¿Qué cómics occidentales influyen más en MHA?

Últimamente parece que toda esa energía caótica proviene de Cómics de superhéroes occidentales Se ha vuelto mucho más importante en el anime. Dos de los superhéroes de referencia directa más populares, el primer hombre E Mi mundo académico de héroes.. Tiene sentido que el anime, especialmente el anime shonen, encaje de forma tan natural en los clichés que han existido en los cómics durante décadas.

El anime ha tenido un impacto artístico en los medios occidentales desde hace un tiempo, por lo que no debería sorprender que exista una cierta polinización cruzada que proviene de un intercambio cultural tan intenso. Mi mundo académico de héroes. Definitivamente parece un shonen típico en la superficie con su protagonista con los ojos muy abiertos y un cabello de anime increíblemente notable, pero hay mucho más sucediendo debajo de la superficie. Los fanáticos expertos de los cómics occidentales pueden notar algunas formas en las que los diseños de muchos personajes queridos están directamente influenciados por algunos de los artistas de cómics más importantes de la historia. Los cómics y el manga tienen mucho más en común de lo que parece a primera vista.

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Mi mundo académico de héroes.

Un niño impotente que admira a los superhéroes se inscribe en una prestigiosa academia de héroes y aprende lo que realmente significa ser un héroe.

Fecha de lanzamiento

5 2018 mayo

lancio

Daiki Yamashita, Justin Briner, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura

Género principal

Anime

Géneros

Animación, Acción, Aventura

evaluación

TV-14

Estaciones

6

El manga y los cómics occidentales no son tan diferentes

Al principio, los cómics y el manga occidentales no parecen tener mucho en común. No sólo en términos de estilo artístico sino también en términos de contenido. La mayoría de la gente piensa que los cómics occidentales son en su mayoría Marvel y DC, grandes superhéroes que luchan contra los peores villanos que puedan imaginar y reinician sus series cada pocos años, mientras que las franquicias cinematográficas básicamente actúan como impresoras de dinero para los grandes estudios cinematográficos. El manga, por otro lado, tiende a tener muchos más géneros para elegir, desde lo cotidiano hasta lo absolutamente extraño. La historia de los cómics de superhéroes es increíblemente reciente en Estados Unidos, en particular, y se remonta sólo a 1936 con el primer personaje de superhéroe enmascarado, The Clock. Las tradiciones de los cómics occidentales en realidad se remontan a 1842 y conceptualmente estaría más cerca de una historia de amor que de cualquier otra cosa.

Los cómics estadounidenses tenían mucha más variación en lugar de estar dominados por superhéroes. Westerns, novelas románticas, terror, todo lo que los fanáticos pueden encontrar en el anime alguna vez existió de manera mucho más prominente en Estados Unidos. Estos cómics solían imprimirse en revistas hasta que los periódicos empezaron a crear las tiras “funnies” que darían lugar a los superhéroes más conocidos en la actualidad. Gran parte del alejamiento de estos diferentes géneros de cómics se produjo a raíz del Código del Cómic, que limitó severamente el contenido que podía haber en los cómics y dio lugar a la Edad de Plata a finales de los años cincuenta. Esta introducción del código ayudó a mantener la relevancia de los cómics de superhéroes, ya que sus historias lograron tener éxito y venderse. De hecho, el código todavía estaba vigente de alguna forma en 50 y solo se abandonó por completo en 2001, lo que proporciona mucho contexto de lo que hizo que los superhéroes fueran tan importantes para los editores de cómics.

El manga, tal como lo conoce el público moderno, tiene sus raíces en las traducciones japonesas de cómics estadounidenses de la década de 20. Por el contrario, a medida que el manga crecía en popularidad, los géneros a los que abordaba no hacían más que ampliarse. Sin un equivalente al Código del Cómic existente en Japón, el manga no se ha visto obligado a limitarse sólo a un público más joven. podría lanzar una red más amplia. Como resultado, el manga ha adquirido un atractivo mucho más amplio en el extranjero en la era moderna que los cómics de superhéroes estadounidenses, que han experimentado cierto declive en el pasado. Con el sentido más amplio de globalización cultural, los superhéroes han incursionado en otras culturas con un estilo claramente estadounidense. Así como el arte del “estilo anime” llegó a Occidente, el arte de los cómics estadounidenses también tuvo un profundo impacto en los artistas de manga que quieren capturar una energía específica. Horikoshi es uno de esos artistas de manga cuyo arte refleja intensamente este concepto.

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Ditko, Kirby y Horikoshi

¿Qué hace a un superhéroe? Es una pregunta que se formulan en muchos medios diferentes y es objeto de mucho debate académico al respecto. Probablemente sólo haya una respuesta verdadera y serían sus disfraces. Los disfraces de héroes son increíblemente importantes para el éxito de un héroe entre la audiencia. Los colores vivos de Superman son icónicos, a pesar de que sus orígenes están limitados por la tinta disponible. La gente necesita poder mirar a un héroe y encontrarlo increíblemente identificable. Horikoshi fue grabado siendo un gran fanático de los cómics de Marvel, Mi academia de héroes similitudes con X-Men y otras propiedades similares no son exactamente un secreto. Es lógico que dos de las mayores influencias de Marvel también influyan en su arte.

Jack "The King" Kirby es conocido como uno de los dibujantes de cómics más definitivos de todos los tiempos. Más allá de los personajes que dibujó, su influencia en términos de movimiento y "trabajo de cámara" para los cómics revolucionó el medio. Sus planes para el Nuevos dioses en realidad, son algunos de sus personajes más creativos e icónicos y se ven fácilmente en los diseños de muchos personajes de MHA como Kirishima, Tetsutetsu e Iida. Los diseños de vestuario de Kirby eran a menudo simples pero tenían paletas de colores fuertes y ángulos pronunciados para indicar poder y fuerza. Kirishima en particular, con sus fuertes patrones geométricos y pantalones holgados, se remonta a muchos de los diseños de vestuario anteriores que se convertirían en parte del trabajo de Kirby para DC. Sin embargo, la mayor influencia sería Steve Ditko.

Steve Ditko cambió los disfraces de superhéroe al diseñar el primer verdadero superhéroe adolescente que no era un compañero. El disfraz de Spider-Man era increíblemente atrevido para su época, y su elegancia transmitía velocidad y estilo. Ditko se tomó mucho tiempo para pensar en cómo deberían reflejarse los poderes del personaje en el disfraz, y aunque el disfraz de Sero obviamente refleja esa filosofía de diseño, Froppy y Ashido también tienen la misma elegancia centrada completamente en sus conjuntos de poderes. A Ditko también le encantó el acto de presentar personajes antes de que tuvieran una historia de origen, que también es algo que Horikoshi tiende a hacer. especialmente con sus villanos.

Hay muchos artistas de cómics que han tenido un impacto. Mi mundo académico de héroes. (como Liefeld y Twice), pero Kirby y Ditko son los artistas que le dieron específicamente a Marvel Comics su identidad de diseño. Sin ellos, muchos de los héroes amados por el público de todo el mundo hoy en día no existirían ni en Marvel ni en Shonen Jump.