迪士尼导演罗恩·克莱门茨和约翰·马斯克的10条动画提示

1.讲讲利用动画媒介的故事。 这对夫妻试图避免像小说或喜剧那样讲故事。 Musker承认：“由于真人表演……随着数字技术的引入，它更接近于动画，这条规则变得有些模糊了。” 怀疑迪士尼即将进行的真人重制 小美人鱼：“我祝你一切顺利，但这是一种惯例，一种风格，我认为在手绘电影中容易接受”。

2.您可以在任何地方找到字符。 克莱门茨（Clements）举了鼓励基尔（Glen Keane）的例子 小美人鱼， 她的个性塑造了她：“让我们考虑一下格伦。 跳起来，它是大胆的。 “他非常诱人地补充道，”我们有一些反派分子成为我们领导人的基础。 ”

3.使用进行叙述的歌曲。 这对夫妻与作曲家霍华德·阿什曼（Howard Ashman）讨论了他们的合作，后者在80年代后期受到迪士尼的追捧，并选择了 小美人鱼 在桌子上的各种项目中。 阿什曼和导演们一致认为，“电影中的任何歌曲都必须进行情节，角色或两者兼而有之。 歌曲中的故事停止了，我们不希望这样发生。

4.创建每个场景五次。 克莱门茨从他的导师弗兰克·托马斯那里学到了这一课，弗兰克·托马斯是迪斯尼的《九个人》之一：“你得到了一个动画场景，然后你就思考了。” “不要在第一次冲动时消失。 努力就如何为场景设置动画提出五个不同的想法，然后选择最佳的想法。 ”

5.让观众看到有趣的照片。 这个特定的建议是由九岁的另一个人Ward Kimball通过动画师Cliff Nordberg传递给Musker的。 本质上是要花时间在喜剧中，并在需要时停止。 马斯克说：“有时候我倾向于快速浏览事物，但是有一张有趣的照片，如果不让观众看到那张照片，就会失去一些东西。”

6.考虑一下鼻子。 马斯克（Musker）回忆了九岁的埃里克·拉森（Eric Larson）的另一场视觉传达课，他多次采用这种方法。 拉尔森（Larson）敦促他将角色的鼻子视为“指示他的眼睛想去哪里的图形指针”。 因此，如果有人在与某人交谈，请确保您的鼻子没有指向您其他方向。 ”

7.情节提要是最好的驾驶方法。 Musker指出，包括他本人和Clements在内的大多数迪士尼导演都具有这一领域的经验。 他解释说：“故事板就像在纸上指导。” “您正在选择相机的位置，试图停止表演，试图通过节奏感，清晰度和所有这些来发展娱乐性。”

8.成对导演可能很困难。 这两个部门通过明确的分工进行管理。 在撰写文章时，马斯克倾向于产生一些原始想法，而克莱门茨则将它们打磨成草稿稿。 导演们监督着几个序列，并继承了迪斯尼的“序列导演”传统。 马斯克（Musker）经常采取喜剧和动作，克莱门茨（Clements）更具戏剧性或坦率的场面。 Musker通过绘制Clements漫画来表达对协会的情感。 克莱门茨说，从根本上说，即使他们不同意，他们总是觉得自己想拍张相同的照片。

9.学会接受批评。 马斯克说，许多年轻和老艺术家都不想听到建设性的评论。 “看看你的工作，并努力做到客观：有什么缺点？” 如今，丰富的资源和在线社区为人们提供了无与伦比的机会，不仅可以获取反馈，还可以通过将他们的工作放在那里来积极地寻求反馈。

10.学校不是一切。 “几乎我从动画中学到的所有东西，我在学校都没学到，”马斯克说，他回忆了自己在Calarts的时间。 他感谢Larson在行业中对他的教育：``形式的改变，积极的肯定，勇气的形式...时刻，性格，观察的想法''。