Mira The Sizzle Reel para 'Galaxy Gas', una función 2D de Disney All-Stars que nunca llegó a la pantalla (exclusivo)

Abril 12 2020

Peck continúa liderando una carrera agitada y participa como productor en dos próximas películas: el largometraje de fantasía de Alcon Entertainment Sur oscuro y el cortometraje de la leyenda de Disney Andreas Deja Mushka

La historia de Galaxia Gas comienza en 2012, cuando Peck era un estudiante de primaria con una ardiente ambición de hacer elementos dibujados a mano. Su ídolo fue Don Hahn, el productor de La bella y la bestia e El rey León. Por supuesto, cuando Peck comenzó a encontrar su propio proyecto, recurrió al antiguo talento de Disney.

Se puso en contacto con Tab Murphy, el guionista detrás Tarzán, Atlantis: El imperio perdido, e El jorobado de Notre Dame. Peck le preguntó si tenía alguna idea para una función 2D. Murphy lanzó una idea sobre un adolescente que descubre que su padre, que dirige una estación de servicio solitaria en el desierto de Nuevo México, en realidad la está usando para repostar naves espaciales alienígenas. A Peck le encantó.

La pareja luego presentó el proyecto a Wise, quien había dirigido ambos joroba e Atlantis A Wise también le encantó y quería hacer otra película animada, no había dirigido una desde Atlantis en 2001. Se inscribió y el proyecto se volvió rígido cuando se unieron varios ex colegas de Disney: el director artístico Brian McEntee, el supervisor de diseño Ed Ghertner, el artista de la historia Joe Haidar, los diseñadores de personajes de Joe Moshier y Shane Prigmore y los animadores Ruben Aquino, Bruce Smith y Nik Ranieri, entre otros.

Si esta formación demuestra algo, es que un proyecto no puede tener éxito solo con el talento. Mientras la tripulación se preparaba para comenzar a trabajar, las circunstancias los detuvieron en seco. La producción nunca ha comenzado, al menos todavía. A continuación, Peck habla sobre las ideas que hay detrás. Galaxia gas y explica por qué finalmente lo está sacando a la luz:

Picotear: Después de mi tiempo en el programa de desarrollo de talento en Disney Animation Studios durante la producción de Winnie the Pooh (2011), vi que los dibujados a mano volverían a sentarse en el estudio y que algunos de sus increíbles talentos, a la altura de sus habilidades, estarían disponibles. Sentí que todavía había una demanda significativa de elementos estadounidenses dibujados a mano.
Además, con una visión a más largo plazo, para que las generaciones posteriores puedan llevar a cabo muchas de las lecciones extraídas del siglo pasado por los animadores dibujados a mano, creía que necesitábamos la oportunidad de aprender directamente de los maestros actuales, trabajando junto a ellos en su totalidad. de produccion. El plan era llenar a la mitad del equipo con artistas veteranos y a la otra mitad con artistas menos experimentados pero apasionados que pudieran aportar su sensibilidad al espectáculo.
Antes de comenzar a trabajar en la prueba y el guión, tomé nueve meses de descanso de la escuela para viajar por el país, recaudando fondos para pagar el desarrollo de inversionistas individuales de alto patrimonio neto. Una vez completado, comenzamos a trabajar en el guión, las pruebas de animación y el desarrollo visual inicial, todo lo cual queríamos implementar para garantizar los adjuntos, la financiación y la distribución. Kirk y yo desarrollamos el guión con Tab mientras Brian [McEntee] y su equipo comenzaban con el arte exploratorio.
El guión parecía ser capaz de mezclar orgánicamente elementos dibujados a mano sin dejar de usar CGI para naves espaciales y otros elementos de alta tecnología. Esta estética tenía la intención de separarnos de la multitud de películas independientes de rango medio con un objetivo demográfico sin explotar de los miembros de la audiencia. Estábamos trabajando en la aplicación de texturas CG a los personajes dibujados a mano para darles una mayor profundidad.
También convertimos la prueba de animación a estéreo 3D con un increíble compañero de estudio. Nuestro liderazgo creativo nunca había visto este tipo de diseño dibujado a mano totalmente integrado integrado en 3D de esta manera, y emocionó a todos sobre las posibilidades. La prueba fue animada en papel, pero la funcionalidad habría sido completamente animada en tabletas Cintiq.
El equipo instaló un "sweatbox" semanal en la Biblioteca Pública de Burbank de camino a Disney. Fue una maravilla estar hacinados en una pequeña sala de lectura cada semana con algunos de los mejores artistas de animación, viendo a Kirk dar notas sobre el trabajo del equipo que se muestra en mi computadora portátil. Este fue verdaderamente un proyecto de guerrilla hecho con directores extraordinariamente buenos, muchos de los cuales comenzaron sus carreras en un entorno similar.
Todos los artistas hacían su trabajo desde casa y yo trabajaba como única persona de producción, manejando todo, desde escenas de prueba de lápiz hasta apego a actores y distribución. Con la entrega de los materiales finales, más de 40 personas contribuyeron de alguna manera a armarlo, desde los storyboards hasta la mezcla de audio final.
A decir verdad, el aspecto dibujado a mano de esta película y la pasión que los creadores tenían al verla nos consiguió mucha buena voluntad de los financieros, actores, distribuidores y otros socios que no creo que hubiéramos visto si esto hubiera sido cgi. Cada reunión nos vio hablar sobre por qué debemos impulsar las características dibujadas a mano, por qué esta historia era tan personal para cada uno de nosotros y por qué estábamos dispuestos a ir más allá para verla.
Logramos combinar actores de primer nivel, un compositor superestrella, una estrella de cine como productor ejecutivo, una compañía de cofinanciamiento bien conocida y bien capitalizada, así como una compañía de distribución financiera / teatral de primer nivel, todo porque la gente creía en pasión y ellos mismos tenían un verdadero amor por la forma de arte.
Los principales distribuidores teatrales ciertamente mostraron poco interés en publicar una película dibujada a mano, pero los distribuidores de nivel medio que pudieron administrar una película de este presupuesto y no necesitaron gastar grandes cantidades de dinero en impresiones y anuncios para lograr El empate fue lo que pensamos que eran nuestras mejores fotos. Desafortunadamente, el número de esos distribuidores era extremadamente bajo cuando lanzamos el proyecto y hoy es aún más bajo. Pero afortunadamente ha sido reemplazado por increíbles opciones de transmisión como Netflix, que ha lanzado asombro Klaus.
Estábamos muy cerca del inicio de la preproducción completa. Los ejecutivos de la empresa de distribución y finanzas trajeron a todo el equipo creativo para celebrar el lanzamiento de la película. Recuerdo haber visto los Cintiq instalados en nuestro estudio asociado, cada uno con un letrero de bienvenida al artista asignado a esa oficina o cubículo. Pasé meses reprogramando y reprogramando la película para el distribuidor, trabajando con la compañía de fianzas, negociando acuerdos.
Y luego se reveló que la empresa no tenía los fondos que afirmaba tener, y presionamos el botón "Pausa". (Esta era una gran empresa con muchas películas en su haber y sus muchos empleados ni siquiera se dieron cuenta de que la empresa llegaría a su fin pronto). Los meses siguientes vieron algunas cosas más que estaban fuera de nuestro control y nuestro impulso es se ha perdido. Al mismo tiempo, los pocos distribuidores de nivel medio que quedaban comenzaron a cerrar.
Todos amamos profundamente el proyecto y si surge la oportunidad de volver a visitarlo, nos encantaría hacerlo.