Rörelsefotograf Bli inspirerad av Ariel Costa i dessa ovanliga tider

Känner du inte att du bara tittar på Ariel Costa's rulle? Hans arbete är så jävligt säker på hans svängare. Hur gör det? Var kommer det ifrån? Hur går det vidare?

Ariel Costa och jag pratade först om pre-COVID-19 på dess fantastiska nya hemsida och inspirationerna som följer med den. Vi hade en trevlig konversation om arbetsupplevelser, livet i Kalifornien, trafikproblem, barn, alla vanliga mötes saker.

Ariels resa för att ta honom dit han är nu går så här:

Ariel är född och uppvuxen i Sau Paulo, Brasilien. Han var förtrollad av glödet av TV och filmer och hade alltid en skissbok vid sin sida. Med begränsade utbildningsresurser i São Paulo för att bli en direktör, beslutade han att ägna sig åt mediekunsten för sina studier.

Ariel fick en praktikplats på ett förlag där hennes roll var att undersöka bilder och korrigera dåliga teckningar för barnböcker. Det var här han först mötte Photoshop. Att lära sig denna färdighet ledde honom till ett jobb vid universitetets New Media and Art-avdelning där han fick uppdraget att animera segment för högskolans tv-station. Han blev helt kär i den här "nya programvaran" där han kunde integrera sina ritningar med collaget och animera dem till intressanta små saker.

Det är då han upptäckte arbetet med Terry Gilliam och Saul Bass - hans eviga inspiration.

Det fanns två legendariska studior i Brasilien som satte standarden för det vi känner idag som rörelsedesign: Lobo och Nakd (ledd av Nando Costa på den tiden). Ariel övade och imiterade vad han såg.

Medan Ariel utvecklade sin egen unika röst och tekniker, hittade hon arbete i olika studior över hela Brasilien och fick inblick i hur man gör denna konst till en livskraftig verksamhet. Tillsammans med en partner bestämde han sig för att öppna sin egen studio som heter Nitro. Det finns inget som erfarenhet för att lära någon hur man lyckas hantera människor, lösa problem och generera affärer. Efter fyra år var det dags för Ariel att gå vidare till affärssidan och fokusera på hennes personliga hantverk.

Ariel åkte till USA, arbetade på Roger och fick sedan ett jobbbjudande i den en gång så kända studion som heter Buck. Hans värld öppnade sig och han skapade bland extraordinära ledare, samarbetade med extraordinära medarbetare och gjorde extraordinärt arbete. Men ändå kallade den inre rösten honom att slå ensam.

Nu Ariel veramente han var tvungen att skilja sitt arbete från vad han gjorde i sina studier. Han ville gå tillbaka till den unga Ariel som skapar konstiga saker fulla av stop-motion, utskärningar, analoger och alla utforskningar i mitten! Så han gjorde en kortfilm som heter SINS. Detta var hans avgörande ögonblick som en oberoende konstnär.

Kommer du ihåg hans fantastiska video som han gjorde med Greenday? Och han arbetade med rocklegender Led Zepplin!

Ariel var ute och sprang ensam, och det var här en ny cykel av livslektioner kom till spel: att övervinna Imposter-syndromet. Det förtroende som behövs för att upprätthålla en oberoende praxis tog tid att utvecklas. Ariel gick igenom faser av att efterlikna det som skapades av andra och ignorerade hennes styrkor. Han tacklade cellanimering, 3-D och olika upphöjda stilar. Ariels instinkt berättade för honom att det inte är vad det är. Han lyssnade och gjorde det djärva uttalandet på sin informationssida, "Jag är inte den typen som: Skiner med reflektioner på 3D-linsens Sports Pack, High-End 3D och Transformers VFX. (Medan jag älskar allt på den här listan, tror jag att jag skulle spelade en bättre roll bara genom att titta). "

Genom att omfamna hans misslyckanden och bedriva det som gör honom lycklig har Ariel Costa blivit helt "Blink My Brain". Brister är det som definierar hans stil: knäleder som inte stämmer perfekt eller ojämna kanter på rotoskopade fotografier etc. Det är detta som gör hans arbete mänskligt och därför inte bara igenkännbart utan inspirerande.

När jag sammansatte denna artikel hade jag några frågor till Ariel och försökte lära mig:

Ariel Costa var på semester med sin familj i sitt hemland Brasilien. Med några hängande lösa ändar hade Ariel framsynen att bära sin iMac så att han snart kunde slappna av utan att det väntade trycket viskade i örat. Därav den globala pandemin om framgång med COVID-19. Han visste inte att soffbordet vid hans föräldrars hus skulle bli hans provisoriska kreativa huvudkontor de närmaste veckorna. Denna frilansare på hemmakontoret skulle behöva vänja sig vid att arbeta på en mindre än idealisk arbetsplats.

Med sin far som sitter bredvid honom och skjuter rubrikerna för de senaste nyheterna i full volym, två barn som springer ut, har Ariel fortsatt att göra ett exceptionellt jobb i kaos. Men gränser sades stänga. Ariel var tvungen att gå hem.

Kornet som är Ariels signaturarbete kulminerade i det verkliga livet när han lyckades få tillbaka sin fru och två barn på den sista flygningen från Brasilien till sitt hem i Kalifornien. Han sa att resan inte var mindre än en filmmardröm där han var tvungen att övertyga myndigheterna att lämna sin familj på planet, som i den sista scenen i Ben Afflecks film. Argo. Nu är alla säkra hemma och lär sig att navigera i det nya normala.

Så jag tänkte i dessa ovanliga tider, vem skulle bättre be om några tips och tricks för att arbeta på distans än det stora sinnet bakom Blink My Brain ?!

Hur mår du i dessa konstiga tider? Har arbetet minskat? Ner? Stannade du samma sak?
När det gäller arbete har jag varit upptagen, vilket är bra. Lyckligtvis fortsätter kunderna att snurra animeringen.

Är det svårt att koncentrera sig?
Jag har två barn, så koncentration under dessa karantän kan vara en utmaning, men jag är van vid det. Jag satte på hörlurarna och sänkte volymen. Det bästa är att jag har ADD (Attention Deficit Disorder) och jag kan inte fokusera på flera saker på en gång. Så när jag fokuserar på jobbet tar jag hand om resten. Min förbannelse är min superkraft! Haha!

Som någon som arbetar på distans, vilka råd har du för nybörjare?
Det viktigaste rådet är att vara ansvarig. Många kunder förstår inte eller vet inte hur man arbetar på distans. De tror att projektet bara kan lyckas när alla arbetar nära varandra under ett tak för att upprätthålla "kontroll". Så det är upp till dig att få dem att känna sig säkra.

Jag anställer alltid människor från hela världen som också arbetar på distans. Och även om vi är fysiskt separata kan vi förena våra hjärnor genom teknik. Kreativitet handlar om experiment och följer inte en linjär linje.

Vilka tips har du för att hålla fjärrarbetare runt om i världen på samma sida?
Använd teknik. Jag använder Slack för daglig kommunikation, Zoom för samtal, Frame.io för publikationer och recensioner, Google för kalendrar och Milanote för att dela referenser.

Vad spelar du, lyssnar, spelar eller tittar du på?
Jag lyssnade på old school rock som Led Zeppelin, Black Sabbath och AC / DC. Jag är precis klar med att titta på The Outsider på HBO och Kidding. Jag rekommenderar starkt båda.

Tar du dig tid att träna? Än sen då?
Jag behöver öva. Om jag inte gör det tar min ångest över. Till och med leker med mina barn! Jag gör cardio varje dag och lyfter vikter hit och dit. Om jag inte tränar, kan jag inte hålla jämna steg med mina barn.

Kan du ge några do's and don'ts att arbeta framgångsrikt på distans?

DO:
Svara på kundens e-postmeddelanden och slacks.
Respektera tidtabellerna. Leverera stegen i tid, ALLTID!
Vara organiserad.
Bär byxor, du är inte i ledigt läge.
Håll kunden informerad.
Gå en promenad, gå till stranden, gör vad som helst, men ändå ... leverera i tid!
Få kunden förtroende!

INTE:
Var ett spöke.
Få kunden att undra var i helvete du är. Klienten har andra uppgifter förutom att oroa dig.
Ta med problem till kunden, du är där för att lösa problem.
Ignorera e-postmeddelanden och spelet.
Vänta med att göra det i sista minuten.