"I-Sketchbook" itsalela ingqalelo kumagcisa oopopayi beDisney
Se hai mai sognato di sederti con un maestro animatore per scoprire come hanno creato la magia che faceva parte della tua infanzia, Sketchbook, la nuova serie limitata Disney+, ti sembrerà molto simile alla realizzazione dei desideri.
Presentata oggi in anteprima, la serie esamina il mondo dell’animazione tradizionale disegnata a mano attraverso gli occhi degli artisti che la creano. La serie si concentra sulle tecniche e sulla vita personale di sei artisti che hanno dato un enorme contributo al mondo dell’animazione:
Il famoso animatore e regista Eric Goldberg disegna The Genie da Aladdin e discute della collaborazione con Robin Williams. Hyun-Min Lee disegna Olaf da Frozen. Le artiste di Encanto Samantha Vilfort e Gaby Capili disegnano rispettivamente Mirabel dall’ultimo film premio Oscar della Disney e Kuzco da The Emperor’s New Groove. L’animatore Mark Henn disegna Simba da Il re leone e l’artista di sviluppo visivo Jin Kim disegna Capitan Uncino da Peter Pan. In breve, è tutto il paradiso degli amanti dell’animazione 2D.
Ogni episodio si concentra su uno degli animatori, sulla sua storia e ispirazione e su come vedono l’animazione.
La serie è programmata appena prima del centesimo anniversario dell’animazione 2D alla Disney, che si terrà nel 2023.
I produttori della serie sono i Walt Disney Animation Studios con la produttrice esecutiva Amy Astley a capo del progetto e i produttori che ci hanno portato Chef’s Table, Jason Sterman, David Gelb e Brian McGinn.
Sterman, Leanne Dare e Andrew McAllister hanno diretto gli episodi.
“Quando ero un bambino negli anni ’50, all’inizio degli anni ’60, disegnare sulla macchina fotografica era un grosso problema”, dice Goldberg. “Avevamo un conduttore televisivo per bambini a Filadelfia di nome Gene London che disegnava su un grande tavolo da disegno. Quello era lo spettacolo. E prima di allora, Winsor McCay, sai, disegnava dal vivo sul palco.
Quello era un atto di vaudeville. Quindi, mi sento come se facesse tutto parte di un continuum.
Ma penso che la cosa che mi ha davvero colpito della serie e del suo fulcro è che chiunque può disegnare e chiunque può divertirsi disegnando. Sai, penso spesso che sia affascinante che gli esseri umani siano gli unici animali costretti a lasciare un segno su un pezzo di carta: non ci sono altre creature sul pianeta che lo fanno. E quindi, è naturale per tutti”.
La serie mostra quanti artisti sono arrivati all’animazione attraverso le proprie esperienze di vita. Ognuno proviene da un luogo molto diverso, ma tutti sono arrivati alla Disney con il loro modo di vedere la forma d’arte. I personaggi che hanno scelto di disegnare per la serie hanno significati unici per ogni animatore.
“Sono cresciuto in una grande famiglia”, dice Capili. “C’erano molti ragazzi. Ero una delle forse quattro ragazze, cinque ragazze, e la Disney era una cosa importante nella nostra famiglia. La mia famiglia viene dalla California, quindi mio padre, zie e zii sono sempre stati avanti e indietro a Disneyland sin da quando erano bambini, da quando Disneyland ha aperto. Quindi, ci hanno portato, ed è stata una cosa del tipo, scegli una principessa e quella è la principessa che sei. Uno dei miei cugini era Cenerentola e uno dei miei cugini era Mulan. E non ho mai avuto una principessa perché, in realtà non l’avevo, ero un ragazzino molto maschiaccio. Ora so che ero un ragazzo omosessuale non conforme al genere. Non avevamo quella lingua in quel momento. Quindi, non mi sono relazionato fino a Kuzco.
“Ci sono state battute su come essere una principessa, devi avere un cattivo dopo di te. Devi rimanere intrappolato. Devi essere salvato da un uomo. Devi essere in pericolo mortale. E Kuzco si adatta a tutti quelli. Se li esamini, Kuzco si adatta a ogni singolo punto”, spiega Capili. “Quindi, c’era qualcosa in lui. E quello è stato il primo film Disney che ho visto al cinema. Sono stato ritirato dalla scuola per andare a vederlo per il mio compleanno. Quindi, Kuzco è così speciale per me. Ho visto quel film un milione di volte, posso citarlo riga per riga. Quando mi hanno chiesto di fare Sketchbook, ho capito subito che volevo fare Kuzco”.
La serie ha uno stile molto semplice che si concentra sull’artista alla scrivania mentre disegna e ogni animatore riempie lo sfondo del suo approccio al disegno. A volte è un posto insolito per loro, dopo essere scomparsi dietro i loro personaggi per così tanto tempo.
“Penso che un’altra cosa che mi auguro che il pubblico ottenga è l’aspetto umano delle cose che sono alla base di tutti i nostri film e di tutti i personaggi e tutto il resto”, afferma Lee. “Penso di aver menzionato anche nell’episodio: dove mi sento come se avessi fatto il mio lavoro migliore è quando le persone dimenticano che esisto dietro i personaggi. Quando credono e amano i personaggi per se stessi. Ma penso anche perché ci sono così tante cose che sono veloci e digitali e diamo per scontate in questi giorni, penso che sia anche un modo meraviglioso per dimostrare che ci sono solo le persone dietro queste cose”.
Lee sottolinea che si tratta della semplice linea della matita e del tratto della matita. “Non ci vuole niente di così oltraggioso perché queste cose provengano dal nulla”, osserva. È solo un semplice tratto di matita che può avviarlo. Ho una figlia di 18 mesi in questo momento e sta appena iniziando a prendere una matita e disegna solo piccole linee, ma lo adora ancora. E mi piacerebbe pensare che le persone che lo guardano possano ricordare che non devi fare molto, fai solo quello che vuoi e mettilo sulla pagina. A volte, il solo inizio può trasformarsi in un personaggio, o momento, o film, o sogno – o anche, per te, solo il rilascio di tutto lo stress della giornata. Basta far sapere alle persone che è la libertà, l’aspetto umano e l’amore che sta alla base di tutto questo”.
Uno degli aspetti meravigliosi del documentario è che sta dando speranza agli spettatori che sognano che la Disney torni alle sue radici di animazione 2D. Come Goldberg ha recentemente dichiarato a IndieWire, “Ho fatto una campagna per molto tempo per addestrare le persone all’animazione [disegnata a mano] e, man mano che i film in CG sono diventati sempre più popolari, quell’idea è diventata sempre meno importante per lo studio . Ma ora abbiamo un’atmosfera e un gruppo di persone che riconoscono che fa parte dell’eredità qui, e avere effettivamente contenuti che richiedono animazioni disegnate a mano è assolutamente fantastico. Grazie al cielo abbiamo persone che possono fare entrambe le cose qui, ma impegnarsi davvero a formare una nuova generazione è una cosa meravigliosa e penso perfettamente appropriato per [noi].
Sketchbook è ora in streaming su Disney+.
