Alessandro Correa sa muling interpretasyon ng Medea para sa animation

Si Alessandro Correa ay isang animator, illustrator at propesor sa unibersidad na nakabase sa Sao Paulo, Brazil at kasalukuyang kinakatawan bilang Toon Boom Ambassador. Nagsimulang mag-animate si Alessandro nang digital gamit ang Toon Boom software noong 2010. Simula noong 2016, nagtuturo na siya ng kurso sa mga prinsipyo ng animation, gamit ang Harmony.

Ininterbyu namin si Alessandro tungkol sa kanyang experimental thesis na pelikula, Midiya, na maaari mong tingnan ang kabuuan nito sa ibaba. Batay sa dula ni Euripides na may parehong pangalan, Midiya lumipat siya sa pagitan ng kontemporaryo at sinaunang, habang ikinokonekta ang mga larawan ng tarot sa mitolohiyang Griyego. Sa aming panayam, tinuklas ni Alessandro ang mga konsepto ng espasyo at oras, ang proseso ng produksyon sa likod ng Medea at ang kanyang payo para sa mga independiyenteng tagalikha.

Ang Medea ng Euripides ay itinayo noong 431 BC at maraming beses na muling binigyang-kahulugan para sa teatro at sinehan. Ano ang klasikong komedya na ito na nagtulak sa iyong tuklasin ang mga tema nito sa animation?

Ilang beses ko nang nabasa ang dula at malaki ang epekto sa akin ng kwento. Pagkatapos ay naglaro ako ng ilang mga ideya at draft, ngunit dahil hindi ko mahanap kung ano mismo ang nagpakilos sa akin, bukod sa pagkakanulo at pagpatay. Ipinagpatuloy ko ang pagpapaliban sa proyekto.

Mga limang taon na ang nakalilipas, katatapos ko lang ng isang maikling animation na tinatawag Mga Hellhounds at magsisimula na sana ang aking masters sa visual arts. Ang aking pagsasaliksik ay tungkol sa mga pagbabago sa paggawa ng animation sa Brazil pagkatapos magsimulang sumikat ang mga computer, software, at Internet noong huling bahagi ng dekada 90. Ang simula ng bagong siglo ay nagdala ng mga positibong pagbabago sa eksena sa pulitika ng bansa. Si Pangulong Lula at Pangulong Dilma ay nakapag-alok ng antas ng katatagan ng pananalapi at panlipunang pag-unlad na nagpapahintulot sa malaking bilang ng mga tao na magkaroon ng access sa mga computer. Ang digital na animation, lalo na ang independiyenteng animation, ay naging mas mabilis at mas mura upang makagawa, at ang mga bagong programa ay nagpalaki ng bilang ng mga pelikula sa pangkalahatan, na lumikha ng pangangailangan para sa mga batas at regulasyon upang mapasigla ang produksyon.

Para mas mapag-aralan ang epekto ng mga pagbabagong iyon sa eksena ng animation, naramdaman kong kailangan kong gumawa ng pelikula na makakatulong sa akin na makita ang proseso mula sa loob. Tumalon pabalik si Medea.

Muli kong binasa ang drama at napagtanto ko na ang nagtulak sa akin patungo sa kwentong iyon ay ang mga "transit" na ginampanan ng karakter sa mga pahina. Si Medea ay tila laging gumagalaw sa paligid ng palasyo. Sa pagtatapos ng dula siya ay nasa pagpapatapon, tumatakas sa bansa sakay ng isang karwahe. Ang kanyang waitress at maging ang choir ay lumitaw din na sobrang dynamic, gumagalaw, pumupunta sa mga lugar, nakikialam at nagkomento sa kuwento.

Gaya ng sinabi mo sa iyong tanong, pumasa din ang Medea sa labas ng dula, mahigit dalawang libong taon pagkatapos nitong isulat. Isa siyang pop icon figure sa maraming komiks, pelikula at painting.

Ang ideya ng transit, pagbabago, paggalaw, na nauugnay sa dramatikong kagandahan ng kuwento, ay nakatulong sa akin na maunawaan ang bagong kilusan sa eksena ng animation ng Brazil.

Ano ang ilan sa mga impluwensya sa likod ng biswal na istilo ng maikling ito, sa animation at sining?

Habang ang aking pananaliksik ay nakatuon sa epekto ng digital na teknolohiya sa animation, natapos ko ang pagdaragdag ng mga elemento ng aking thesis sa maikling pelikula. Noong nagsimula akong maglaro ng mga lumang proyekto sa computer, telebisyon, atbp., ang salaysay ay umabot sa isang pagbagsak ng space-time. Ang mga Elemento ng Sinaunang Griyego ay pinatong sa mga artifact ng ika-20 siglo at binuo ng Medea ang kakayahang lumipat sa iba't ibang mga eroplano ng katotohanan. Ang maharlikang palasyo, halimbawa, ay nahahati sa dalawang magkaibang kaharian, ang isa ay sinaunang panahon, ang isa ay urban at moderno.

Ang bawat elemento sa bawat eksena ay iginuhit ng tatlong beses - isang guhit, bawat dalawang frame - at na-animate sa isang tuloy-tuloy na loop, na lumilikha ng isang panginginig ng boses, na para bang ang mga magkatulad na dimensyon ay palaging malapit nang bumagsak.

Gumamit ako ng mga solid na kulay sa limitadong kulay ng asul, rosas, buhangin at dilaw, na inspirasyon ng mga lumang CGA pallets. Ang mga sanggunian sa TV na pinapanood ni Jason ay nagmula sa aking karanasan sa koleksyon ng imahe sa telebisyon noong 80s.

Dahil kilala ang kwento ni Medea, naisip ko na walang kabuluhan ang muling pagsasalaysay ng parehong kuwento sa isang linear at natural na paraan. Sa una ay nalaman ko na ang surrealism ay isang magandang pinagmumulan ng inspirasyon... ngunit ito ay medyo masyadong halata. Sa pagbabalik sa nakaraan, nakatagpo ako ng simbolismo ng ika-1886 na siglo. Ang kanilang manifesto, na inilathala noong XNUMX, ay nagsasaad na ang katotohanan ay matatagpuan lamang sa subjective na karanasan, kaya ang mga aktibidad ng tao, ang mundo, katotohanan at mga kaganapan ay hindi dapat kinakatawan bilang mga bagay sa kanilang sarili, ngunit bilang ang mga epekto na kanilang dulot.

Ito ang susi na hinahanap ko para i-unlock ang mga posibilidad sa animation na ito.

Sa iyong portfolio, isama ang mga tarot na larawan kasama ng mga still na larawan mula sa pelikula. Paano ginamit ang mga tarot card upang maimpluwensyahan ang mga imahe ng pelikula at magkaroon ng koneksyon sa mitolohiya ng komedya?

Si Medea ay isang mangkukulam. Nang isipin ko kung paano maaaring gumanap ang sinaunang mahika sa pelikula, may ilang ideya ang naisip ko: mga card, buto, rune at zodiac. Ang mga tarot card ay naging isang mahusay na pagpipilian. Sa pamamagitan ng mga card, nakapagdagdag ako ng ilang hindi mahuhulaan sa proseso.

Ang paraan ng paglalaro ng mga card ay pinapayagan para sa ilang mga ideya na ihalo nang random. Sa isang pagbabasa ng tarot, gagamitin ng manghuhula ang kanilang kaalaman sa mga simbolikong elemento, na sinamahan ng intuwisyon, upang bigyang-kahulugan ang mga imahe na lumilitaw ayon sa isang cosmic na kalooban. Ang lakas sa likod ng pagbabasa ay ang pagnanais na makahanap ng kaayusan sa kaguluhan ng mga random na imahe.
Nakolekta ko ang 22 pangunahing card mula sa sikat na Marseille tarot, na pinaniniwalaang nilikha noong ika-15 siglo, at nagsimulang makipaglaro sa kanila, sinusuri ang kanilang mga disenyo at iba't ibang elemento sa komposisyon nito. Semi-randomly, sinimulan kong basahin ang mga card, pagsasanay ang mga ito, at basahin ang mga ito habang naghahanap ako ng mga koneksyon sa pagitan ng kanilang mga larawan at ng kuwento.

Pagkaraan ng ilang sandali, naging nauugnay si Medea sa Fool, card number na walang numero, at sa Wizard, card number 1. Si Jason ay na-link sa card number 15, ang Devil. Ang katulong sa kwento, pati na ang koro, ay pinagsama sa card number 13, Kamatayan. Kung mayroon akong Emperor o Papa para kay Jason, o marahil ang binitay o ang Hustisya para sa Medea, ang kuwento ay magkakaroon ng ibang pagkakataon sa mga tuntunin ng disenyo at kahit na salaysay.

Ang scenography ay natukoy din sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga card: ang eksena kung saan ang Medea ay naging isang ibong mandaragit at sinisira ang mga itlog nito ay kinuha mula sa isang pagkakasunud-sunod ng mga baraha: ang Buwan, ang Tore at ang Araw.

Kailangan kong panoorin nang mabuti ang pelikula para mapansin ang mga pangunahing elemento ng dula: ang damit na may lason, pagkamatay ng mga anak ni Medea, at isang taxi bilang kalesa ni Helios. Anong mga elemento ng balangkas ang nakita mong pinakamahalagang isama o tinutukoy?

Nakipaghiwalay si Jason kay Medea upang pakasalan ang prinsesa, na sinundan ng pagkalason sa maharlikang pamilya, ang pagpatay sa mga bata at ang pagpapatapon kay Medea ang mga pangunahing kaganapan sa dula. Ito ang mga mapagpasyang sandali. Kung wala sila ang kuwento ay magiging ibang bagay, kaya sa ilang mga punto kailangan silang ipakita. Ngunit, dahil naghahanap ako ng simbolismo sa mga visual na elemento, kailangan kong subukang gawin ang parehong sa mismong salaysay. Sumuko ako sa pagsusulat ng script at nagsimulang magtrabaho sa ilang simpleng storyboard sketch, gamit ang direktang paraan ng animation na walang key poses. Sa ganoong paraan, hindi ko alam kung gaano katagal ang bawat eksena.

Tinawag ko yung short Midiya, tulad ng laro. Isang pangalan na puno ng kahulugan, agad na nagpapaalala sa buong drama ng mapaghiganti na mangkukulam. Ang resulta, sa palagay ko, ay isang pagkakasunud-sunod ng mga eksena sa panaginip kung saan ang manonood ay dinadala sa pamamagitan ng mga bagay, lugar at karakter na sinisingil ng esoteric na enerhiya, tuluy-tuloy at makulay na mga espasyo at isang mailap na salaysay.

Ano ang proseso ng produksyon ng Medea, gaano katagal ang inabot ng maikling pelikula at ilang artista ang kasali?

Kinailangan ko ng halos isang taon at kalahati bago matapos ang pelikula. Nagtrabaho ako nang mag-isa sa mga imahe para sa animation, gamit ang aking libreng oras. Habang nagtatrabaho sa Medea, nakikipanayam din ako sa iba pang mga animator, naglalakbay sa iba't ibang lungsod upang makilala sila, dumalo sa mga klase, freelancing bilang isang motion graphics designer at pagsulat ng thesis.

Ang grupo ng mga taong kasangkot sa proseso ay napakaliit, apat lamang, kasama ako:

Gavin Folgert, isang kaibigan mula sa Madison, Wisconsin, ang nagbigay sa akin ng musika. Nakagawa na kami ng ibang projects and he always send me new material that he produces.
Horacio Velasquez ay ang publisher. Siya ang aking propesor sa kolehiyo noong panahon ko bilang isang undergraduate na mag-aaral sa Pelikula at TV. Patuloy din kaming nagtutulungan sa iba't ibang proyekto.
Murillo Denardo siya ang may pananagutan sa mga sound effect. Ipinakilala kami ng isang magkakaibigan.

Aling eksena ang pinakanakaka-inspire, technically o artistically?

Malamang ang huli. Ito ay ang pagtatapos ng isang mahabang proseso, kapwa sa pelikula at sa thesis. May mga deadline na dapat matugunan, kawalan ng kapanatagan tungkol sa proseso at ang pangkalahatang drama ng pagtatrabaho sa isang independiyenteng produksyon - ang mga karakter ay tila may sariling buhay. Sa isang punto ay napagtanto mo na gumugugol ka ng mas maraming oras sa mga kathang-isip na animated na character kaysa sa mga totoong tao.

Bukod pa rito, ang pelikula ay may daloy ng pagsasalaysay na biglang huminto sa huling sandali. Lumipat si Medea mula sa kanyang sinaunang katotohanang Griyego patungo sa makabago. Sumakay siya ng dilaw na taxi - ang kalesa na ipinadala ng kanyang lolo, ang diyos ng araw - at nagmaneho. Pumasok ang kanyang anino at tinatakpan ang buong eksena ng kanyang maitim na balabal. Ang sandaling iyon ay biglang dumating, na walang anunsyo o malaking kasukdulan. Sa isang paraan ito ay isang anti-climax na pagtatapos. Ang ideya ay pangunahan ang madla sa isang malabong linya, isang proto-narrative, isang runaway story ... at pagkatapos ay putulin ito sa kalahati, na parang ang manonood, na hindi makasunod kay Medea sa kanyang bagong posisyon, ay magigising mula sa ulirat. , nag-iisa sa oras na magtanong, "Ano ang nangyari? Ano ang nakita ko?"

Aling mga feature ng Harmony ang pinakakapaki-pakinabang sa proseso ng produksyon? Mayroon bang anumang mga tampok ng software na natutunan mo habang gumagawa sa pelikula?

Ang una kong pakikipag-ugnayan sa Toon Boom ay noong mga 2005 o 2006, marahil, nang dumating ang programa sa Brazil. Isang kaibigan ang pumunta sa isang demonstrasyon at seminar at nagsimulang magtrabaho dito. Sa paligid ng 2010, natapos ko ang isang maikling pelikula na tinatawag Sidereal Football Club. Nanalo ito ng isang best mixed media award at ang award ay isang Toon Boom software license.

Nagsimula akong mag-eksperimento dito.

Pagkaraan ng ilang sandali ay kumuha ako ng dalawang linggong kurso at natapos ang pagtuturo sa aking mga mag-aaral sa kolehiyo sa isang klase na tinatawag na 12 Principles of Animation.

Para sa Medea - at ilang iba pang maiikling pelikula na ginawa ko - Ginamit ko ang Harmony sa isang direktang paraan ng animation, na nagdidisenyo ng bawat frame gamit ang tabletop na tablet, nang hindi masyadong nag-aalala tungkol sa katumpakan, upang bigyan ito ng isang uri ng hilaw na hitsura.

Mayroon ka bang anumang payo para sa mga animator at artist na gustong lumikha ng kanilang sariling mga maikling pelikula?

Kung nagtatrabaho ka sa indie animation, siguraduhing sabihin ang kuwentong GUSTO MO, sa paraang gusto mong sabihin ito. Isipin kung paano mo gustong makita ito, kung ito ay ginawa ng ibang tao.

Sa panahon ng produksyon, kalimutan ang mga manonood, ang mga kritiko, ang plataporma kung saan ito gaganap. Kung susubukan mong gumawa ng isang bagay upang mapabilib ang iba, o maabot ang isang merkado o grupo, malamang na magkakaroon ka ng dobleng dosis ng mga problema at pag-aalala, dahil ang panlasa ng isang madla ay maaaring hindi mahulaan. Tiyaking masaya ka sa mga resulta. Huwag masyadong mag-focus sa mga posibleng pagkakamali na gagawin mo o kung ang animation ay hindi perpekto o perpekto. Panatilihin ang pagpapabuti at pag-aaral hangga't maaari. Itama ang mga pagkakamali sa susunod, huwag mag-aksaya ng mas maraming oras sa isang natapos na proyekto.

Ang mga indie film ay isang mahusay na paraan upang bumuo ng isang portfolio, dumalo sa mga pagdiriwang, at makatagpo ng mga katulad na espiritu. Hanapin at unawain ang uri ng mga kwentong gusto mong sabihin. Tanungin kung ang iyong kuwento ay kailangang ikuwento at kung ano ang kahulugan nito sa mundo ngayon.
Panghuli: kumuha ng pagkakataon at magsaya. Mag-eksperimento sa pagkukuwento, pagkukuwento, disenyo, ritmo, pagkatapos ng lahat, ito ang iyong paningin.

Gusto mo bang makakita ng higit pa mula kay Alessandro Correa? Tiyaking bisitahin ang kanyang portfolio at mga pahina ng Behance upang makita ang kanyang gawa sa animation, pati na rin ang mga preview ng isang rotoscope project na ginagawa niya kasama ng kanyang mga mag-aaral.