Moje leto 2019 Anime Year - Mage in a sod
Danih bo nekaj priznanj in razglašenih resolucij. Konec koncev je konec leta! Čas je, da se veselimo, čeprav razmišljamo o preteklosti.
Kot sem že lani povedal, me nekako sovraži, da dovolim, da se leto anime konča, ne da bi se tukaj, na blogu, dogajala nekakšna kronika mojega leta anime. Poleg ocene trajnosti in tradicije bi lahko trdil (toda tukaj tega ne bom storil), da je gojenje spomina na pretekle stvari tisto, kar naredi več kot le potrošnika in da s pretvorbo spomina v konkretno obliko naredim jaz vsaj malo več pri človeku, ki porabo uporablja kot gorivo za ustvarjanje. Takšen človek si navsezadnje želim biti.
Priznam, vendar obžalujem, vsaj kar zadeva duše. Kot sem že napisal pred nekaj leti, je bilo Stanovanje Saekano to me je spodbudilo k precej pomembnemu koraku pri uresničevanju svojih ustvarjalnih sanj, toda temelj je bila veliko večja zbirka anime izkušenj. Letošnje leto, v katerem sem videl manj animejev kot kdaj koli prej, me je nekoliko pustilo, kot da sem izgubil stik s stvarjo, ki me je najprej navdihnila. Seveda sem letos opravil veliko umetniškega dela, na katerega sem ponosen, a vseeno se mi zdi, da je nekaj pomembnega propadlo.
Tudi zato se za razliko od preteklih let v resnici ne počutim sposobnega narediti standardne lestvice najboljših oddaj leta od spodaj navzgor. Nekatere stvari, ki sem si jih nameraval ogledati, se nikoli niso začele (zaradi moje zanemarjanja ali razdrobljenosti trga pretakanja animejev), druge, ki sem jih začel, pa se nikoli niso dokončale (zaradi moje nesposobnosti) in na splošno se mi ne zdi, da bi uvrstitev popravi stvari, ki sem jih videl. Naslednje leto se odločim za boljše početje. In za boljše rezultate mislim, da gledam več anime (in morda celo malo več blogov!).
Ponujam torej pet oddaj, ki predstavljajo razloge, da po vsem tem času še vedno gledam anime. Tega nisem vedno počel - opravičujem se tistim, ki ste upali na normalno odštevanje najboljših animej v letu - vendar upam, da boste vseeno našli moja razmišljanja vredna svojega časa.
Na površini oz. GRANBELM (dir. Masaharu Watanabe; poletje 2019) se je zdelo, da ima vse, kar je potrebno, da postane duhovni naslednik Regalia: tri svete zvezde (ja, še vedno se spominjam te oddaje). Imel je 2D mehaniko s poudarkom na animaciji kul efektov, prikupnih in prijetno zaokroženih dizajnerskih likov Shinichirouja Otsuke, inventivni režiji, ki je uporabila čudovite barvne vzorce, in zgodbi, ki se je osredotočila na punčko, ki je prevzela nadzor nad svojo zelo obstoj.
Na kratko, GRANBELM imel je vse, kar je potreboval za mojo specifično publiko. In marsikje je naredil točno tisto, kar sem hotel: bombni boj za zaključek premiere, drugi epizodni monolog Mangetsuja o njegovi osebni negotovosti, uvedba zelo všečnega sekundarnega lika (Nene-nee), srhljivo razkritje Mangetsujevega prava narava kot lutka in Mangetsujeva vrhunska epska stojnica -Ne bom se zlomil !! Izoliranje posameznih elementov predstave na tak način je navdušujoče, če jih vidimo kot ločene predmete veselja, saj eno samo kroglico spremeni v konstelacijo draguljev.
Na žalost včasih konstelacija ne predstavlja vedno popolne slike. Na koncu, GRANBELM morda ne bi šlo za takšno oddajo, ki bi mi lahko privoščila od začetka do konca (tudi če gre res za drugačno podmevanje). Toda v tistih trenutkih, ko so bili dizajni likov ravno prav zaokroženi, ali je mehanizacijo spremljal pravi OST-udar, ali je Mangetsu zavrnil, da bi z vpitjem padel v obup, sem imel vse, kar sem potreboval. Verjetno se ne spomnim GRANBELM kot celostno delo, vendar mi je vsaj šlo skupaj. To je dober razlog za ogled anime.
Poleg čudovite vijolične lise na začetku druge sezone, Potepuški pes BungoS (r. Tatsuya Igarashi; pomlad 2019) je bila zame vedno predstava, katere značilnosti so čudovite barve, čudoviti posnetki in zelo prijetni ljudje. Morda je le malo manj pomembna splošna usposobljenost oddaje, pa tudi oddaje. Zaradi teh lastnosti je anime neskončno gledljiv in, kot je razvidno iz naslova tega razdelka, zabaven.
Mislim, da je treba povedati nekaj za oddaje, ki so v običajnem smislu preprosto zabavne. Kljub čudoviti usmeritvi Takuya Igarashija in občasnim korakom v razvoj pomembne tematske snovi in značaja, Bungo je shounen borec v srcu. Očitno ima bolj edinstven nabor pooblastil za podpisovanje kot večina, iznajdljivost teh pooblastil in način njihove uporabe pa močno prispevata k uspehu anime. In ne AKB0048, a vsekakor zabava!
Najpomembnejše pa je dejstvo, da ni pomembno, katera od njegovih številnih prednosti Potepuški psi Bungo izkorišča v določenem trenutku, predstava nikoli ne izgubi stika s tremi ključnimi elementi: avtentičnost, polje in ustvarjalnost. Zdi se, da Igarašijev režiserski slog intrinzično poseduje te lastnosti in pomanjkanje resnosti (da ga ne bomo zamenjali s pomanjkanjem resnosti) Bungo svežina, ki se ohranja tudi v tretji sezoni. Ne glede na to, ali gre za smešen obraz, kanček posmeha v bitki ali malo močne smeri, ti dotiki to počnejo Potepuški psi Bungo enostaven za vlaganje, enostaven za ogled in ja, enostavno všeč. V takih nemirnih časih moramo anime, ki vas lahko resnično uživa od začetka do konca, zelo ceniti.
Ali veste, kako včasih gledate prihajajoči anime priklopnik in resnično čutite dobre občutke? Seveda ne deluje vedno tako, kot želite, ko pa se ... konča kot ČRNA FOX (dir. Kazuya Nomura; jesen 2019).
Ena izmed stvari, o katerih sem veliko razmišljal v zadnjem letu sredi naraščajoče oddaljenosti od animeja, je, kdo si v resnici želim biti. Pred nekaj leti sem se dotaknil enega vidika te ideje, ko sem pisal o tem, da ne vidim Evangelion, ampak šlo je bolj za izkušnjo gledanja anime; zdaj govorim o posameznih delovnih mestih. Tam nekje v etru je ideja, kaj je moj platonski ideal anime je in razlog, zakaj sem vzel toliko ČRNA FOXNapovednik je, da se je zdelo, da namiguje na predstavo (ali film, kot se je izkazalo), ki se je približal temu idealu.
Za ta ideal je ključnega pomena neprimeren objem animeja kot risanke; to je, ČRNA FOX ne bojte se zdrobiti obrazov ali sprejeti 2D učinkov ali kako drugače izkoristiti nekaterih edinstvenih prednosti animacije. Skupaj s tem prihaja tudi uporaba nekaterih funkcij anime, ki so mi najbolj všeč - ljubki liki, ki delajo kul stvari. Je nekoliko površen in nepopoln; mogoče se bom k temu vrnil kasneje. Kakorkoli že, ko sem videl ČRNA FOX, kljub dejstvu, da so okoliščine njegove produkcije film spustile v polovico svoje zgodbe, sem pomislil: "Ah, to je to. Takšen bi moral biti anime." Seveda je sam ideal mit. je ČRNA FOX samo pravljica, ki izraža del ideala. Ampak še vedno. Njegov anime na mene.
Ko govorim o dušah, ki me navdihujejo, večino časa pomislim na tiste, ki se povezujejo z mojo občutljivostjo in željami kot ustvarjalcem, na tiste, ki me navdihujejo kot umetnika. Čeprav bi lahko pričakovali kaj bolj podobnega Mob psiholog 100 II pojaviti se v tej reži, v resnici je bilo Kemurikusa (r. TATSUKI; Zima 2019), ki me je letos v tej vlogi najbolj pritegnil.
Pravzaprav imam nedokončano objavo na spletnem dnevniku Kemurikusa večina besedila je govorila o skrivnostnem in nevarnem svetu, ki ga anime tka okoli neverjetno všečne zasedbe likov. Vmes je nekakšna lepota Kemurikusa svoj svet gradi z vizualnimi in pripovednimi elementi, saj je obrt subtilna in je nemogoče zgrešiti. A ne samo tehničnih vidikov kako Kemurikusa deluje, rezultat je bil, zaradi katerega sem se počutil kot gledalec. Občutek, da si del sveta, da si na potovanju z Rinom, Ritsujem, Rinami in Wakabo, je dragocena stvar in tako močna, da je niti gledanje večjega dela animeja, medtem ko se opravila nadaljujejo, ne more ustaviti .
Ko sem jih videl že kar nekaj Prijatelji Kemono e tutti Kemurikusa, Prepričan sem, da je genij TATSUKI-ja in njegove ekipe, da so njihova dela čudovito preprosta. Kemurikusa stvari nikoli ne razloži preveč, z veseljem dovoli trenutke, da ostanejo brez besed, in ne hiti, da bi prišli do cilja. In ko liki govorijo, to počnejo brez zapletenosti. Oklevam, da bi to poimenoval minimalizem, ker ni to Kemurikusa primanjkuje premišljenih podrobnosti (primer je kemurikusa v funkciji show). Morda bi bili boljši deskriptorji "učinkovitost" ali "jedrnatost", čeprav se ti zdijo hladni in korporativni. Ampak to ni pomembno. Če ste že videli Kemurikusa, veš kaj mislim. In tako boste tudi razumeli, zakaj pravim, da gre za navdihujočo predstavo v umetniškem smislu, kakršne nobena druga anime nisem videla letos.
Od druge sezone leta XNUMX so minila leta Chihayafuru se je končalo, a ne bi vedeli, če bi pogledali 3. Chihayafuru (dir. Morio Asaka; jesen 2019). In tako bi moralo biti, zakaj Chihayafuru je bila vedno predstava, ki jo je nosila moč originalne mange Yuki Suetsugu in stabilnost prilagoditve anime. Z veličino niso potrebni nobeni dodatki.
Iskreno, upal sem, da bom videl več Chihayafuru v animirani obliki veliko preden je prišla napoved tretje sezone. Torej, ko je to storil, sem bil zmeden. Zakaj ne? Prvi dve sezoni Chihayafuru ustvari enega mojih najljubših animejev vseh časov, tistega, ki se je v moje življenje dotaknil moje duše ravno takrat, ko sem ga najbolj potreboval, in tistega, ki je še vedno neverjetno svetel tudi zdaj, ko sem zrasel in se spremenil. Ni mogoče drugače opisati animeja kot resnično brezčasnega. Tudi če se ne bi nadaljevalo, bi bilo tako.
Ma 3. Chihayafuru to je resničnost, kar pomeni, da se lahko znova prepričamo, kaj je vredno s prepričljivo študijo značajev, ganljivo športno dramo in, kar je najpomembneje, z zgodbo, ki lahko prinese bisere resnice skozi najmanjše, najbolj nezahtevne trenutke. 3. sezona je trajala le dve epizodi, da je prišla do njenega prvega takega zaklada: "Nauči se bolečine, ko nekaj ustvariš," pravi učiteljica književnosti Chihaya. »V poeziji, v literaturi ... v vsem. In ko se enkrat naučite, se odločite, da boste do drugih prizanesljivi. "Bolj kot kar koli drugega so te tihe resnice tisto, kar Chihayafuru Vse temelji na. In vprašam jih res. Kako oddaja lahko vsebuje takšno modrost? Kako se lahko tako nenehno dotaknem mojega srca? Kako naj se na čudenje, ki ga čutim, odzovem na način, ki bo to veselje razširil na druge?
Tam me leto zapusti. Če bi uvrstili top 5 ali pravilno 10, bi verjetno videli tudi taka imena Teči z vetrom (še ena oddaja z nedokončano objavo na spletnem dnevniku), Sword Art Online: Alicization, In Danmachi S2 pop-up, toda kot sem že omenil, nisem videl prav veliko in nisem imel volje delati celotne kronike celotnega leta. Vendar to še ni vse, kar se je letos zgodilo v animeju.
Tega prispevka ne morem končati, ne da bi omenil tragedijo, ki se je julija zgodila v studiu 1 Kyoto Animation. Požar sem odkril sproti, večer pred odhodom za deset dni na službeno pot. To je bil res težek in zmeden čas, saj mi je življenjska resničnost narekovala, naj resnično ne obvladam svojih občutkov žalosti, bolečine in izgube. Življenje se je, kot pravijo, dogajalo. Sredi vsega sem obupno poskušal nekaj napisati, da bi izrazil tisto, kar mi je bilo v srcu in mislih, toda kot to pogosto počnejo ob takih dogodkih, so mi besede odpovedale. Ponudim lahko le dva odstavka tega, kar sem poskušal napisati; so morda najbolj osebna od vseh besedil, ki sem jih sestavil:
Pred nekaj meseci sem kupil a Liz in modra ptica umetniška knjiga iz trgovine KyoAni. Ko je prispela, me je presenetila skrb, s katero je bila knjiga zapakirana. Obdržala sem tudi paket blaga, ki je bil postavljen okoli knjige, ker je bil tako lep. Nisem tako usposobljen kot mnogi, da bi povedal, v kolikšni meri ta pozornost do detajlov in odličnosti odraža animacijo Kjota kot celote, vendar so me prepričali, da skrb, vložena v ta paket, resnično govori o vrsti kraja KyoAni. je. Odprtju te škatle je sledila preprosta misel: "Kdor je naredil to knjigo zame, je svoje delo opravil zelo dobro."
Prosim, da je kdorkoli naredil to knjigo zame.
Malce mi je žal, da vse, kar lahko ponudim (razen donacije, ki sem jo dobil priložnost), je to, opomba v prispevku o drugi temi, v znak spomina na umrle. Naj njihove duše počivajo v miru.
No. Ne zdi se pošteno, da se po tem vračam k malenkostim, vendar mi oprostite, če to storim, da zaključim to objavo z nekoliko bolj optimistično noto. Sledi kratek povzetek nekaterih drugih elementov, ki so se med letom zgodili v mojem življenju kot anime:
- Po lepem številnem letu trma sem končno pogledal Neon Genesis Evangelion (in Konec evangelija) kot del podcast Anime Feminist o seriji. V nekaterih delih je uživala, toda na splošno jo vidim kot zelo pomanjkljivo predstavo, ki je bolj zanimiva zaradi učinka na anime industrijo kot karkoli drugega. Mislim, da je podcast zelo dober, in upam, da si ga ogledate Eva Epizode.
- Eden od dejavnikov, ki je prispeval k temu, da nisem gledal anime, je bil porast video iger. V duši so bili najbolj vidni Labirint refrena: Coven of Dusk (Programska oprema Nippon Ichi, 2018) e Frontline deklet (Ekipa MICA). Niti niso anime, imata pa oba tisto, kar bi menil za "anime-esque" zgodbe. Vsak bi si zaslužil namensko objavo, ki podrobno opisuje njihove pripovedne zasluge, vendar vas tukaj ne bom dolgočasil s podrobnostmi.
- Končno, letos sem imel privilegij, da sem mamico gledal oba Liz in modra ptica e Machia. Všeč sta ji bila oba in odkrito se zdi, da je to moj največji anime hit leta.
Kot sem rekel na začetku prispevka, je moj cilj za leto 2020 gledati več animejev in malo popestriti blog. Prosim, poskusite mi pomagati, da ga zadržim! Naj vam bo srečno novo leto, kjer koli na svetu, in hvala, ker ste prebrali do konca tega prispevka Behemoth.
