Die Bedeutung hinter der Szene: Flora Anna Buda erklärt ihren Lieblingsmoment aus „27“
Es ist Preisverleihungssaison und wir haben die Regisseure aller 15 animierten Kurzfilme, die für die diesjährigen Oscars nominiert wurden, gebeten, ihre Lieblingsaufnahme aus ihrem Film zu verraten und zu erklären, warum er für sie etwas Besonderes ist. Die Stücke werden in der Reihenfolge ihres Eingangs veröffentlicht.
In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf „27“ der Regisseurin Flóra Anna Buda. Der Film hatte ein unglaubliches Jahr 2023: Er gewann sowohl die Goldene Palme für den besten Kurzfilm in Cannes als auch den Kristall für den besten Kurzfilm in Annecy und erhielt außerdem eine Nominierung bei den Europäischen Filmpreisen in der Kategorie „Bester europäischer Kurzfilm“.
„27“ erzählt die Geschichte von Alices 27. Geburtstagsfeier. Obwohl sie mittlerweile erwachsen ist, fühlt sie sich ein wenig erstickt, weil sie immer noch bei ihren Eltern und einem aufdringlichen jüngeren Bruder lebt. Sie fühlt sich festgefahren und flüchtet sich regelmäßig in ihre Träume, um dem langweiligen Alltag zu entfliehen. Nach einer psychedelischen Party auf einem Fabrikdach wird sie betrunken in einen schweren Fahrradunfall verwickelt. Aber wird eine Begegnung mit dem Tod ausreichen, um ihr die Kontrolle über ihr Leben zu verschaffen?
Hier ist meine Lieblingsszene aus dem Kurzfilm für Buda und seine Erklärung seiner Bedeutung:
„In dieser Szene erscheint Alice wie ein kleines menschliches Wesen, allein, umgeben vom Chaos der Stadt voller Möglichkeiten, die sie aufgrund ihrer finanziellen Schwierigkeiten nicht wirklich nutzen kann. Für mich visualisiert es einen mentalen Zustand, in dem man eine Art Minderwertigkeitskomplex erlebt und sich lieber mit seinen Schwierigkeiten isoliert, weil man sich zu verlegen und entmutigt fühlt, sie zu kommunizieren. Es gibt nicht genug Menschen, die über ihre finanziellen Schwierigkeiten, ihre mentalen Probleme oder ihre wahren Wünsche sprechen können, ohne beurteilt, schikaniert, gedemütigt oder bemitleidet zu werden. Diese Szene symbolisiert einen ziemlich dramatischen Geisteszustand, in dem man sich wie ein Außenseiter in der Gesellschaft fühlt, nicht in der eigenen Freundesgruppe, Familie oder sogar im eigenen Land oder kulturellen Hintergrund. Im Allgemeinen sollten Sie sich einen geistig losgelösten Geisteszustand als eine Form des Eskapismus vorstellen, bei dem Sie nur ins Leere starren und Ihren Körper für einen Moment verlassen können.
Ich wollte die Stadt als einen sehr aktiven Charakter in dieser Dynamik zeigen und dass sie Teil der Reise ist und die Rolle dieser aufregenden, einladenden, aber auch illusorischen Einheit spielt. Es ist für Alice unerreichbar, und Alice fühlt sich im Vergleich zu der Kraft all dieser lebendigen Lebendigkeit um sie herum wie ein kleines stinkendes Käferchen.
Was die Komposition angeht, wollte ich den Zuschauer schwindelig machen, den gigantischen leeren Raum um die Figur herum erleben und die ganze Stadt unter sich spüren. Im ersten Drehbuchentwurf wollte zu diesem Zeitpunkt ein Wachmann kommen und Alice aus dem Club werfen – was tatsächlich geschah –, aber mit meiner Redakteurin Albane du Plessix und dem Produzenten Emmanuel-Alain Raynal kamen wir zu dem Schluss, dass sie es tun würde störte den Fluss der Erzählung und den Rhythmus des Films, also beschloss ich, es als Erinnerung zu behalten.
Auch Musik und Sounddesign spielen in dieser Szene eine wichtige Rolle. Ich habe mich für den Titel „Possible“ entschieden, komponiert vom fantastischen Musikduo Committee. Der Track hat ein ziemlich industrielles Flair, aber der Beat fügt einen nervösen Herzschlag hinzu, und es gibt eine Schicht Pathos, die Alices dramatische Einstellung wirklich unterstützt, aber auch die lebhaften Lichter der Stadt gut widerspiegelt, die dank des Sounddesigns auch betont werden erstaunliche Arbeit von Péter Benjàmin Lukàcs. Es verwendet diese glasähnlichen elektronischen Soundeffekte, die mir das Gefühl geben, dass die Stadt lebendig und herzartig ist und wie ein niedlicher, sich bewegender Parasit fluoresziert.
Es ist meine Lieblingsaufnahme, weil es am schwierigsten zu zeichnen war und eine so detaillierte Komposition mit so vielen Farben erforderte, dass ich dabei ein Wachstum spürte. Darüber hinaus ist es ein wichtiger Moment in der Erzählung, der das ganze Drama des 27-Jährigen zusammenfasst. Ich erinnere mich an die Zufriedenheit, die ich empfand, als ich diese fertige Szene zum ersten Mal während der Audiomischung sah und die harte Arbeit des gesamten Teams hörte und sah. In dieser Szene wollte ich einen ganz gewöhnlichen jungen Erwachsenen darstellen, der mit nur einem falschen, rutschigen Schritt mit 27 wie ein Rockstar sterben könnte. Ich bin sehr dankbar, die Gelegenheit zu haben, diese Szene zu schaffen, weil sie dazu beiträgt, diese verletzliche zukünftige Generation – die wir alle einst waren – zumindest für einen kurzen Moment langsam ins Rampenlicht zu rücken.“
Eine solch detaillierte Beschreibung der Lieblingsszene von Flóra Anna Buda ermöglicht es uns, in ihre kreative Welt einzutauchen und die künstlerischen und erzählerischen Entscheidungen zu verstehen, die sie in ihrem preisgekrönten Kurzfilm „27“ getroffen hat. Dieser Einblick in seinen kreativen Prozess bietet weiteres Verständnis und Bewunderung für die Arbeit, die zum Erfolg des Films geführt hat. Und es lässt uns über die potenzielle Bedeutung einer einfachen Einstellung in einem Film nachdenken, die so viel Bedeutung und Gefühl vermitteln kann.
Quelle: www.cartoonbrew.com
