Tomm Moore i "The Thief and the Shoemaker"

När vi började Cartoon Saloon var vi så nördiga att vi skulle ha Tjuv titta på helgdagarna: vi dricker och analyserar scenerna ram för ram. Filmen är inte strukturerad på ett klassiskt sätt eller fokuserad på karaktären som Pixar-filmerna som kommer ut vid den tiden. Historia är mer en krok för en serie detaljerade stycken, som Djungelboken o Gul ubåt.

Filmen kändes som en detaljerad version av några av de mer konstnärliga filmer jag älskade från Östeuropa, som Ungerska berättelser, som hade en liknande (om mindre detaljerad) inställning till användningen av populärkonst och alla konstiga stilistiska idiosynkrasier av dessa stilar i animering. Jag slogs av designen och inställningen till filmspråk samt animering. Jag älskade hur han lekte med perspektivreglerna och Dicks inställning att allt som kunde dras kunde animeras.

Roy Naisbitt var också ett stort inflytande där. Det skapade faktiskt kamerans otroliga riktning och rörelser - en stor del av det som slog mig.

För mig kändes filmen som en tydlig riktning för handritad animering framför CGI - ett sätt att leka med styrkorna i det naturliga 2D-utseendet och göra den till en funktion, inte en bugg. Jag önskar att Dick hade avslutat det snarare än att fortsätta arbeta med det till en vansinnigt hög standard. Hade den släppts innan cgi blev vanligt, skulle jag ha velat se hur det skulle förändra animationens historia.

Jag älskade hur Dick förvandlade sin studio till en slags skola, ett slags kunskapsförvar för guldåldersanimatörer som Art Babbitt och Ken Harris. Hennes orädda och ihållande strävan efter excellens har varit en stor inspirationskälla för mitt yngre jag. Under åren har jag hört historier om en mörk sida som jag antar var oundviklig med någon så motiverad. Jag hoppas kunna undvika de misstag som kanske gjordes när han arbetade hårt och hans team. Produktionen var också en sorglig läxa i att veta när man skulle kompromissa för att få gjort något.