Toon Trailblazer JJ Sedelmaier celebra 30 años

Los conocedores de la cultura pop reconocen al increíble JJ Sedelmaier por su influyente Sábado TV Funhouse e El ambiguo dúo gay pantalones cortos para SNL y produciendo la primera temporada de MTV Beavis y Butthead. Pero los verdaderos fanáticos de la animación saben que el talentoso Sr. Sedelmaier y su esposa Patrice celebran el 30 aniversario de su estudio de animación / diseño gráfico con sede en Nueva York en julio. En esta ocasión especial tuvimos la oportunidad de charlar con la ilustradora, diseñadora, autora y directora / productora ganadora del premio Annie.

¿Puede contarnos un poco sobre cómo inició el negocio?

JJ Sedelmaier: Creo que siempre supe que quería ser parte del mundo del arte, especialmente los cómics. Desde la escuela primaria, estuve inmerso en el dibujo y otras cosas creativas. Mi mamá era diseñadora gráfica / pintora y mi papá era director (hizo el anuncio "¿Dónde está la carne?"). Se conocieron en el Instituto de Arte de Chicago, así que recibí mucho ánimo y apoyo. Después de terminar la universidad, mi estrategia era doble: si quería dedicarme a la animación, me mudaría a la costa oeste. Si la industria del cómic fuera lo que quisiera explorar, me habría mudado a Nueva York. Había estado en Nueva York para visitar a mi familia casi todas las Navidades de mi vida, así que elegí Nueva York y los cómics. Después de llevar mi billetera a las pocas empresas de la ciudad, descubrí que mi burbuja de fantasía de dibujar superhéroes había estallado. Patrice intervino y me animó (empujó) a llevar mi trabajo a más lugares y personas. Tan pronto como lo hice, me preguntaron varias veces si estaba interesado en la animación… ¿Quién? lo sapevo ¿Hubo animación en Nueva York? Despegado de allí.

¿Cuál fue su primer trabajo en la industria de la animación?

Mi primer trabajo en el estudio fue en Perpetual Motion Pictures (febrero de 1981), trabajando como intermediario en Rosita Fresita en la Gran Ciudad de las Manzanas. De ahí pasé a la animación perpetua, luego a Buzzco y luego a RO The Ink Tank de Blechman de mayo de 1984 a 1990. Mi esposa Patrice y yo nos unimos a JJ Sedelmaier Productions el 12 de julio de 1990.

Mirando hacia atrás, ¿cuáles son los secretos de su éxito?

Bueno, antes que nada, tener un socio comercial en Patrice ha hecho que las últimas tres décadas sean más útiles que cualquier otra cosa que se me ocurra. El nivel de inversión que tenemos en la empresa y en el sector es inigualable. Además, nuestro deseo desesperado de seguir siendo pequeños y manejables. Le brinda un control mucho mejor y le permite concentrarse en el trabajo en lugar de conducir y hacer malabarismos con las personas. La paciencia infinita y una apreciación básica de trabajar y colaborar con otros ciertamente ayudan. Estoy de mal humor cuando el énfasis se desvía y se convierte en política, etc. No hay absolutamente nada mejor que encontrar un compañero con quien jugar en un proyecto. ¡Estar en sintonía y actuar como un sistema de apoyo mutuo es de lo que se trata! Y la otra decisión querida que tomamos fue hacerlo en White Plains, Nueva York, cerca de nuestra casa. Nos dio mucho más control sobre cómo Patrice y yo podíamos equilibrar nuestras vidas personales y corporativas.

¿Cuáles son algunos de los mejores recuerdos de tu carrera?

Demasiados ... pero siempre en la parte superior de la lista están todas las personas talentosas con las que he podido trabajar. Ya sean empleados, artistas, agencias de publicidad o personas en la red, ¡son las personas con las que puede pasar el rato! Algunos de los dibujantes y diseñadores con los que he tenido la suerte de jugar son: Al Hirschfeld, Seymour Chwast, Al Jaffee, Don Martin, Patrick McDonnell, Peter de Sève, Bill Plympton, Sue Rose, George Booth, Garry Trudeau, Berkeley Breathed, Lee Lorenz, Sempé, David Levine, Neal Adams, Ed Sorel, MK Brown, Rick Meyerowitz, Lenny Glasser, Lou Myers, Gary Baseman, Guy Billout, Joost Swarte, Barry Blitt… ¡estos son mis ídolos!

¿Cuáles fueron algunas de las mayores pesadillas?

No demasiados, de verdad. que hacer Beavis y expandir de cuatro o cinco a 60 fue un viaje. Solo descubrimos después de firmar que había cambiado a casi todos los estudios que lo considerarían. Éramos los únicos dispuestos (lo suficientemente locos) a enfrentarlo, pero solo porque podíamos hacerlo digitalmente. Siempre he estado agradecido por B & BH haciéndonos entender tan pronto como somos una especie de "pequeño estudio", y no ser grandes en aras de la grandeza. He visto a muchos otros estudios convertirse en gigantes y perder de vista su misión original y luego explotar.

¿En que estas trabajando actualmente?

Terminando un cuarto lugar para una campaña galardonada que comenzamos hace dos años para el Regional Hospice en Connecticut. Utilice la animación de dibujos animados (e incluso el humor) para abordar el difícil tema de los cuidados paliativos para los candidatos mayores y jóvenes.

¿Cómo sobrevives a los gustos cambiantes y las nuevas preferencias tecnológicas en el mundo de los negocios?

Ayuda ser conocido por hacer parodias y humor nervioso. También fue muy útil poder trabajar en cualquier estilo y / o técnica. A lo largo de los años, hemos trabajado en una variedad infinita de combinaciones de 2D, CG, stop-motion y en vivo / animación. El trabajo que hicimos con Robert Smigel SNL ha dejado una marca muy especial.

¿Películas y programas de TV favoritos de todos los tiempos?

Película: Disney & # 39; s Pinocho, La alegría de vivir, Un poema óptico, Submarino amarillo, Gigante de hierro, Spider-Man: en el verso de araña. Programas de televisión: Rocky y Bullwinkle, Ren y Stimpy, South Park, Invader Zim e Hombre de familia. Ídolos de animación: Winsor McCay, EG Lutz, Disney, Tytla, Natwick, Tissa David, Dick Williams, Marv Newland, Bill Plympton, Brad Bird, Rebecca Sugar.

¿Puedes ofrecer algún consejo a los aspirantes a artistas que buscan hacer negocios?

• "No seas un idiota." (puede citarme…) La industria (y cualquier producción exitosa) depende de la colaboración como componente clave. Puede que sea un regalo de Dios para el mundo del arte, pero si nadie quiere trabajar contigo, todo ese talento no significa nada. Y la industria es incestuosa, por lo que rápidamente se sabe quién es un placer trabajar y quién es un dolor.
• ¡Ingresa tu trabajo en festivales y concursos! Es una gran publicidad y relaciones públicas.
• Encuentra a las personas que están haciendo lo que crees que es un gran trabajo e intenta conectarte. Sin embargo, haz tu tarea y prepárate para explicar por qué cavas tus cosas e ¿Qué puedes aportar?
• Únase al capítulo ASIFA en su área y conozca a la gente de la comunidad de la que finalmente quiere ser parte. No es solo tu oportunidad de conocerlos, sino su posibilidad de verificar usted fuera de !
• Finalmente, puede obsesionarse con la animación tanto como desee, pero también difundir sus intereses y exposición a otros reinos. Cine, arte, música, historia… ¡tienes que ser un experto en todo lo que puedas!

Para más información, visite jjsedelmaier.com.