Koska reaaliaikaiset moottorit ovat televisiotuotannon tulevaisuus

Suurista elokuvastudioista itsenäisiin tuottajiin tutkitaan reaaliaikaisia ​​tuotantotyökaluja toimivana vaihtoehtona kuvaamiselle. Reaaliaikainen pelimoottori, kuten Unreal Engine tai Unity, on ohjelmistokehys, jonka avulla käyttäjät voivat luoda, manipuloida ja olla vuorovaikutuksessa CG-objektien ja ympäristöjen kanssa reaaliajassa. Se tarjoaa virtaviivaisen prosessin grafiikalle ja täydentää vakiintunutta suuntausta kohti suurempaa ja parempaa CGI: tä.

CGI: n käytön jyrkkä nousu televisiossa ja elokuvissa yhdistettynä pelialan nopeaan laajentumiseen (nyt huomattavasti Hollywoodia suurempaan) on johtanut lähentymiseen. Molemmat osapuolet sukeltavat samanlaisille markkinoille; esimerkiksi Rebellion-pelistudio loi elokuva- ja televisiostudion ja osti oikeudet siihen Judge Dredd, kun taas Netflix investoi paljon animaatioon, sen vuoden 2017 mukauttamiseen pelisarjaan Castlevania se on osoittautunut menestykseksi.

Mutta televisiossa ei ole vielä hyödynnetty reaaliaikaisten moottoreiden kaikkia mahdollisuuksia, ja sen käyttö ylittää yksinkertaiset CG- ja taustavaikutukset. Tässä artikkelissa tarkastellaan elokuvien, tekniikan ja pelien nousevia suuntauksia selittäen reaaliaikaisen pelimoottorin tuomia etuja televisiotuotantoon.

Teollisuuden risteyskohde

Historiallisesti suositut pelit eivät ole aina kääntyneet hyvin elokuviin. Myöskään suositut elokuvafraktiot eivät ole taanneet menestystä pelialustoilla. Kahden teollisuuden välinen fuusio on kuitenkin alkanut; tiedon, kokemusten ja tekniikan jakaminen.

Visuaalisista tehosteista on tullut liikkeellepaneva voima useimmille elokuvan julkaisuille. Jopa lyhytelokuvat, kuten Tähtien sota: alkuperää, näytä päätuotantoja vastaava CG. Tosiasialliset moottorit ovat jo käytössä elokuvatuotannossa. Disney on näytellyt viime vuosina molempien kohtausten kanssa Dorya etsimässä e Konna yksi: Star Wars Story esimerkiksi Unreal Engine 4: n avulla. Ja valtavan suosittu, Mandaloorilainen, käytti reaaliaikaisia ​​pelimoottoreita ja virtuaalisia LED-tuotantosarjoja suurimmaksi osaksi jaksoistaan.

Samaan aikaan peliteollisuudesta on tullut yhä elokuvallisempi: kahta kenttää erottava rivi on alkanut hämärtyä. Pelit kuten Sodan jumala luottaa voimakkaasti elokuvakokemuksiin, jotka ovat täysin kietoutuneet toistettavien sekvenssien kanssa. Viimeinen meistä sitä ylistetään myös pakottavasta tarinastaan. Molempien pelien materiaalit löytyvät nyt yhdistettynä YouTubessa, jotta fanit voivat nauttia niistä yksittäisinä ominaisuuksina.

Andrzej Sapkowskin kirjasarjaan perustuva CD Projekt Red on tuonut maailmanlaajuista suosiota Witcher franchising, joka johti Netflixin onnistuneeseen televisioasennukseen. Reaaliaikaiset moottorit tarjoavat TV-studioille lukemattomia vaihtoehtoja lavastukseen, valaistukseen, kuvaamiseen ja valmistumisnopeuteen. Elokuvateatterikokemuksia hyödyntävä tekniikka voi muuttaa televisio-sarjatuotantoa tarjoamalla tinkimätöntä nopeutta ja monipuolisuutta.

Välittömät edut

Kun siirrymme lähemmäksi COVIDin jälkeistä normaalisuutta, ei ole epäilystäkään siitä, että vakiokäytännöt mukautetaan panssarointiin tulevia häiriöitä vastaan. Live-action-materiaalia on aina olemassa, mutta elokuvastudiot voivat hyötyä vain rakenteensa mukauttamisesta tukeviin teknologiaratkaisuihin.

Rakentamalla virtuaalisarja LED-näytöillä voidaan luoda useita valmiiksi otettuja ympäristöjä ja liittää ne tuotantoputkeen. Valaistusolosuhteiden muuttamiseksi ympäristöjä voidaan luoda nopeasti ja korkealla räätälöintitasolla, jotka kaikki renderoidaan reaaliajassa kuvauspäivänä. Ympäristöjen simulointi voidaan saavuttaa rakentamatta fyysistä joukkoa, mikä eliminoi tarpeen matkustaa merentakaiseen tai eksoottiseen paikkaan. Kyky sytyttää sarja LED-näytöillä parantaa sommittelua ja poistaa myös värin jälkeisen korjauksen tarpeen, jota tavallisesti vaaditaan vihreitä näyttöjä käytettäessä.

Ennustettavien ideoiden luominen reaaliaikaisissa moottoreissa voi säästää aikaa ja rahaa antamalla tuotantotiimien nähdä tarkkoja, skaalattuja 3D-sarjoja ja luoda kehystys- ja vaihtokuvia ennen kalliiden sarjojen rakentamista. Tämä yhdistää aukon esi- ja jälkituotannon välillä. Reaaliaikainen voi myös mitata viimeisen laukauksen aikaisempaa likiarvoa, mikä vähentää dramaattisesti tarvittavien iteraatioiden määrää. Digitaalista omaisuutta voidaan käyttää myös uudelleen - tämä on erityisen kätevää studiolle, joka työskentelee franchising-strategian parissa.

Mikä on ongelma?

Kaikilla edellä luetelluilla eduilla ja lukemattomilla esimerkeillä reaaliaikaisista moottoreista, joita käytetään peleissä ja elokuvateattereissa (kuten Sen tummat materiaalit), miksi ei ole tapahtunut laajaa adoptiota? Todellisuus on, että tekniikka on suhteellisen uutta ja koko teollisuuden läpäisy voi viedä jonkin aikaa.

Ennakkoluulot kustannuksista ja osaamisesta yhdistettynä uskollisuuteen perinteisiin työnkulkuihin tarkoittavat, että studiot eivät halua lyödä vetoa mistä tahansa, joka on aiemmin varattu erilliselle toimialalle. Todellisuudessa budjetteja voitaisiin vähentää huomattavasti, jos niitä käytetään oikein. Yksinkertainen kustannusten alentaminen useissa paikoissa tekisi merkittävän eron. Reaaliaikaisen tarjouksen nopeus voi merkittävästi vähentää tyypillisen tuotannon tarvitsemia tunteja.

Teknologian kannattajien on esitettävä kustannus-hyötyanalyysi kuvaus- ja renderoiduissa ympäristöissä kuvaamisen välillä. Etujen todellisella havainnollistamisella on suurempi vaikutus.

Samoin pelistudioilla on nyt pääomaa sijoittaa televisio- ja suoratoistopalveluihin sekä itse pelien mukauttamisen että alkuperäisten elokuvamaisten IP-osoitteiden kautta. Yksilöt, jotka ovat jo taitavia tekniikoille, voivat dramaattisesti nopeuttaa adoptiota.

Television tuotanto on edelleen laskussa, joten nyt on aika investoida aikaa ja rahaa reaaliaikaisiin moottoreihin perinteisten kokoonpanojen parempina korvikkeina. Reaaliaikaisilla moottoreilla saavutettavissa oleva laatu - mukaan lukien Unreal Engine 5: llä mahdolliset uudet fotorealismin tasot - muuttaa teollisuudenalaa laajentamalla sarja- ja elokuvantuotantoa. Reaaliaikaiselle tekniikalle TV on viimeinen raja.

Andrew Lord on perustaja ja toimitusjohtaja Flipbook Studio, monitieteinen tuotantoyhtiö, joka sijaitsee Manchesterin keskustassa.