с Леопольдом Стоковским, директором Филадельфийского оркестра, с которым он поделился своим революционным видением. Стоковский не только предложил бесплатно дирижировать оркестром, но и поделился новаторскими идеями о цвете инструментов, который идеально подходил бы для анимации.

Экономические проблемы фильма

Однако экономическая реальность начала оказывать давление на проект. Затраты на производство «Ученика чародея» выросли до неприемлемых цифр, что побудило Диснея и его брата Роя, финансового директора студии, рассмотреть возможность расширения проекта до художественного фильма. Рой забеспокоился, но Дисней увидел возможность: создать визуальный концерт из отдельных номеров, чего-то нового и качественного.

Выбор песен

Выбор песен для нового фильма, первоначально называвшегося «The Concert Feature», стал совместным процессом с участием музыкальных критиков, композиторов и представителей студии Disney. Димс Тейлор, известный музыкальный критик, был приглашен, чтобы представить каждый фрагмент фильма, придав ему дополнительный уровень авторитетности и захватывающую контекстуализацию.

Некоторые идеи были отвергнуты, а другие изменены. Например, раздел, основанный на «Cydalise et le Chèvre-pied» Габриэля Пьерне, был заменен фрагментами из Шестой симфонии Бетховена, что вызвало внутренние дебаты о том, насколько далеко Дисней может отклониться от первоначальных замыслов композиторов.

Изменение названия

Название фильма было изменено с «Концерт» на «Фантазия», название, которое хорошо отражало амбиции и масштаб проекта. Создавая «Фантазию», Дисней стремился сделать нечто большее, чем все, что он делал раньше: он хотел, чтобы музыка была главным героем, а изображения служили музыке, а не наоборот. Это была смелая попытка донести классическую музыку до более широкой аудитории, которая, как признался сам Дисней, обычно «игнорировала подобные вещи».

Таким образом, «Фантазия» стала не только поворотным моментом в истории анимации, но и экспериментом по представлению классической музыки в доступном и увлекательном формате, созданию мультимедийного опыта, не имеющего аналогов и сегодня.

Фантазия: Одиссея дистрибуции – от роуд-шоу к цифровым форматам

«Фантазия» — анимационный шедевр, созданный на протяжении десятилетий, но как он попал в кинотеатры? Давайте узнаем историю распространения Fantasia, от роуд-шоу 1940 года до цифровых форматов.

Роуд-шоу: Запуск Fantasia в 1940 году

В 1940 году Уолт Дисней выбрал нетрадиционный путь распространения «Фантазии». Выпущенный ограниченным тиражом в рамках роуд-шоу, фильм дебютировал в знаменитом Бродвейском театре в Нью-Йорке. Благодаря современному оборудованию Fantasound фильм стал общественным событием, а спрос на билеты был настолько велик, что только для удовлетворения спроса были наняты восемь телефонных операторов.

Другие роуд-шоу и коммерческие результаты

После открытия в Нью-Йорке Fantasia приветствовали еще двенадцать городов США. Несмотря на первоначальный энтузиазм, высокие затраты на производство и установку Fantasound заставили Disney превысить лимит заимствований, что усложнило финансовое положение студии.

Вторая мировая война: неожиданное препятствие

Начало Второй мировой войны прервало планы по дальнейшему распространению, особенно в Европе, на которое приходилось значительная часть доходов студии. Это еще больше замедлило коммерческий успех фильма.

Переиздания и сокращения: 1942–1963 гг.

В этот период РКО взяло на себя ответственность за общее распространение. Фильм подвергся значительным сокращениям, часто вопреки желанию Диснея. Однако переиздание 1969 года, рекламируемое как психоделический опыт, начало приносить фильму прибыль.

Цифровая революция: 80-е годы и далее

В 1982 году саундтрек к фильму был обновлен в цифровом формате, а в 1990 году «Фантазия» прошла двухлетнюю реставрацию. За ним последуют выпуски VHS и DVD, что укрепит его статус вечной классики.

Восприятие и критика фэнтези: вызывающий разногласия шедевр

«Фантазия», революционный анимационный фильм 1940 года, стал поворотным моментом в истории кино и музыки. На его премьере в Carthay Circle Theater среди зрителей были такие громкие имена, как Ширли Темпл и Сесил Б. Демилль, что является признаком того, что это не обычный фильм. Эдвин Шаллерт из Los Angeles Times, присутствовавший на премьере, назвал фильм «невероятно смелым», подчеркнув бурные аплодисменты, заполнившие зал. Но не все согласились с этой похвалой.

Аплодисменты и критика

Изабель Морс Джонс, музыкальный критик, похвалила саундтрек, назвав его «мечтой о симфоническом концерте». Пейтон Босуэлл из Art Digest назвал это «эстетическим опытом, который никогда не забудется». Однако в сообществе классической музыки раздались голоса несогласных. Игорь Стравинский, единственный из ныне живущих композиторов, чья музыка вошла в «Фантазию», подверг резкой критике аранжировку и исполнение своего произведения. Другие музыкальные критики, такие как Олин Даунс из The New York Times, высоко оценив качество звука, обнаружили, что фильм уничтожил или повредил оригинальную музыку.

Современное гостеприимство

Спустя десятилетия после выхода «Фантазия» продолжает получать положительные отзывы. На Rotten Tomatoes он имеет рейтинг 95% на основе 56 рецензий со средней оценкой 8.6 из 10. Роджер Эберт назвал его фильмом, который «раздвигает границы возможного», в то время как журнал Empire поставил ему только две оценки. звезды из пяти, подчеркивая его прерывистый характер.

Награды и отличия

В 1940 году «Фантазия» заняла пятое место в категории «Десять лучших фильмов» по ​​версии Национального совета кинокритиков и получила специальную награду на церемонии вручения наград Нью-Йоркского общества кинокритиков. В 1990 году он также был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США, что является признаком его культурного и исторического значения.

Споры и правовые вопросы

Несмотря на признание, фильм вызвал немало споров. Марк С. Тьютелман, рекламный агент из Филадельфии, в 1939 году подал иск о нарушении авторских прав, утверждая, что оригинальная идея фильма принадлежала ему; Позже иск был отклонен. Ассоциация Филадельфийского оркестра также подала иск против Диснея в 1992 году по поводу прав на продажу фильма; дело было урегулировано во внесудебном порядке в 1994 году.

В заключение, «Фантазия» остается вехой в мире кино и музыки, несмотря на разногласия и противоречивые мнения. Это фильм, который разделил мнения, но, несомненно, оставил неизгладимый след в истории визуального и аудиоискусства.

Спецификация

Диретто да

• Сэмюэл Армстронг
• Джеймс Алгар
• Билл Робертс
• Пол Саттерфилд
• Бен Шарпстин
• Дэвид Д. Хэнд
• Гамильтон Луске
• Джим Хэндли
• Форд Биб
• Т. Хи
• Норман Фергюсон
• Уилфред Джексон

Сценарий фильма

• Джо Грант
• Дик Хьюмер

Произведено

• Walt Disney
• Бен Шарпстин

Интерпретировано

• Леопольд Стоковски
• Димс Тейлор

Передал

• Димс Тейлор

Оператор-постановщик

• Джеймс Вонг Хоу

звуковая дорожка

• Посмотреть программу

Производственный Дом

• Уолт Дисней Productions

Распространяется

• Снимки Радио РКО

Дата выхода

• Ноябрь 13 1940

Продолжительность

• 126 минут

Страна производства

• Соединенные Штаты Америки

Исходный язык

• английский

Бюджет

• Миллион долларов США

Кассовые сборы

• От 76,4 до 83,3 миллиона долларов (США и Канада)

источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Fantasia_(1940_film)