动画短片的视觉发展：导演访谈

视觉之旅：导演如何为奥斯卡设计作品

随着奥斯卡提名投票截止日期的临近，我们有机会与一些获得提名的动画短片导演进行交谈。我们请他们告诉我们他们如何开发电影的视觉方法以及他们如何修改以前作品中使用的风格或技术。以下是他们的答案（按字母顺序倒序排列）。

让我们从丹·亚伯拉罕和特伦特·科里的《工作室往事》开始，其中特别强调让角色与我们在原版电影中记忆中的角色一模一样，同时生活在他们的拍摄工作室的围墙内，并与不同的媒介和风格互动过去100年。对于 CG 角色，团队之间付出了巨大的努力来重建过去的角色并更新它们以适应新技术。对于手绘角色，他们想要拥抱并庆祝其平面性，但将它们带入三维环境中。

接下来是 Yegane Moghaddam 的《我们的制服》，导演想要营造一种简约的视觉氛围，因此她选择了单色调色板，并让背景纹理成为角色本身的一部分。后来他认为黑白调色板可能会让影片显得过时，所以他选择了彩色铅笔，取得了令人满意的效果。铅笔的笔触类似于织物上的刺绣，这有助于电影的整体外观，涉及衣服、线、纹理等。

然后是 Stéphanie Clément 的《Pachyderme》，这是一部 CGI/3D 电影，必须在概念图中保持绘画渲染和透视规则的自由。所有的布景都分为不同的层，完全是“手工”绘制的。他希望通过色彩、镜头和构图的简单运用，创作出能够激发观众甜蜜与不适的混合感觉的图像。

导演布雷特·帕克（Bret Parker）在拍摄电影《皮特》时，从一开始就知道他希望这部电影具有受小熊维尼早期插图启发的水墨和水彩风格，但开发电影的外观是更大的挑战之一。这部电影是与皮克斯合作制作的，因此有必要找到一种方法来创造与传统动画不同的外观。影片外观的最后一个组成部分是灯光，我们对此进行了探索，以找出“灯光”在 3D 空间中的含义，该空间应该看起来像水彩画。

弗洛拉·安娜·布达 (Flóra Anna Buda) 的《27》是一部比她之前的短片《Entropia》更加个人化和线性的电影。导演想选择更诗意的视觉风格和更贴近现实的色彩组合。在构图上，他选择了3：4的长宽比，以强调影片中非常重要的动作，同时营造出一种紧张、幽闭的感觉。

因为“战争结束了！受到戴夫·马林斯 (Dave Mullins) 的《约翰和洋子音乐》的启发，制作更注重独特的手工风格，类似于一战和二战的战争海报，而不是皮克斯的制作风格。线条风格和手绘笔触是对传统动画的致敬，而手绘风格则来自对绘画的热爱和完美执行的概念艺术作品。

最后是导演卡尼·阿里埃利和索尔·弗里德的《狂野召唤》，它以一种被定义为“非正式奇幻”的风格混合了动画和真人表演。它是一种摄影和电影图像，以直接和非正式的方式包含奇妙的元素，通常包含自然元素和动物。主要外观侧重于女性角色的设计和动画风格以及她们成长的不同阶段，这需要设计中颜色和纹理的变化。

总而言之，今年获得奥斯卡提名的动画短片的导演们使用的各种风格和技术显示了该媒体提供的广泛可能性，从手工到数字，从绘画到现实。它们证明了导演将电影愿景变为现实的创造力和独创性。



资料来源：www.cartoonbrew.com