Использование различных техник анимации для выделения различных текстур
В последние годы анимационные технологии стремятся разрушить барьер между реальностью и виртуальным миром. Однако какова цель? Как все эти новые и традиционные методы анимации могут помочь повествованию фильма?
Давайте возьмем традиционную 2D-анимацию, классическую 3D-анимацию и захват производительности (как в фильмах вроде Роберта Земекиса " Beowulf e Рождественский гимн). Ключ - в визуальном контрасте этих техник.
Для всех великих фильмов, снятых в прошлом с использованием 2D-анимации, зритель, естественно, связывает эти приемы с историческими или мифологическими историями. Переход на традиционную 2D-анимацию может стать отличным дополнением к вашему фильму.
Предположим, в вашем повествовании есть историческая или культурная ссылка. Если это так, действие переносится в прошедшее время или в другую культурную среду, отличную от основной сюжетной линии. Как в фильме Убить Билла Квентин Тарантино, история детства О-Рена Исии была создана с использованием техники 2D-анимации, используемой в популярных японских анимационных фильмах. Я использую аналогичный подход в нашем фильме Мастер и Маргарита показать библейский сюжет фильма.
Традиционно 3D-анимация обычно ассоциируется с сатирическим сеттингом и харизматическими персонажами и может значительно использоваться для демонстрации комических эпизодов или комических сюжетных линий в отличие от реальности другой сюжетной линии фильма. Это может быть отличный переход, история, превращающаяся в прошлое или будущее, или другая культурная обстановка, например, то, как мы используем трехмерных анимационных персонажей в нашем фильме для сатирических эпизодов истории, происходящей в Москве.
В отличие от этих методов, захват производительности может показать кульминацию чего-то очень эпического или более реалистичного эпизода или сюжетной линии, чтобы показать более тесное взаимодействие между персонажами или придать фильму нежное прикосновение к виртуальной реальности, которого так жаждут зрители.
Кроме того, вы можете использовать преобразование между 2D или 3D или персонажей захвата производительности. Персонаж переходит к чему-то большему или переходит к другой сюжетной линии. Это позволяет добиться значительного эффекта и неповторимого визуального элемента фильма. Итак, чтобы подвести итог, например, по нашему фильму, мы будем использовать традиционную 2D-анимацию, чтобы показать библейскую часть истории, классических 3D-персонажей и анимацию, чтобы показать сатирическую историю Москвы, и захват перформанса, чтобы показать сегменты виртуальной реальности, такие как «Полет Маргариты». »,« Бал Сатаны »и« Эпилог »фильма.
Однако яркие сюжеты Мастер и Маргарита в исключительных случаях они адаптируют и дополняют этот подход. Такое взрывное использование различных приемов анимации должно максимально приближаться к сюжету оригинального автора или сценариста и не должно создавать диссонанса в общем визуальном впечатлении от фильма. В целом, я вижу большой потенциал для использования этих меняющихся стилей анимации как для анимационных, так и для игровых фильмов, и я надеюсь, что продюсеры, режиссеры и аниматоры будут сотрудничать и использовать эту технику для будущих фильмов.
Александр Гольберг Джеро - президент и главный креативный директор MediaInVision Films в Лос-Анджелесе. Более подробная информация на сайте www.mediainvision.com.
