Alessandro Correa juu ya tafsiri mpya ya Medea kwa uhuishaji

Alessandro Correa ni mwigizaji, mchoraji na profesa wa chuo kikuu anayeishi Sao Paulo, Brazili na kwa sasa anawakilishwa kama Balozi wa Toon Boom. Alessandro alianza kuhuisha kidijitali kwa kutumia programu ya Toon Boom mwaka wa 2010. Kuanzia mwaka wa 2016, amekuwa akifundisha kozi kuhusu kanuni za uhuishaji, akitumia Harmony.

Tulimhoji Alessandro kuhusu filamu yake ya majaribio ya nadharia, Medea, ambayo unaweza kutazama kwa ukamilifu hapa chini. Kulingana na uchezaji wa Euripides wa jina moja, Medea anabadilisha kati ya kisasa na ya kale, huku akiunganisha picha za tarot kwenye mythology ya Kigiriki. Katika mahojiano yetu, Alessandro anachunguza dhana za nafasi na wakati, mchakato wa utayarishaji wa Medea na ushauri wake kwa watayarishi huru.

Medea ya Euripides ilianzia 431 KK na imetafsiriwa tena mara nyingi kwa ukumbi wa michezo na sinema. Je, ni vichekesho gani vya kawaida vilivyokufanya utake kuchunguza mandhari yake katika uhuishaji?

Nilikuwa nimesoma igizo hilo mara kadhaa na hadithi ilikuwa na athari kubwa kwangu. Kisha nilicheza na mawazo na rasimu, lakini kwa kuwa sikuweza kupata ni nini hasa kilinisukuma, mbali na usaliti na mauaji. Niliendelea kuahirisha mradi.

Takriban miaka mitano iliyopita, nilikuwa nimemaliza tu uhuishaji mfupi unaoitwa Hellhounds na nilikuwa karibu kuanza masters yangu katika sanaa ya kuona. Utafiti wangu umekuwa kuhusu mabadiliko katika utengenezaji wa uhuishaji nchini Brazili baada ya kompyuta, programu na mtandao kuanza kupata umaarufu mwishoni mwa miaka ya 90. Mwanzo wa karne mpya ulileta mabadiliko chanya katika hali ya kisiasa ya nchi. Rais Lula na Rais Dilma waliweza kutoa kiwango cha utulivu wa kifedha na maendeleo ya kijamii ambayo iliruhusu idadi kubwa ya watu kupata kompyuta. Uhuishaji wa kidijitali, hasa uhuishaji unaojitegemea, umekuwa wa haraka na wa bei nafuu katika utayarishaji wake, na programu mpya zimeongeza idadi ya filamu kwa ujumla, jambo ambalo limeleta hitaji la sheria na kanuni za kuchochea utayarishaji.

Ili kusoma vyema athari za mabadiliko hayo katika eneo la uhuishaji, nilihisi hitaji la kutokeza filamu ambayo ingenisaidia kuona mchakato kutoka ndani. Medea akaruka nyuma.

Nilisoma tena tamthilia hiyo na nikagundua kuwa kilichonisukuma kuelekea kwenye hadithi hiyo ni "miondoko" ambayo mhusika aliigiza kwenye kurasa. Medea kila mara ilionekana kuzunguka ikulu. Mwisho wa mchezo yuko uhamishoni, akikimbia nchi kwa gari. Mhudumu wake na hata kwaya pia walionekana wenye nguvu sana, wakitembea, wakienda mahali, wakiingilia na kutoa maoni juu ya hadithi.

Kama ulivyosema katika swali lako, Medea pia inapita nje ya mchezo, zaidi ya miaka elfu mbili baada ya kuandikwa kwake. Yeye ni picha ya pop katika vichekesho vingi, filamu na uchoraji.

Wazo la usafiri, mabadiliko, harakati, linalohusishwa na haiba ya ajabu ya hadithi, lilinisaidia kuelewa harakati mpya katika eneo la uhuishaji la Brazili.

Je, ni baadhi ya mvuto gani nyuma ya mtindo huu wa kuona wa muda mfupi huu, katika uhuishaji na sanaa?

Utafiti wangu ulipolenga athari za teknolojia ya dijiti katika uhuishaji, niliishia kuongeza vipengele vya nadharia yangu katika filamu fupi. Nilipoanza kucheza na miradi ya zamani ya kompyuta, televisheni, n.k., simulizi lilienea hadi kuporomoka kwa muda wa nafasi. Vipengele vya Kigiriki cha kale viliwekwa juu ya mabaki ya karne ya 20 na Medea ilikuza uwezo wa kusonga kwenye ndege tofauti za ukweli. Ikulu ya kifalme, kwa mfano, imegawanywa katika falme mbili tofauti, moja ya kale, nyingine ya mijini na ya kisasa.

Kila kipengele katika kila tukio kilichorwa mara tatu - mchoro mmoja, kila fremu mbili - na kuhuishwa katika kitanzi kinachoendelea, na kuunda mtetemo, kana kwamba vipimo vilivyolingana vilikuwa karibu kuporomoka kila wakati.

Nilitumia rangi imara katika vivuli vidogo vya bluu, nyekundu, mchanga na njano, iliyoongozwa na pallets za zamani za CGA. Marejeleo kwenye TV anayotazama Jason yanatokana na uzoefu wangu wa taswira za televisheni katika miaka ya 80.

Kwa kuwa hadithi ya Medea inajulikana sana, nilifikiri haingekuwa na maana kusimulia hadithi hiyo hiyo kwa njia ya mstari na ya asili. Mwanzoni niligundua kuwa uhalisia ulikuwa chanzo kizuri cha msukumo… lakini pia ilikuwa dhahiri kidogo. Kurudi nyuma zaidi wakati, nilikutana na ishara ya karne ya 1886. Ilani yao, iliyochapishwa mnamo XNUMX, ilisema kwamba ukweli unaweza kupatikana tu katika uzoefu wa kibinafsi, kwa hivyo shughuli za wanadamu, ulimwengu, ukweli na matukio hazipaswi kuwakilishwa kama vitu vyenyewe, lakini kama athari zinazoleta.

Huu ndio ufunguo ambao nilikuwa nikitafuta ili kufungua uwezekano katika uhuishaji huu.

Katika kwingineko yako, jumuisha picha za tarot pamoja na picha za filamu kutoka kwa filamu. Je! Kadi za tarot zilitumiwaje kuathiri picha za filamu na kuchora miunganisho na hadithi za ucheshi?

Medea alikuwa mchawi. Nilipofikiria jinsi uchawi wa kale unaweza kuwa na jukumu katika filamu, mawazo machache yalikuja akilini: kadi, mifupa, runes na zodiac. Kadi za Tarot zimekuwa chaguo nzuri. Kupitia kadi, niliweza kuongeza kutotabirika kwa mchakato.

Jinsi kadi zinavyochezwa inaruhusiwa kwa baadhi ya mawazo kuchanganywa bila mpangilio. Katika usomaji wa tarot, mtabiri atatumia ujuzi wao wa vipengele vya mfano, pamoja na intuition, kutafsiri picha zinazoonekana kulingana na mapenzi ya cosmic. Nguvu nyuma ya kusoma ni hamu ya kupata mpangilio katika machafuko ya picha za nasibu.
Nilikusanya kadi kuu 22 kutoka kwa tarot maarufu ya Marseille, ambayo iliaminika kuundwa karibu na karne ya 15, na kuanza kucheza nao, kuchambua miundo yao na vipengele tofauti katika muundo wake. Nusu-nasibu, nilianza kusoma kadi, kuzifanyia mazoezi, na kuzisoma nilipokuwa nikitafuta miunganisho kati ya picha zao na hadithi.

Baada ya muda, Medea ilihusishwa na Mjinga, nambari ya kadi isiyo na nambari, na Mchawi, nambari ya kadi 1. Jason alihusishwa na nambari ya kadi 15, Ibilisi. Mjakazi katika hadithi, pamoja na kwaya, waliunganishwa na kadi nambari 13, Kifo. Kama ningekuwa na Mfalme au Papa wa Jason, au labda mtu aliyenyongwa au Haki ya Medea, hadithi hiyo ingechukua mkondo tofauti katika suala la muundo na hata masimulizi.

Scenografia pia iliamuliwa na mchanganyiko wa kadi: eneo ambalo Medea inageuka kuwa ndege wa kuwinda na kuharibu mayai yake ilichukuliwa kutoka kwa mlolongo wa kadi: Mwezi, Mnara na Jua.

Nilihitaji kutazama filamu hiyo kwa makini ili kuona vipengele vya msingi vya mchezo huo: vazi lililotiwa sumu, kifo cha watoto wa Medea, na teksi kama gari la Helios. Je, ni vipengele vipi vya njama ulivyoona muhimu zaidi kujumuisha au kudokeza?

Jason aliachana na Medea ili kuoa binti wa mfalme, ikifuatiwa na sumu ya familia ya kifalme, mauaji ya watoto na uhamisho wa Medea ni matukio makuu ya mchezo huo. Hizi ni nyakati za maamuzi. Bila wao hadithi ingekuwa tu kitu kingine, kwa hivyo wakati fulani ilibidi waonyeshwe. Lakini, kwa kuwa nilikuwa nikitafuta ishara katika vipengele vya kuona, ilibidi nijaribu kufanya vivyo hivyo na simulizi yenyewe. Niliacha kuandika maandishi na nikaanza kufanya kazi na michoro rahisi ya ubao wa hadithi, kwa kutumia njia ya uhuishaji ya moja kwa moja bila mihimili mikuu. Kwa njia hiyo, sikuwahi kujua ni muda gani kila tukio lingedumu.

Niliita kifupi Medea, kama mchezo. Jina lililojaa maana, linalokumbusha mara moja mchezo mzima wa mchawi wa kulipiza kisasi. Matokeo yake, nadhani, ni mlolongo wa matukio ya ndoto ambayo mtazamaji anachukuliwa kupitia vitu, mahali na wahusika wanaoshtakiwa kwa nishati ya esoteric, nafasi za maji na za kusisimua na simulizi isiyoeleweka.

Mchakato wa utayarishaji wa Medea ulikuwaje, filamu fupi ilikuchukua muda gani na wasanii wangapi walihusika?

Ilinichukua takriban mwaka mmoja na nusu kumaliza filamu hiyo. Nilifanya kazi peke yangu kwenye picha za uhuishaji, kwa kutumia wakati wangu wa bure. Nilipokuwa nikifanya kazi kwenye Medea, pia nilikuwa nikihoji wahuishaji wengine, nikisafiri katika miji mbalimbali ili kukutana nao, nikihudhuria madarasa, kujitegemea kama mbuni wa michoro ya mwendo na kuandika thesis.

Kikundi cha watu waliohusika katika mchakato huo kilikuwa kidogo sana, ni wanne tu, nikiwemo mimi:

Gavin Folgert, rafiki kutoka Madison, Wisconsin, alinipa muziki. Tayari tumefanya kazi kwenye miradi mingine na huwa ananitumia nyenzo mpya anazozalisha.
Horacio Velasquez alikuwa mchapishaji. Alikuwa profesa wangu wa chuo kikuu wakati wangu kama mwanafunzi wa shahada ya kwanza katika Filamu na TV. Pia tunaendelea kufanya kazi pamoja katika miradi mbalimbali.
Murillo Denardo alihusika na athari za sauti. Tulianzishwa na rafiki wa pande zote.

Je, ni onyesho gani lilitia moyo zaidi, kiufundi au kisanii?

Labda ya mwisho. Ilikuwa mwisho wa mchakato mrefu, katika filamu na katika thesis. Kulikuwa na makataa ya kukutana, ukosefu wa usalama kuhusu mchakato na mchezo wa kuigiza wa jumla wa kufanya kazi katika uzalishaji huru - wahusika wanaonekana kuchukua maisha yao wenyewe. Wakati fulani unagundua kuwa unatumia wakati mwingi zaidi na wahusika wa kubuni wa uhuishaji kuliko na watu halisi.

Zaidi ya hayo, filamu hiyo ilikuwa na mtiririko wa simulizi ambao unasimama ghafla katika wakati wa mwisho. Medea inahama kutoka kwa ukweli wake wa kale wa Uigiriki hadi ule wa kisasa. Anachukua teksi ya manjano - gari lililotumwa na babu yake, mungu jua - na kuondoka. Kivuli chake kinaingia na kufunika eneo lote kwa vazi lake jeusi. Wakati huo unakuja ghafla, bila tangazo au kilele kikubwa. Kwa njia fulani ni mwisho wa kupambana na kilele. Wazo lilikuwa ni kuwaongoza watazamaji kupitia mstari mbovu, simulizi ya proto, hadithi isiyoeleweka ... na kisha kuikata katikati, kana kwamba mtazamaji, ambaye hakuweza kufuata Medea kwenye nafasi yake mpya, angeamka kutoka kwenye ndoto. , peke yake baada ya muda kuuliza, "Ni nini kimetokea? Niliona nini?"

Ni vipengele vipi vya Harmony vilivyofaa zaidi katika mchakato wa uzalishaji? Je, kulikuwa na vipengele vya programu ulivyojifunza ulipokuwa unafanyia kazi filamu?

Mawasiliano yangu ya kwanza na Toon Boom ilikuwa karibu 2005 au 2006, labda, wakati programu ilipofika Brazili. Rafiki alienda kwenye maandamano na semina na kuanza kuyafanyia kazi. Karibu 2010, nilimaliza filamu fupi inayoitwa Klabu ya Soka ya Sidereal. Ilishinda tuzo bora ya media mchanganyiko na tuzo ilikuwa leseni ya programu ya Toon Boom.

Nilianza kuifanyia majaribio.

Baada ya muda nilichukua kozi ya wiki mbili na kuishia kuwafundisha wanafunzi wangu wa shahada ya kwanza katika darasa lililoitwa 12 Kanuni za Uhuishaji.

Kwa Medea - na filamu zingine fupi chache ambazo nimetengeneza - nilitumia Harmony katika mbinu ya uhuishaji ya moja kwa moja, nikitengeneza kila fremu kwa kutumia kompyuta ya mezani, bila kuhangaika sana kuhusu usahihi, ili kuipa mwonekano mbichi.

Je, una ushauri wowote kwa wahuishaji na wasanii wanaotaka kuunda filamu zao fupi?

Ikiwa unafanya kazi na uhuishaji wa indie, hakikisha umesimulia hadithi UNAYOTAKA, jinsi unavyotaka kuisimulia. Hebu fikiria jinsi ungependa kuiona, ikiwa ilifanywa na mtu mwingine.

Wakati wa uzalishaji, sahau watazamaji, wakosoaji, jukwaa ambalo litachezwa. Ukijaribu kufanya kitu ili kuwavutia wengine, au kufikia soko au kikundi, unaweza kuwa na dozi mara mbili ya matatizo na wasiwasi, kwa sababu ladha ya watazamaji inaweza kuwa haitabiriki. Hakikisha unafurahiya matokeo. Usizingatie sana makosa unayofanya ukiwa njiani au ikiwa uhuishaji si kamili au bora. Endelea kuboresha na kujifunza kadri uwezavyo. Sahihisha makosa katika ijayo, usipoteze muda zaidi na mradi uliomalizika.

Filamu za indie ni njia nzuri ya kuunda jalada, kuhudhuria sherehe na kukutana na watu wenye nia moja. Tafuta na uelewe aina ya hadithi unazotaka kusimulia. Uliza kama hadithi yako inahitaji kusimuliwa na maana yake katika ulimwengu wa leo.
Hatimaye: kuchukua nafasi na kuwa na furaha. Jaribio la kusimulia hadithi, kusimulia hadithi, kubuni, mdundo, baada ya yote, ni maono yako.

Je! ungependa kuona zaidi kutoka kwa Alessandro Correa? Hakikisha umetembelea kwingineko yake na kurasa za Behance ili kuona kazi yake katika uhuishaji, pamoja na muhtasari wa mradi wa rotoscope anaoufanya na wanafunzi wake.