Historien om animefilmen "Kumo no yō ni kaze no yō ni" (Som molnen, som vinden)
TV -filmen från 1990 Som molnen, som vinden (Som molnen, som vinden) den har en ganska ovanlig historia. Baserat på den första romanen som vann Japan Fantasy Novel Award, sändes filmen utan reklampauser tack vare sponsring från Mitsui Real Estate. I USA har det utvecklats ganska mycket popularitet inom videoscenen fansub , utan tvekan delvis tack vare hans karaktärsdesigner av Katsuyuki Kondo och ett manus felaktigt tillskrivet Hayao Miyazaki fick folk att tro att det gjordes av Studio Ghibli.
Årtionden senare, discotek den sände filmen lagligt på engelska för första gången, och det verkar som att ryktena mestadels har glömts eller motbevisats. Nu tillgänglig för att strömma på Crunchyroll, Som molnen, som vinden är tillgänglig för en bredare publik, varav många aldrig har hört rykten och lögnerna som byggde sitt ursprungliga rykte i den engelsktalande världen, vilket gjorde att filmen kunde tala för sig själv och avslöja vad den handlar om: en fascinerande film med en bedårande animation och en historia som är för stor för att kunna berättas på 75 minuter.
Efter en kort introduktion som visar ett förstört palats och iscensätter den oundvikliga hovintrigen börjar historien på allvar när bonden Ginga anmäler sig till palatsets harem och drömmer om ett liv fritt från hårt arbete där hon inte kan. Annat än att sova, äta, och slappa. Hon vet lite om domstolsetikett och bryr sig inte så mycket om den saken, och hennes frispråkiga natur ger henne kärlek till vissa och andras ilska.
De första 45 minuterna eller så, trots löftet om en historia om domstolsintriger, har mer en känsla av en bit av livet. Ginga träffar människor, får ut munnen, går till klassen och så vidare. Styrkan i hans personlighet ensam skulle nog vara tillräckligt för att hålla hela filmens längd; hon är envis och lite oförutsägbar, men på ett trevligt och roligt sätt som studsar andra karaktärer. Det finns de som svarar bra, som den gamle professorn som lovar att avslöja hemligheten med skillnaden mellan män och kvinnor i en monolog som bara är lite essentialistisk och överlag överraskande progressiv i hans synvinkel; andra, som den gamla kvinnan som följer med henne genom den gråtande tunneln och hennes snobbiga rumskamrat, bryr sig inte alls om hennes hårda vägar. Slottets inre miljö skapar också utrymme för en mängd olika kvinnliga karaktärer.
Gingas sympati kommer från alla aspekter av filmen, från design till manus till animering. Hans gest och ansiktsuttryck överflödar av personlighet, till stor del tack vare Kondos ikoniska karaktärsdesignarbete, som ofta ekar Kiki - hemleverans med sitt busiga leende. Ryoko Sano gör ett beundransvärt jobb med Akiras (inte Hayao!) Miyazakis manus, vilket ger glädje och liv åt smarta skämt utan att någonsin låta hatfullt eller överdrivet. Allas ansträngningar kombineras vackert för att skapa en karaktär som ständigt är rolig att umgås med.
Men sedan faller allt sönder under den senaste halvtimmen eller så, när Ginga tillkännages som seishi, eller kejsarens huvudfrun, och den utlovade hovintrigen drar igång. Filmen ber publiken att intressera sig för Ginga och kejsarens relation inom ett enda samtal. Konflikter verkar uppstå från ingenstans, inklusive de som inte alls förutsågs i början av filmen. Som ett resultat faller hela klimaxen platt, vilket leder till ett otillfredsställande slut där saker helt enkelt händer, utan en känsla av motivation eller karaktärsbyggande. Det är en trevlig animerad röra.
Miyazakis manus, trots att det är så fascinerande när det gäller att skriva karaktärerna, saknar många av de element som skulle ha behövts för att få en historia som den här att fungera. Hela fokuset på Ginga för den första delen av filmen, medan den är mycket underhållande, isolerar henne helt från den större bilden. Det blir omöjligt att utveckla de spridande spänningarna kring successionsstriden och andra antagonistiska krafter, eller att ge karaktärerna motiv och personligheter som skulle göra deras val trevliga, eller åtminstone förnuftiga. En del av problemet ligger också i rytmen, eftersom den första delen är ganska apatisk medan den sista delen är full. Många av Gingas samtal, även om de har tematiska ekon under hela filmen, har ingen betydelse för filmens historia. Att stänga av dialogen här och där, eller ersätta en del av den med rader som starkare förebådar vad som kommer att hända, skulle gå långt.
Men i slutändan skulle dessa förändringar bara gå så långt utan justeringar. Den viktigaste frågan: den är helt enkelt för kort. Eftersom jag är en företags sponsrad tv -film förstår jag att den kreativa personalen förmodligen hade sina händer bundna i detta avseende och gjorde sitt bästa med vad de hade. Men ändå skulle ytterligare tjugo, till och med femton minuter gå långt för att ge historien och relationerna det utrymme de behövde för att utvecklas ordentligt utan att bli för lång, och skulle göra det möjligt att njuta av det bittersöta slutet istället för att släppa taget, "Vänta, det är allt.? "
Det finns dock mycket värre sätt att spendera 75 minuter än att titta på Som molnen, som vinden . Medan berättandet lämnar något att önska är Ginga väldigt roligt och animationen och inställningen är vacker. Dessutom är det en solid familjefilm om du har slut på Ghibli -biblioteket, förutsatt att du tittar med barn som är tillräckligt gamla för att läsa undertexterna och vet varifrån barnen är ... annars kan du sluta prata med dig är inte redo för ..
