华特迪士尼公司 1923 年至 1937 年的历史

我们从第一部分开始介绍华特迪士尼公司的历史，该部分涉及 1923 年至 1937 年。

从1921到1927

早在 1921 年，在一个充满热情和艺术实验的时代，两位年轻的美国动画师沃尔特·迪士尼 (Walt Disney) 和乌布·伊沃克斯 (Ub Iwerks) 在密苏里州堪萨斯城创建了 Laugh-O-Gram 工作室。尽管该工作室的短片在当地取得了成功，但很快就发现自己面临破产，迫使迪士尼在好莱坞寻找新的机会，他与兄弟罗伊·O·迪士尼 (Roy O. Disney) 于 1923 年在好莱坞创立了迪士尼兄弟工作室。

以纽约发行商玛格丽特·温克勒 (Margaret J. Winkler) 购买动画与真人短片《爱丽丝梦游仙境》为代表的转折点，迪士尼兄弟开始制作 爱丽丝喜剧。这一系列短片只是一系列创新和成功的开始，这些创新和成功将标志着这家新生公司的发展道路。

1926 年，工作室迁至海伯利安街更大的工作室，并更名为华特迪士尼工作室，标志着新时代的开始。正是在这个时期，性格诞生了 幸运兔奥斯瓦尔德 (幸运兔奥斯瓦尔德），第一部完全由迪士尼创作、环球影业发行的动画系列。然而，在与查尔斯·明茨发生合同纠纷并失去奥斯瓦尔德的权利后，迪士尼和伊沃克斯被迫重塑自我，创造了后来成为全球偶像的角色：米老鼠。

从1928到1937

“米老鼠”于 1928 年首次亮相，“威利汽船”，第一部同步声音动画短片，标志着华特迪士尼工作室黄金时代的开始。米老鼠的立即成功催生了大量短片的创作，以及《愚蠢交响曲》的诞生，这是一个利用新的叙事和技术技巧（例如特艺彩色的使用）的系列作品。

接下来的十年见证了迪士尼向新领域的扩张，包括国际发行、商品生产以及新角色的引入，例如 唐老鸭 唐老鸭。多元化战略和对质量的关注促使迪士尼签署了色彩使用独家合同并开发了第一部动画长片“比安卡内维·埃塞特·纳尼“，开创了我们今天所知的动画电影类型。

与此同时，迪士尼通过生产玩具、手表和其他主题商品彻底改变了商品市场，创造了一种结合娱乐、创新和商业策略的商业模式。杂志的诞生 米老鼠 在意大利，它标志着迪士尼品牌国际认可度的转折点，证明了其角色在美国境外的广泛吸引力。

从 Laugh-O-Gram Studio 的卑微起步，到创建一个令几代人着迷的动画帝国，沃尔特·迪士尼早年的故事是一场充满创造力、毅力和创业愿景的迷人冒险。这段将挑战转化为机遇的旅程，标志着电影和动画史上传奇篇章的开始。

爱丽丝喜剧：华特迪士尼的先锋短片

在他的职业生涯初期，华特·迪士尼推出了一系列标志着动画历史的革命性短片：《爱丽丝喜剧》。这些开创性的作品制作于 1924 年至 1927 年间，首次将真人表演与动画融合在一起，将年轻的主角爱丽丝带入了一个奇妙的动画世界。

起源：爱丽丝梦游仙境

爱丽丝喜剧的起源可以追溯到 1922 年迪士尼在堪萨斯城创立的 Laugh-O-Gram 工作室。迪士尼的团队包括后来的动画巨头 Ub Iwerks 和 Friz Freleng，制作了《爱丽丝仙境》 ，一部以创新方式将现实与幻想融合在一起的试播短片。尽管面临财务挑战导致工作室关闭，但这部短片仍为迪士尼未来的成功奠定了基础。

从堪萨斯城到好莱坞：爱丽丝喜剧的诞生

1923 年搬到洛杉矶后，迪士尼很快就恢复了他的创新项目。在发行商玛格丽特·J·温克勒的支持下，迪士尼和他的兄弟罗伊创立了迪士尼兄弟工作室，爱丽丝喜剧由此诞生。该系列包括 56 部短片，最初由弗吉尼亚·戴维斯 (Virginia Davis) 饰演的爱丽丝 (Alice) 冒险进入卡通王国，与动画人物互动，其中包括猫朱利叶斯 (Julius the cat)，后者是更著名的米老鼠 (Mickey Mouse) 的前身。

创新与实验

爱丽丝喜剧因其大胆使用混合媒体而闻名，并预见到将成为迪士尼动画核心的概念。通过这些作品，迪士尼尝试并完善了定义他的风格的技术，包括后来在《威利汽船》中革命性的声音同步。该系列为像伊沃克斯这样的人才提供了跳板，他们在角色发展和动画方面发挥了至关重要的作用。

持久的遗产

《爱丽丝喜剧》标志着迪士尼的重要创举，为华特迪士尼公司的动画帝国奠定了基础。该系列不仅代表了迪士尼首次涉足好莱坞制作，而且还展示了融合真人与动画的可行性和潜力，这种方法将在接下来的几十年中得到完善和扩展。

随着迪士尼从无声动画转向有声动画、从黑白动画转向彩色动画，他不断创新，但《爱丽丝喜剧》仍然是华特·迪士尼卑微的出身和永恒愿景的重要证明。这些作品现已进入公共领域，继续因其先锋作用和所代表的永恒创造力而受到赞誉，提醒世界迪士尼神奇王国的大胆和创新。

兔子奥斯瓦尔德

幸运兔奥斯瓦尔德，也称为奥齐，是 1927 年至 1938 年间在电影院上映的多部动画短片的主角，共 1928 集，由华特迪士尼工作室制作。奥斯瓦尔德的故事与迪士尼职业生涯的一个关键转折点有关：当环球影业于 XNUMX 年控制了这个角色时，迪士尼创造了一个新角色米老鼠，米老鼠成为世界上最著名的卡通人物之一。

2010 年电子游戏《史诗米奇》的情节反映了奥斯瓦尔德的现实故事，讲述了被迪士尼抛弃的感受和对米老鼠的嫉妒。阔别多年后，奥斯瓦尔德重返迪士尼世界，2006 年，华特迪士尼公司通过体育评论员阿尔·迈克尔斯 (Al Michaels) 进行交易，重新获得了该角色的版权。此后，奥斯瓦尔德出现在迪士尼主题公园、漫画书和“史诗米奇”游戏的续集中。

在迪士尼的创意指导下，奥斯瓦尔德是最早被赋予鲜明个性的卡通人物之一，探索了“基于个性的动画”的概念。这种方法将角色描述为通过他们的动作、举止和动作而不仅仅是通过设计来定义的个体。奥斯瓦尔德精力充沛、警觉、厚脸皮、爱冒险，外表整洁、健康。他独特的个性受到道格拉斯·费尔班克斯勇敢和冒险态度的启发。

失去奥斯瓦尔德的版权后，迪士尼将重点放在米老鼠上，米老鼠的受欢迎程度很快就超过了奥斯瓦尔德，成为全球娱乐帝国的基础。然而，迪士尼重新收购奥斯瓦尔德标志着与其第一个成功动画角色的历史性重聚，庆祝这个深受喜爱的角色回归迪士尼大家庭。

奥斯瓦尔德的故事反映了早期动画行业的复杂动态，展示了创造力和创新如何在最具挑战性的情况下涌现。奥斯瓦尔德的回归不仅纪念了迪士尼的历史遗产，而且还继续通过他在视频游戏、电影和主题公园中的表现来激励新一代。