Končni vodnik po animaciji za mentorje animacije za začetnike

Ali razmišljate o karieri v industriji animacije? Ta priročnik za Mentor animacije vam bo pokazal, kaj delajo profesionalni animatorji, in delil, kako začeti svojo kariero v animaciji. Opisal bo spretnosti in izobrazbo, ki jih potrebujete, ter ključne korake do zaposlitve kot poklicni animator.

Animirani studii in Animacijski cevovod

Animacija je široka disciplina s številnimi vidiki in posebnostmi. Preden vstopimo, si oglejmo nekaj zakulisnih korakov, po katerih studii sledijo vašim najljubšim animiranim filmom.

Najprej si predstavljajte, da je animacijski studio stroj, sestavljen iz mnogih gibljivih delov. V tem primeru so deli oddelki, ljudje in projekti in skupaj gradijo vizualne zgodbe. Sestavno linijo tega stroja lahko rečemo, da jo imenujemo Film Production Pipeline, v tri velike skupine:

• Predprodukcija je prva faza filma in vključuje stvari, kot so pisanje scenarijev, urejanje zgodb, vizualni razvoj in še več. Tu nastajajo številni gradniki zgodbe.
• Proizvodnja to je srednja stopnja in vključuje koščke, kot so modeliranje likov, vrv in animacija. Tu poteka večina stavbe, ki s pomočjo tistih začetnih blokov oblikuje zgodbo.
• Postprodukcija to je zadnja faza, vključno s kompozicijo, vizualnimi učinki in barvno korekcijo. Ta zadnji korak govori o podrobnostih, brušenju zgodbe in pripravi na občinstvo.

Studio je okolje za sodelovanje, zato imajo ljudje in oddelki svoja posebna področja, vendar lahko odločitev na enem področju v prihodnosti vpliva na vse naslednje ekipe.

V tem članku se osredotočamo predvsem na animacijski del cevovoda za produkcijo filma, vendar vas spodbujamo, da se seznanite tudi z drugimi elementi.

Kaj počnejo animatorji

Animatorji so umetniki, vendar namesto orodij, kot so čopiči, za prikaz vizualne zgodbe uporabljajo znake, ki jih vidimo na zaslonu. Naloga animatorja je, da sprejme scenarij in režiserjevo vizijo ter oživi like. Če to storijo pravilno, lahko občinstvo pozabi, da gleda na tisto, kar je v bistvu digitalna lutka in ne živa, dihajoča oseba.

Zabavljači so lahko akrobati, komiki in igralci, včasih vsi na istem prizorišču! Njihova naloga je ustvariti dinamične in zanimive predstave za filme, TV-oddaje, igre in reklame.

Animatorji običajno spadajo v dve glavni kategoriji: 2D animatorji za pripovedovanje zgodb uporabite tradicionalne ročno narisane tehnike ali sodobna digitalna orodja. Za osveščanje likov na zaslonu uporabljajo osnove časov, razmika in očarljivosti. 3D animatorji uporabite 3D programsko opremo za dosego mnogih istih stvari, ki jih 2D animatorji počnejo. Poleg osnov animacije 3D animatorji uporabljajo prednosti sodobne programske opreme, da svojo umetniško obliko potisnejo v nove višine. Ti umetniki so odgovorni za animiranje vsega, od vesoljskih ladij, zmajev do glavnih likov.

V svojem bistvu animatorji 2D in 3D uporabljajo enaka načela, vendar različna orodja. Oglejmo si 3D animatorje malo bližje ...

3D animatorji znakov oživite like na zaslonu. Obstaja veliko različnih poklicev, na katere se lahko osredotočijo, vendar so tukaj najbolj iskane vloge:

• Animatorji celovečernih filmov delajte filme in TV oddaje, da ustvarite privlačne in zabavne oddaje. Ti animatorji so odgovorni za nepozabne karakterne predstave v filmih, kot so Zamrznjen, Spider-Man: V Spider-Verse e Kako izuriti svojega zmaja.
• Igralski animatorji običajno se osredotoča na telesno mehaniko in telesno zmogljivost s poudarkom na teži in vplivu. Ustvarijo dinamično animacijo, ki naredi igranje in pripoved privlačno.
• VFX animatorji uporablja različne stopnje pretiravanja in subtilnosti, da animira digitalne like skupaj s svojimi kolegi v živo. Pogosto dajejo življenje superjunakom, velikanskim robotom in fantastičnim bitjem.

Različne vrste dela v industriji animacije

Prej v tem članku smo predstavili cevovod za filmsko produkcijo in tri faze produkcije: predprodukcijo, produkcijo in postprodukcijo. Mi smo veliki ljubitelji animacije, toda animatorji bodo prvi, ki vam bodo povedali, da je njihova umetnost skupna in da je potrebno veliko nadarjenih ljudi, ki sodelujejo, da oživijo filme, video igre in druge projekte. Spodaj je kratek seznam nekaterih posebnih naslovov delovnih mest, s katerimi se lahko srečate celo v običajnem produkcijskem okolju v svetu animacije.

Naslovi v predprodukciji:

• Umetniški vodja
• Umetnik v ozadju
• Oblikovalec likov
• Konceptni umetnik
• Oblikovalec učinkov
• Oblikovalec okolja
• Umetnik napovedi
• Umetnik zgodbe
• Umetnik za vizualni razvoj

Naslovi proizvodnih delovnih mest:

• 3D modelar
• Animator
• CG umetnik
• CG nadzornik
• Animator animatorjev
• Umetnik simulacije tkanin
• Ženin umetnik
• Umetnik postavitve
• Postavitev tehnični direktor (TD)
• Umetnik luči
• Nadzornik svetlobe
• Matt slikar
• Nadzornik modeliranja
• TD modeliranje
• Vrvi umetnik
• Nadzornik nameščanja
• Vrv TD
• Senčenje TD
• Nadzornik senčenja / teksture
• Teksturist

Naslovi postprodukcije:

• 3D upodabljanje
• Skladatelj
• Urejevalnik gibanja
• Grafični umetnik
• Umetnik Roto
• Izvajalec zvočnih učinkov
• VFX umetnik
• Nadzornik vizualnih učinkov

Najboljši način za pridobivanje informacij o posebnih znanjih in zahtevah za različne vrste animacijskih del je, da pazite na sezname delovnih mest. Večina zahtev natančno določa skupaj s kakršnim koli specializiranim usposabljanjem ali izkušnjami, ki bi jih morda potrebovali. Na različnih delovnih mestih najdete objave za zaposlitev, vključno z delovno tablo revije Animation, Animation Guild, spletnimi mesti posameznih studiev, LinkedInom in različnimi drugimi spletnimi mesti za iskalce zaposlitve.

Je 3D animacija dobra izbira kariere? Menimo, da je tako, vendar je pomembno, da se prepričate, da je pravi za vas! Oglejte si to stran za več informacij o plačah in rasti panoge. Poglobljeno smo si ogledali tudi animacijsko delo nekaterih naših študentov in mentorjev, vključno s tem, zakaj imajo radi svoje delo.

Ali potrebujete diplomo za zaposlitev v animaciji? Ne! Dobra novica je, da za službo poklicnega animatorja ne potrebujete univerzitetne ali univerzitetne diplome. Igrani filmi in studii za video igre v resnici ne skrbijo za diplome, temveč za vaše spretnosti.

Imate dobro karoserijo? Znate odigrati različna čustva in prizore? Pokažite svoje spretnosti tako, da sestavite predstavitveni kolut za predstavitev bodočih delodajalcev. Predstavitveni kolut je vrsta kratkih posnetkov, običajno dolgih 15–30 sekund, ki predstavljajo vaše najboljše animirano delo doslej. Za natančnejše informacije o tem, kaj zaposlujoči iščejo v predstavitvenem kolutu, glejte nasvete soustanovitelja Animation Mentorja Shawna Kellyja, skupaj s številnimi drugimi članki v blogu in videoposnetkih na to temo.

Oglejte si študentsko predstavitev Animation Mentor's, ki je v bistvu šolski demo kolut. Showcase izpostavlja najboljše delo naših študentov, ki so mnogi začeli naš program z nič izkušnjo animacije.

Kaj je naslednje? Naučite se animirati.

Animation Mentor ponuja serijo usposabljanj za animacijo s šestimi tečaji za ljudi, ki se v animaciji ne poznajo in se želijo naučiti, kako postati profesionalni animator. Tečaji temeljijo na 12 principih animacije, tako da z napredovanjem skozi program ustvarjate bolj zapletene in dinamične naloge.

Vse naše tečaje poučujejo strokovnjaki iz industrije - od studiev, kot so Disney, Pixar, DreamWorks in Blue Sky, - ki vam bodo posredovali povratne informacije o vaši animaciji in vas vodili do uspeha. Pridružili se boste skrbni spletni skupnosti somišljenikov, ki si delijo naloge, povratne informacije in podporo ter ustvarjajo vseživljenjska prijateljstva in povezave. Dobili boste tudi dostop do profesionalnih platform, ki jih lahko uporabljate za domače naloge in svojo predstavitev kolut, z neprekinjenim dostopom po diplomi.

Skupno trajanje serije traja 18 mesecev. Po končanih šestih osnovnih tečajih animacije se lahko vpišete tudi na številne seminarje, ki poučujejo druge strokovne veščine.

Animacija je umetnost, ki zahteva strast, potrpljenje in prakso. Strasti ne morete ponarediti, bodisi jo imate ali pa je ne, ostalo pa je samo trdo delo. Prava skrivnost uspeha animatorja je v tem: več časa kot porabite za animacijo, boljši boste postali.

Kako animirati za začetnike

Za razliko od tradicionalnih 2D animatorjev 3D animatorji uporabljajo računalnike in tehnično jim ni treba znati risati, da bi opravljali svoje delo. Učenje osnovnih veščin risanja pa vam lahko pomaga skicirati in načrtovati ideje, preden jih prenesete v računalnik, kar vam dolgoročno prihrani. Ker morajo animatorji poskrbeti, da se njihovi liki premikajo, delujejo in reagirajo, pomaga razumeti osnove anatomije in človeškega gibanja. Priporočamo vam ogromno odličnih knjig, ki vključujejo vaje in lekcije, ki vam bodo pomagale, da se takoj začnete učiti.

Brezplačna vadnica za 3D animacijo za začetnike: Če se želite naučiti 3D animacije za začetnike, si oglejte našo brezplačno serijo video vadnic, ki jo vodi eden od naših soustanoviteljev, Bobby Beck. Ne samo, da je pomagal ustvariti šolo za usposabljanje prihodnjih generacij animatorjev, ampak je bil tudi eden glavnih animatorjev Monsters Inc. e Iskanje Nema! Bobby vas bo vodil skozi brezplačen prenos ploščadi Maya in vam pokazal, kako dostopati do študentske različice programske opreme Autodesk Maya, da boste lahko vaje delali in ustvarili preprosto animacijo.

Obiščete lahko tudi spletni dnevnik mentorjev animacije, kjer najdete številne brezplačne članke, ki so jih napisali naši mentorji in alumni - polni so nasvetov in trikov za animacijo!

Animacijska programska oprema za začetnike: Animatorji uporabljajo veliko različnih orodij za animiranje in čeprav jih tukaj ne moremo našteti, bi radi predstavili najbolj priljubljena orodja za vas (uporabljajo jih animacijski studiji po vsem svetu).

Orodja za 3D animacijo

• Autodesk Maya - Če obstaja zlati standard za programsko opremo za 3D animacijo, je to Maya. To je idealno orodje za animatorje in profesionalne studie in nujno je, da se novi animatorji naučijo, kako ga uporabljati. Čeprav je licenciranje lahko drago, Autodesk ponuja brezplačno izobraževalno različico.
• Blender - Blender postaja priljubljen kot visokokakovostno orodje za 3D animacijo in je še vedno brezplačen. Ta programska oprema je v zadnjih nekaj letih narasla, da vključuje boljšo uporabnost in zanimive funkcije. Če je Mayina cena za vas previsoka, je to vaša naslednja izbira.
• Houdini - Houdini je znan po tem, da umetnikom omogoča ustvarjanje neverjetnih vizualnih učinkov. Tako kot Maya se je tudi njej malo težje učiti, vendar je za študente na voljo brezplačna različica.
• kino 4D - Houdini, ki je predstavljen kot eno najpreprostejših orodij za 3D modeliranje in vizualne učinke, je primeren za vse, ki jih zanima izboljšanje živih akcijskih filmov z realističnimi učinki.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max je še ena programska oprema Autodesk, ki pokriva več korakov cevovoda za animacijo. Najbolj znan je po animaciji in modeliranju iger.

Orodja za 2D animacijo

• Harmonija Toona Booma - Harmony by Toon Boom je animacijsko orodje, ki ga lahko uporabljajo profesionalci in novi animatorji. Priporočamo ga za našo 2D delavnico animacije za začetnike.
• Adobe Animate CC - Adobe je to programsko opremo ustvaril tako, da je začetnikom enostaven za razumevanje, hkrati pa dovolj zapleten, da jo lahko cenijo strokovnjaki.
• Animator animacij Adobe - Glavni cilj te programske opreme je čim bolj poenostaviti obrazno animacijo. To naredi tako, da se poveže z vašo spletno kamero in animira 2D-znak na podlagi vaših obraznih izrazov. Čeprav je to odlično orodje za začetnike, vseeno priporočamo, da se animacije obraza naučite sami.
• Adobe After Effects - Ta programska oprema se v industriji uporablja za animacijo likov in namestitev.

Najboljša oprema za animacijo

• Risalna tablica - Grafična tablica je orodje za ustvarjanje digitalnih skic. To je potrebno, če želite postati konceptualni umetnik ali pa samo želite oblikovati sceno za snemalno knjigo. Wacom izdeluje nekatere najbolj znane izdelke v tej panogi.
• Dober računalnik - Animiranje prizorov s kompleksnimi ploščadmi, atmosfersko osvetlitvijo in več premikajočimi se predmeti zahteva veliko procesorske moči. Potrebovali boste hiter pomnilnik in dobro grafično kartico. Če niste prepričani, kaj kupiti, bi morali igralni računalniki vrhunskega ali srednjega razreda imeti tisto, kar potrebujete. Na tej spletni strani je nekaj dobrih člankov o najboljših računalnikih za animacijo.

Viri za animacijo

Odličen začetek je razdelek Viri na spletnem mestu AnimationMentor.com s povezavami do brezplačnih e-knjig, nasvetov in trikov ter spletnih seminarjev za tiste, ki raziskujejo prihodnjo kariero v animaciji.

Nekatera druga odlična spletna mesta vključujejo:

• 11 Drugi klub
• 3dtotalno
• Animacija
• Svetovno omrežje za animacijo
• BlenderNation
• Risanka pivo
• CGSdruštvo

Animacijske knjige za začetnike in strokovnjake

Učite se iz legend o animaciji s temi knjigami znanih animatorjev, skupaj s knjigami naših mentorjev in ustanoviteljev šol.

Poklicni viri v animaciji

• Nasveti in zvijače za animacijo I. in II. Zvezka avtor Shawn Kelly in mentorji animacije Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman in Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Aardmanova knjiga 3D animacije Peter Lord in Brian Sibley
• Kako se zaposliti v računalniški animaciji avtor Ed Harriss

Splošna animacija

• Animacija: od skripta do zaslona avtor Shamus Culhane
• Animacija risanke (Zbirka) avtor Preston Blair
• Potegnjeno v življenje: 20 zlatih let mojstrskih razredov Disneyja, I. in II. Zvezki: Predavanja Walta Stanchfielda avtor Walt Stanchfield
• Iluzija življenja Frank Thomas in Ollie Johnston

Anatomija in risanje

• Atlas umetnika anatomije človeka avtorja Stephena Rogersa Pecka
• Ročno opazovanje: terenski vodnik o človeškem vedenju avtor Desmond Morris
• Poenostavljena risba za načrtovanje animacije avtor Wayne Gilbert

referenčni

• Živali v gibanju avtor: Eadweard Muybridge
• Obrazi: vizualna referenca za umetnike avtor Mark Simon
• Teste avtorja Alex Kayser
• Človeška figura v gibanju avtor: Eadweard Muybridge

Predstava in igralska zasedba

• Ukrepanje za animatorje: popoln vodnik po izvedbeni animaciji avtor Ed Hooks
• Praktični priročnik za igralca avtorji: Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler in David Mamet

Nastavitev, osvetlitev, upodabljanje in kompozicija

• Digitalna razsvetljava in upodabljanje avtor Jeremy Birn
• Teksturiranje in digitalno slikanje avtor Owen Demers
• Osvetlitev filma: pogovori s hollywoodskimi filmarji in gafferji avtor Kris Malkiewicz
• Umetnost in znanost digitalnega komponiranja, druga izdaja avtor Ron Brinkmann

Blog mentorja animacije: Na spletnem mestu animationmentor.com/blog boste našli veliko informacij o animacijski industriji, delu v animacijskih studiih ter igrah in filmih, ki so jih napisali profesionalni animatorji. Našli boste tudi poglobljene članke o pomenu predstavitvenih zvitkov; in spletni seminarji o tem, kako animirati posebne izzive, kot so animiranje resničnih bitij ali animiranje bojnih prizorov; ali naša serija o tem, kako animirati šest osnovnih čustev, kot so jeza, strah, sreča, žalost, presenečenje in gnus - in še veliko več.