El Concurso Animafest Grand Shorts refleja un colorido caleidoscopio de experiencias
De 820 nominaciones, 44 películas de 24 países fueron seleccionadas para el cortometraje de la gran competencia de calificación de los Oscar. Festival Mundial de Cine de Animación - Animafest Zagreb 2021. La mayoría procede de Francia (9), seguida de España (5), Reino Unido y Estados Unidos (4), Bélgica y Polonia (3). Dos películas croatas también compiten en esta competencia global (¿Puedes verlos? por Bruno Razum e La balsa por Marko Meštrović), y un croata también fue coautor de la única película estonia en competición (La cigüeña por Morten Tšinakov y Lucija Mrzljak). En particular, la selección de este año incluye películas de Pakistán, Chile, Irán, Israel, Taiwán y China.
Además de la presencia habitual de nombres de animación de importancia mundial, la diversidad de técnicas (este año dominado por la animación clásica y computarizada en 2D y 3D, con un poco menos de animación stop-motion y títeres, e importantes inspiraciones vanguardistas y puntillistas y negras). - blanco y negro), innovación visual (como el uso nunca antes visto de Lidar) y opulencia, 2021 está marcado por un poderoso retorno de una narrativa coherente, ya sea cómica, de terror, musical, erótica o distópica entre películas realizadas principalmente durante bloques. . La selección involucró fortalezas literarias conocidas y un regreso a las "pequeñas cosas" que dan forma a la experiencia humana en una confrontación con la tecnología moderna. Temas como la memoria, la violencia y el cuerpo aparecen de manera destacada en documentales animados, videos y películas basadas en hechos reales.
Regreso de los ganadores
Leyenda británica de la animación Joanna quinn es uno de los nombres más importantes que compiten en Animafest esta primavera. Cuando dibujó a Beryl, su heroína regordeta, ambiciosa y torpe, a fines de la década de 80, Quinn probablemente no esperaba convertirse no solo en una ganadora múltiple de Annecy, BAFTA y Emmy nominada al Premio de la Academia y ganadora de Zagreb, sino también en la heroína de muchos espectadores. en todo el mundo que se sentía representada en los sueños y deseos de sus personajes. Después de 15 años esperando una nueva, divertida e hilarante experiencia familiar con Beryl, las dos proyecciones de Animafest por Negocio de Arte definitivamente estará agotado.
Tomasz Popakul, ganador del Animafest 2019 y ganador del premio Zlatko Grgić 2014, regresa al festival con su nueva película Luna. Sigue utilizando una expresión visual completamente original, se adentra en aguas híbridas y se libera cada vez más de la narrativa en favor de la atmósfera nocturna, pero también presenta un alegre hit de ciencia ficción como conclusión.
Autor de cómics, animador y tres veces ganador del premio Goya alberto vazquez regresa con su intrínseca fantasía en blanco y negro codificada de manera irónica Hogar de las personas sin hogar que toca los temas de la violencia socialmente condicionada y la adicción, pero también contiene una serie de emociones fuertes. Continúa la línea estética en blanco y negro Debajo de la piel, la corteza desde el versátil franck dion, un ganador de Annecy. El último trabajo de Dion es una meta-película surrealista al ritmo del jazz oscuro del cuarteto de Dale Cooper sobre un cazador que aprende "desde el otro lado del espejo" que no es posible escribir un guión para él.
Animador coreano Nari-jang se presentó a la audiencia del Animafest en el Concurso de Cine para Estudiantes de 2017 y, como suele ser el caso de los "estudiantes del Animafest", ahora está de regreso en Zagreb en la máxima competencia. Los organizadores esperan un regreso triunfal debido a la capacidad de Jang para transformar y combinar perspectivas, formas y escenas de la vida de una niña rodeada de aspectos poco saludables de las actitudes sociales hacia los jóvenes, caracterizados por un dominio extremadamente maduro de motivaciones seleccionadas, en su película. , Sage a las nueve, nada parece aleatorio.
Color e historia en exhibición
Hablando de obras visualmente impactantes, Animafest llama la atención andréi zhidkov'S felicidad, basada en la historia del escritor ruso Alexander Neverov sobre un hombrecito que busca la felicidad en un mundo caótico. Aunque en parte se basa en el arte y el cubismo de la vanguardia soviética, el aspecto "cristalizado" y caleidoscópico de felicidad es extremadamente original en la configuración de la atmósfera esencialmente gótica.
En el centro del estudio autobiográfico puntillista y neo-noir Per sempre por el director estadounidense mitch maclocklin es el tema de una relación entre la tecnología avanzada y la experiencia humana, o los notorios algoritmos que recopilan y analizan nuestros datos privados. Fenómenos ciberespaciales extremadamente originales obtenidos por Lidar (Light Detection and Ranging), que corresponden al tema de la película y al esquema de color naranja-amarillo-rojo, Per sempre llega de Sundance y después de Zagreb se dirige a Annecy.
Katarzyna Agopsowicz'S Príncipe en una pastelería es una mezcla extraordinaria de dibujos realistas, predominantemente en blanco y negro, con las mejores ilustraciones de historia natural y proporciones y relaciones inusuales y surrealistas en una parábola filosófico-poética y ligeramente humorística de la felicidad y las "pequeñas cosas". Visualmente sobresaliente es la película Monachopsis, cuyas opciones artísticas rozan la experimentación, la fotografía y el cómic con el objetivo de plasmar los estados psicológicos de una niña que se siente desplazada. El dominio culinario-erótico y animal-metamórfico si Abrázame fuerte define una de esas películas que no pretenden tener significados complejos, pero traspasan los límites de la expresión animada cuando se trata de representar relaciones físicas.
La adaptación a la cera de la brillante y absurda canción de Edward Lear El búho y el gatito es una obra del garaje de cuarentena de colina del topo, que también le valió un BAFTA. El director británico residente en Hungría Daniel Graymotivado por la nostalgia personal, utilizó una premisa fantástica para mostrar el ciclo de vida de una familia Esconder desde un punto de vista muy original y median sentimientos de alienación, inquietud, melancolía y claustrofobia. La calidad etérea y pictórica de sus obras con una brillante evocación de la luz ya le ha valido premios en los mayores festivales de animación del mundo.
Comedias humanas
Incluso el Gran Concurso de Animafest 2021 no carece de diferentes tipos de humor. Proceso de selección es una miniatura de plastilina que representa una entrevista de trabajo hipercapitalista comúnmente alienada, mientras Embarazoso resume varias situaciones "públicas" típicas que reflejan los absurdos de la vida moderna. El musical meta-cinemático con un giro Tu mierda, centrada en la opresión familiar, está dominada por una rara combinación de arcilla y recortes. El hilarante Mad Max stop-motion tipo estatuilla de Loco en Xpain es una descripción satírica de España como un páramo donde una jerarquía católica motorizada gobierna sobre varias tribus.
Una sátira sobre los mitos de la creación, Cuentos del multiverso representa una iteración de un programa informático divino que sale mal. Creado como una colaboración global de 30 personas en la plataforma Artella, con todo el potencial de una futura serie web o streaming, Cuentos del multiverso lo tiene todo: teorías de conspiración, extraterrestres, dinosaurios y personas prehistóricas, tropos CGI y referencias a películas animadas de la década de 50. Finalmente, español pablo ballarin - en una película cuyo título es demasiado largo para reproducirlo en un comunicado de prensa - fusiona románticamente a Ash Ketchum y al luchador de UFC Pikachu.
Dura realidad
El Gran Concurso vuelve a presentar excepcionales documentales animados, películas basadas en hechos reales y dedicadas a temas "difíciles" como la inclusión, los derechos de las minorías, la violación, el terrorismo, el suicidio, el cuerpo, el crecimiento, etc. Maalbeek, realizada con una técnica puntillista y con una perspectiva única, es una película sobre el atentado terrorista en el metro de Bruselas en 2016. Manetas de cambio es inicialmente un "radio drama" ingenioso y luego profundamente conmovedor basado en un evento real, que contrarresta el horror del sonido con escenas serenas de comida rápida.
La película de marionetas francesa Prezioso es una descripción del fracaso de la inclusión en los sistemas colectivos dominados por las leyes crueles de una infancia emocionalmente inmadura, mientras que la película belga Huevos de Pascua (también proyectada en la Berlinale) es una película de mayoría de edad ligeramente grotesca sobre una relación típicamente brutal entre dos adolescentes. El autor del galardonado Huevo, martina scarpelli, regresa a Zagreb con otra película en blanco y negro dedicada al tema de la (auto) percepción del cuerpo femenino: un video de la canción Un poco demasiado por el cantautor canadiense nominado a un Grammy Kai.
Otro autor que regresa a Zagreb es uno de los artistas LGBTQ + más destacados, Dotán Moreno, con su nueva película Éramos una bomba estéril que lleva el sello de su poética: una historia a fuego lento fuertemente centrada en un contexto socioeconómico, esta vez en la devastación residencial del sur de Israel en 1997. A diferencia de la película de Moreno, los colores vivos de la película Amigo de un amigo di Zachary Zezima no son solo el contexto de otra película LGBTQ +, sino que también son una contribución valiosa y ambivalente a la discusión sobre la violencia sexual y la dinámica de la relación víctima-agresor.
Comprometerse con la tradición oriental
Cada año, Animafest reafirma su estatus de prestigio con algunas películas de regiones de animación menos conocidas, a las que ofrece una vista exclusiva durante el festival. Este año la película paquistaní Deslice ganó un lugar en la Gran Competencia como una película donde la locura religiosa se encuentra con el capitalismo digital. Las suntuosas imágenes y los matices distópicos de la película exploran la aplicación "iFetva", a través de la cual los usuarios deciden condenas a muerte o indultos para los violadores de normas teocráticas dementes. Después de Zagreb, la película se proyectará en Annecy, la primera película paquistaní en la historia de ambos festivales.
La animación china contemporánea, cada vez más presente, en cambio, recurre muy a menudo a la burla de las técnicas tradicionales de dibujo y pintura. El oro se come a la gente, una parábola de la codicia contada en pinturas monocromáticas con un uso increíblemente ingenioso de los planos de un espacio fundamentalmente bidimensional no es una excepción.
La película taiwanesa Autobús nocturno, una animación recortada que es en parte thriller de detectives, en parte horror de venganza, apunta a dos hechos importantes que son fáciles de olvidar: que una narrativa con giros satisfactorios y análisis funcionales en la animación artística es posible y que la una técnica artística oscura, pero también una elección justificada narrativamente para una película de género costosa.
Animafest Zagreb tiene lugar del 7 al 12 de junio. Más información sobre www.animafest.hr.
