Revisiones técnicas de abril: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts y FXPHD

Licuadora 2.91
Aprender a ser un artista 3D implica comprender la técnica, el flujo de trabajo y las mejores prácticas en lugar de conocer programas específicos. Claro, puede sumergirse en Maya o Houdini o 3ds Max o Cinema 4D, etc. Pero como artista en ciernes, el costo de estos programas puede estar fuera de su rango de precios. Aquí es donde entra Blender: es robusto, completo, realmente se usa en producción y es de código abierto, lo que significa que es totalmente gratuito.

Blender 2.91 es la última versión y, francamente, estoy un poco avergonzado de no haberle prestado la atención que merece. La lista de características es exhaustiva y abarca desde el modelado hasta la escultura, pasando por la animación, desde la tela hasta los volúmenes, hasta cosas de las que otros programas 3D tienen muy poco: composición interna, seguimiento, edición y herramientas de dibujo híbridas 2D / 3D.

Para mí, algunos de los aspectos más destacados en 2.91 son los siguientes: La función Grease Pencil está diseñada para animación 2D, mientras existe en el espacio 3D. Los trazos se convierten en objetos editables. Además, las herramientas 2D tradicionales como la cáscara de cebolla proporcionan un flujo de trabajo familiar. Las nuevas características de Grease Pencil en 2.91 incluyen la capacidad de importar imágenes en blanco y negro y convertirlas en objetos Grease Pencil. Además, puede pintar máscaras que actuarán como un obstáculo entre las animaciones de primer plano y de fondo.

Las herramientas de tela se introdujeron en versiones anteriores, pero los desarrolladores han ampliado esta funcionalidad aún más. La escultura de tela se ha hecho más robusta al incluir colisiones. Los usuarios ya tenían formas de tirar de las superficies para crear arrugas y deformaciones en la tela mientras mantenían la superficie, pero las colisiones ahora permiten que la tela cubra a los personajes.

También hay efectos sofisticados con volúmenes en los que puede convertir volúmenes de fluidos en malla o viceversa, malla en volúmenes. Y puede mover estos volúmenes con texturas procedimentales.

La lista podría seguir y seguir. Pero, a pesar del hecho de que una revisión de Blender está retrasada, y estoy pasando por alto cuán poderoso es el programa, mi principal razón para plantearlo ahora, en un tema centrado en la educación, es lo accesible que es. Cualquiera con una computadora puede usarlo, lo que significa que cualquiera puede aprender animación 3D (y 2D) sin el gasto de una licencia de software. Si bien hay muchas ofertas de licencias educativas o independientes de programas 3D de la competencia, es posible que $ 750 aún estén fuera del alcance de alguien que recién está comenzando. Blender elimina estas limitaciones.

Como consejo útil que apliqué con frecuencia cuando comencé, usé tutoriales de otros paquetes de software y aprendí cómo ejecutarlos en el paquete que estaba usando. Por ejemplo: inicialmente había aprendido 3ds Max, así que cuando se lanzó Maya, usaría los tutoriales de Max para obligarme a repensar el enfoque y recrearlo en Maya. Blender es tan poderoso como la mayoría de los otros programas que existen. Hay cientos de horas de formación para ello. Pero intente ver tutoriales de Maya o Cinema 4D o 3ds Max e intente recrearlos en Blender. De esta manera, aprende las técnicas y la metodología para trabajar en 3D y no solo dónde están los botones correctos en el software.

Sitio web: blender.org
Precio: ¡gratis!

Escuela de artes del carácter Stan Winston
Alejémonos estrictamente de la animación y los efectos visuales, al menos desde una perspectiva digital, y pasemos al lado práctico de las cosas: efectos especiales, criaturas, miniaturas y títeres. En este mundo de dominación CG, a veces perdemos la pista de nuestros hermanos y hermanas que hacen las cosas de verdad. Estos artistas excepcionalmente talentosos tienen habilidades que se han desarrollado a través de aprendizajes y experiencia.

Entonces, ¿a dónde irías para aprender estas habilidades? Si va a Best Buy y compra una computadora, ha dado el primer paso para convertirse en un artista digital. Todo lo que se necesita ahora son 10.000 horas de trabajo informático. Para hacer algo, hay mucho más por hacer. Hay arcilla, silicona, trabajo en metal, forja de armaduras y más que solo abrir ZBrush y comenzar a esculpir.

Afortunadamente, el difunto Stan Winston, uno de los reyes de los efectos prácticos, tiene una Escuela de Artes del Personaje epónima en línea, que tiene cientos de horas de material de capacitación que cubre todo, desde diseño hasta prótesis, animatrónica, pelucas (!) Hasta escultura y más. Los cursos son impartidos por personas que realmente lo están haciendo en películas y televisión y que utilizan las últimas técnicas. La confianza del cerebro es enorme.

Similar a algo como Pluralsight, puede buscar el tutorial exacto que está buscando, pero el poder real radica en los Pathways, donde se le guía a través de una serie de cursos como una inmersión profunda en un tema en particular: Diseño, Fabricación, Ojos. , Dientes, Modelismo, Modelismo, Realización de películas, etc. Me encanta este enfoque porque lo estás aprendiendo como una habilidad y un oficio, en lugar de simplemente resolver un problema.

Además, la comunidad en el sitio web de la escuela es activa y muy receptiva. Los instructores interactúan con los estudiantes cuando tienen preguntas. Los estudiantes interactúan entre sí. Por lo tanto, el conocimiento no proviene estrictamente de los tutoriales: recibe comentarios de sus compañeros, al igual que en la escuela.

De hecho, soy miembro de la escuela no porque quiera cambiar de carrera y ser un artista de efectos especiales (a diferencia de los efectos visuales), sino porque necesito saber lo que estos chicos pueden (y no pueden) hacer. , para que podamos trabajar juntos para aprovechar las fortalezas de los demás. El conocimiento también me permite comprender el idioma de su mundo para poder comunicarme mejor.

Para aquellos en el lado digital de las cosas, pueden aprender mucho haciendo cosas reales. Esculpir en arcilla te da más comprensión al esculpir en ZBrush. Wig Design proporciona información sobre el cuidado del cabello en XGen. Hacer ropa real ayuda a los artistas de Marvelous Designer. Pintar miniaturas reales ayuda a los artistas de texturas. Por no hablar de la forma en que los modelos digitales funcionan con impresoras 3D que proporcionan piezas para hacer efectos especiales, así como asistencia informática al diseñar animatronics. ¡Hay mucho que aprender!

Sitio web: stanwinstonschool.com
Precio: $ 19,99 (mensual), $ 59,99 (prima mensual), $ 359,94 (anual)

Extensión FXPH

Extensión FXPH
Han pasado cinco años desde la última vez que hice una revisión de FXPHD y he seguido siendo un miembro de pago desde entonces porque siento que el contenido es muy bueno para los artistas de efectos visuales que buscan mejorar su juego.

FXPHD funciona con un modelo de suscripción, en el que tiene acceso a casi cualquier curso en cualquier momento por una tarifa mensual. Estos cursos van desde principiantes relacionados hasta artistas que han estado en el campo durante años. Y abarcan una gran variedad de técnicas (composición, modelado, escultura, animación, efectos, entornos, pintura mate, edición, seguimiento, lo que sea) y a través de incluso más paquetes de software (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, etc., etc., etc.).

También hay cursos detallados de clasificación de color en Resolve por una tarifa adicional. Pero créeme, valen la pena. Francamente, creo que todo artista de efectos visuales debería realizar al menos un curso rudimentario de gradación de color.

Todos los cursos son impartidos por instructores que han estado y todavía están en la industria, utilizando las mismas técnicas en los flujos de trabajo de producción reales que le están enseñando. Mi favorito es probablemente Víctor Pérez, un supervisor de efectos visuales en México cuyo conocimiento es profundo y su presentación es amplia. Si desea aprender más sobre cómo usar pantallas verdes en lugar de arrojar una luz clave y muestrear el color, Victor explica no solo qué herramientas usar, sino también por qué, matemáticamente, elige usar esas herramientas. Y este tipo de enfoque abarca los cursos: no se trata solo de cómo, sino de porque.

Sí, el contenido es genial. Su suscripción a FXPHD le proporciona una licencia de VPN para muchos de los paquetes de software que está aprendiendo. Houdini y NukeX (así como la mayoría de los otros programas) tienen un precio alto si recién está comenzando a aprender y aún no está ganando dinero con sus habilidades. FXPHD le brinda las herramientas para aprender. Hay muchos sitios de formación en Internet, pero no puedo pensar en ninguno que ofrezca este tipo de beneficio.

Recientemente, supervisé una grabación de video de 360 ​​grados, de la que no sabía nada. FXPHD fue mi primera parada para comenzar a usar las técnicas antes de que comenzara el proyecto y al menos tenía que parecer que sabía lo que estaba haciendo. Uno de los cursos impartidos parcialmente por el veterano de los efectos visuales Scott Squires. (¡Búscalo! Hizo un par de cosas).

Entonces, ya sea que esté comenzando o sea un veterano de un año, la industria nunca deja de cambiar y nunca dejamos de aprender. FXPHD ha sido y seguirá siendo una de mis fuentes principales para mantener mis habilidades a la vanguardia.

Sitio web: fxphd.com
Precio: Desde $ 79,99 (mensual)

Todd Sheridan Perry es un galardonado supervisor de efectos visuales y artista digital cuyos créditos incluyen Pantera negra, Los Vengadores: la era de Ultron e Las crónicas de Navidad. Puede comunicarse con él en todd@teaspoonvfx.com.