5 proyectos televisivos que nos llamaron la atención

Los habitantes de Paradise Town no son un grupo feliz y sus descontentos internos se manifiestan en sus apariencias externas: conocen a Boring Simon, un hombre tan aburrido que su piel es gris, y Annabel Half-Done, cuya incapacidad para completar las tareas es reflejado en las líneas de lápiz garabateadas que cruzan su cuerpo. Cada episodio se centrará en un personaje. El proyecto emite una marca muy británica de humor miserabilista que es familiar para los cortometrajes de Massie y que, como un británico, me encanta.

formato: 6 x 25 minutos

productor: Estudios Nexus

Buscar: Locutor

Ciudad normal

Normal Town es la antítesis de Paradise Town de Massie. Es una comunidad latinoamericana color caramelo en un estado suspendido en un estado de celebración permanente. Todos los días, los habitantes observan una fiesta diferente, ya sean tradiciones imaginarias o inspiradas en la vida real. Nuestros guías a través del caos son un grupo de preadolescentes divertidos (el grupo de edad al que está dirigida la serie).

Hay una historia narrativa en la que la campaña no se rompió, algo sobre las corporaciones malvadas y la dominación mundial, pero el principal interés del programa radica en cómo revela los diversos carnavales y supersticiones en la región. Bambú Orellana, el creador chileno, afirma claramente que su objetivo es acercar estas culturas a una audiencia global. América Latina también tiene una escena de animación dinámica Ciudad normal es indicativo de cuán rápido sus historias se están convirtiendo en historias de todos.

formato: 26 x 11 minutos

productor: Laboratorio creativo Typpo

Buscar: Coproductores, emisor

Donde cae

Tras una calamidad que inclinó al mundo en 90 grados, dos niñas se embarcaron en un viaje en avión para encontrar a su madre perdida. Es un concepto simple con el potencial de mucha inventiva visual; La obra de arte conceptual presentó vistas épicas del mundo de fantasía invertido. El modo se inclina hacia el steampunk y hay un toque de anime en el diseño de personajes. Como era de esperar, el creador Guillaume Dousse cita a Hayao Miyazaki como una influencia.

Donde cae Fue desarrollado en el estudio danés Sun Creature. Apuntan alto con este espectáculo infantil, buscando un estilo detallado y naturalista con los valores de producción de una película. La narrativa también es ambiciosa. Solo en la primera temporada, 180 minutos en total, se espera que los personajes viajen desde Francia a Australia en zepelines. Si Dousse y la empresa logran esto, será especial.

formato: 6 x 30 minutos

productor: Criatura solar

Buscar: Escritor, inversores, socios de radiodifusión

Douce (leve)

Meek es la madre promedio de cuatro hijos: es egocéntrica, bebe mucho y es capaz de matar a sus hijos con solo presionar un botón mágico. De hecho, como explica la creadora Isabelle Lenoble, el personaje encarna las "frustraciones, ansias y locura" que todas las madres estresadas sienten, pero que no pueden expresar por completo. Subvierte la visión social de las madres como santas. Ella es, resume Lenoble, el Homer Simpson de la maternidad.

Lenoble habla por experiencia. Una madre de tres hijos, ella concibió Ácaro como un cómic para desahogar tus emociones durante el embarazo. Esta adaptación animada preserva la habilidad del cómic, un estilo que se adapta al humor de baja calidad y su concisión (la duración del episodio actualmente está establecida en cuatro minutos). Lenoble tiene razón: los dolores de la maternidad son un tema que rara vez se discute en la sociedad y mucho menos en la animación.

formato: 15 x 4 minutos

productor: ¡Vive Lundi!

Buscar: Anunciante, distribuidor, inversor, editor (los fabricantes están considerando desarrollar simultáneamente Ácaro como un cómic)

Chicos chicos chicos

Aquí hay otra producción francesa que, como Leve, familias en un aspecto de género que recientemente ha comenzado a ser seriamente discutido. Chicos chicos chicos presenta estereotipos sobre los hombres, un apetito por pelear o coquetear, y luego explora "otros patrones, otras posibilidades" de masculinidad.

El espectáculo tiene sus raíces en el documental. Cada episodio se estructura en torno a una entrevista con un hombre que, en un momento dado, sintió que no encajaba en el modelo de "hombría". Luego, sus comentarios se interpretan en imágenes alegóricas: por ejemplo, la animación puede mostrar a un niño en una bicicleta compitiendo con autos de carreras, para transmitir la sensación de insuficiencia del hablante. Es un enfoque lúdico de un tema valioso. Cabe señalar que la entrevistadora y directora, Clawdia Prolongeau y Valentine Vendroux, son mujeres.

formato: 10 x 10 minutos

productor: Producciones de fusión

Buscar: No indica