“ The Midnight Sky” ภาพยนตร์ของ George Clooney พร้อมด้วยเทคนิคพิเศษของ Framestore
เปิดตัวก่อนวันหยุดคริสต์มาส ท้องฟ้ายามเที่ยงคืน เป็นภาพยนตร์หลังหายนะที่ติดตามออกัสติน (รับบทโดยจอร์จคลูนีย์) นักวิทยาศาสตร์ที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในอาร์กติกเพื่อหยุดซัลลี (รับบทโดยเฟลิซิตี้โจนส์) และเพื่อนนักบินอวกาศของเธอไม่ให้กลับบ้านเนื่องจากภัยพิบัติในโลกลึกลับ คลูนีย์กำกับการดัดแปลงจากนวนิยายที่ได้รับรางวัลของลิลี่บรูคส์ - ดาลตันซึ่งตอนนี้สตรีมบน Netflix ทั่วโลก
เพื่อถ่ายทำฉากของ ท้องฟ้ายามเที่ยงคืน ในอวกาศผู้ผลิตภาพยนตร์หันไปหา Framestore สตูดิโอเทคนิคพิเศษที่ได้รับรางวัลออสการ์ “ Framestore ทำได้ดีมาก” คลูนีย์กล่าว
Framestore ได้รวมทีมในฝันไซไฟเพื่อเข้าร่วมดูแลการผลิตวิชวลเอฟเฟกต์ Matt Kasmir; คริสลอว์เรนซ์หัวหน้างานวิชวลเอฟเฟกต์รางวัลออสการ์ (แรงโน้มถ่วงดาวอังคาร), ผู้ควบคุมแอนิเมชั่น Max Solomon (ความรุนแรง), หัวหน้าฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์ Shawn Hillier (Star Wars: ตอนที่ 2 และ 3) และ Graham Page (ระหว่างดวงดาว) ทำเกือบ 500 นัดในสตูดิโอในลอนดอนและมอนทรีออล
ทีมงานได้รับมอบหมายให้สนับสนุนเรื่องราวผ่านวิชวลเอฟเฟกต์ที่เสริมการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Martin Ruhe ได้อย่างสมบูรณ์แบบสร้างการเปลี่ยนใบหน้า CG ที่ยอดเยี่ยม อีเทอร์ เรือและการตกแต่งภายในเช่นเดียวกับ "Sick Earth" และเป็นสภาพแวดล้อมที่น่าขนลุก
“ วิชวลเอฟเฟกต์มุ่งมั่นที่จะส่งมอบภัยคุกคามที่มีอยู่จริงของมนุษยชาติ ตามหลักการแล้วเราพยายามเป็นตัวแทนของความโดดเดี่ยวของมนุษย์ต่อความงดงามที่ทำลายล้างของจักรวาล” ลอว์เรนซ์กล่าว
เพื่อเลียนแบบแรงโน้มถ่วงที่เป็นศูนย์และช่วยขาย Sully ที่ตั้งครรภ์ที่ลอยอยู่ในอวกาศ (จริงๆแล้วโจนส์กำลังตั้งครรภ์ในขณะถ่ายทำ) จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนใบหน้าแบบดิจิทัลสำหรับภาพ CG ขนาดใหญ่เต็มรูปแบบ สำหรับภาพทั้งหมด 30 ภาพในลำดับ“ Space Walk” ที่โดดเด่น การสแกน Anyma ที่มีความละเอียดสูงถูกรวมเข้ากับเฉดสีที่เป็นกรรมสิทธิ์ที่ล้ำสมัยเพื่อสร้างใบหน้าดิจิทัลความละเอียดสูงที่น่าสนใจซึ่งจากนั้นจะมีการเคลื่อนไหวด้วยคีย์เฟรม
“ การได้มาซึ่ง Anyma สำหรับการแสดงทำให้เรามีโครงเรื่องแบบแอนิเมชั่นของนักแสดงที่คุณสามารถใช้เพื่อเป็นแนวทางในการทำแอนิเมชั่นได้” เพจอธิบาย“ แต่มีงานทำความสะอาดมากมายที่จะทำให้ใช้งานได้โดยเฉพาะบริเวณรอบดวงตาและปาก "
Solomon หัวหน้างานแอนิเมชั่นอธิบายว่า“ การเคลื่อนไหวของศีรษะและเส้นตาได้รับการปรับให้ทำงานกับการกระทำและตำแหน่งกล้องเฉพาะ ในบางช็อตมันค่อนข้างเหมาะสมการปรับปรุงลูกดอกและเปลือกตาในขณะที่บางช็อตเราได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่มุมหัวและหางตามากขึ้น อย่างไรก็ตามต้องใช้ความไวอย่างมากเนื่องจากน่าแปลกใจที่การปรับขนาดเล็กอย่างรวดเร็วทำให้ภาพดูแตก
Il อีเทอร์ซึ่งเป็นที่ตั้งของลูกเรือที่กลับมาจากการลาดตระเวนบนดาวพฤหัสบดีได้รับการออกแบบโดย Jim Bissell นักออกแบบการผลิตจาก ET ชื่อเสียงด้วยการสนับสนุนของผู้กำกับศิลป์ของ Framestore, Jonathan Opgenhaffen ภาพวาดจากที่เก็บชิ้นส่วนยานอวกาศของสตูดิโอ อีเทอร์ กระตุ้นให้เกิดกลิ่นอายแห่งอนาคตของภาพยนตร์ในขณะที่ยังคงฝังรากลึกอยู่ในเทคโนโลยีที่จับต้องได้ในปัจจุบัน ด้วยการใช้ชิ้นส่วนของ ISS เทคโนโลยี NASA ที่มีอยู่และเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติที่ล้ำสมัยทีมงานจึงสามารถมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดและพื้นผิวของเรือเพื่อให้เหมือนจริง
“ คำหลักคือ 'การเพิ่มประสิทธิภาพโทโพโลยี'” Opgenhaffen อธิบาย “ ส่วนประกอบของเรือต้องใช้งานได้จริง ความสวยงามมาจากฟังก์ชันการทำงานและความพร้อมใช้งานของเทคโนโลยีที่มีอยู่และที่เกิดขึ้นใหม่ "
ทีมงานยังสร้างภาพที่เหมาะสมและคุกคามเพื่อบ่งบอกถึงความคิดที่ว่ามีบางสิ่งที่ทำให้เกิดหายนะทั่วโลกนี้ “ Sick Earth เป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ มันมีเจตนาที่จะคลุมเครือดังนั้นคุณจึงถามคำถามโดยไม่จำเป็นต้องได้รับคำตอบ” ลอว์เรนซ์กล่าว ชั้นของเมฆบางส่วนที่โค้งงอไปบนท้องฟ้าสะท้อนให้เห็นว่านิ้วที่เอื้อมไปถึงอวกาศเป็นเบาะแสหลักด้านสุนทรียศาสตร์ “ มันไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติดังนั้นจึงมีความเร็วที่มองเห็นได้จากอวกาศ เราเล่นกับทางเดิน FX ในองค์ประกอบเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวเพิ่มเติม” ฮิลลิเยร์กล่าวเสริม
การฟื้นตัวของออกัสตินเกิดขึ้นในไอซ์แลนด์ด้วยลม 70 ไมล์ต่อชั่วโมงและอุณหภูมิเยือกแข็ง แม้ว่าปริมาณหิมะที่แท้จริงจะทำให้เกิดปัญหา “ น่าเสียดายที่เมื่อพวกเขาไปถ่ายภาพแผ่นเปลือกโลกหิมะจำนวนมากได้ละลายไปแล้วดังนั้นเราจึงต้องเปลี่ยนใหม่” ฮิลลิเยร์อธิบาย “ เราเพิ่งทำงานในภูมิประเทศที่มีหิมะปกคลุมในฤดูกาลแรกของ มันเป็นวัสดุสีเข้มแต่เรามีโอกาสที่จะผลักดันเครื่องพ่นหิมะของเราให้ไกลขึ้นเพื่อต้านทานหิมะในระยะใกล้ทั้งหมดที่เคลื่อนผ่านพื้นผิวพื้นดินโดยมีแสงกระจัดกระจายผ่าน "
Kaya Jabar ผู้ควบคุมงานก่อนการถ่ายทำจากนั้นที่ The Third Floor London เป็นผู้นำการถ่ายทำฉากเสมือนจริงก่อนที่จะออกแบบแผนการถ่ายทำ LED เสมือนจริงสำหรับหน้าจอหอดูดาว ทีม Jabar ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Lawrence ได้สร้างชุดเครื่องมือโดยใช้ Unreal Engine เพื่อเชื่อมโยงกล้องเสมือนจริงและโปรแกรมจำลองหน้าจอ LED เข้าด้วยกันซึ่งมีความแม่นยำสำหรับแผงควบคุมที่แน่นอนที่ใช้ตลอดทั้งวัน
“ ฉันคิดว่าเราเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่วางแผนด้วยวิธีนี้” จาบาร์ตั้งข้อสังเกต "ฉันใช้ตรรกะที่ว่าถ้าเราสามารถวางแผนการถ่ายทำและแสดงให้คุณเห็นว่าหน้าจอสีเขียวจะมาแทนที่อะไรเราก็สามารถทำได้เช่นเดียวกันกับหน้าจอ LED"
เปิด VFX ท้องฟ้ายามเที่ยงคืน มันจะต้องมีการบูรณาการเหมือนจริงและเหมือนจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ “ ท้ายที่สุดแล้วจอร์จต้องการให้ละครเรื่องนี้มีเหตุผล” ลอว์เรนซ์กล่าวเสริม“ ภาษาของภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่คุณอยู่กับจอร์จที่ต้องแยกจากกันถูกเน้นโดยกล้องที่เยือกแข็งและองค์ประกอบที่สวยงามของฉาก มันเป็นที่พักที่ดี เพื่อชมเชยความเชี่ยวชาญของภาพยนตร์มากกว่าการใช้เอฟเฟกต์กราฟิกที่ฉูดฉาด
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Framestore
