La compétition Animafest Grand Shorts reflète un kaléidoscope coloré d'expériences

Sur 820 nominations, 44 films de 24 pays ont été sélectionnés pour le court métrage de la grande compétition de qualification aux Oscars Festival du film d'animation du monde - Animafest Zagreb 2021. La plupart viennent de France (9), suivie de l'Espagne (5), du Royaume-Uni et des États-Unis (4), de la Belgique et de la Pologne (3). Deux films croates participent également à cette compétition mondiale (Peux-tu les voir? par Bruno Razum e Le radeau de Marko Meštrović), et un Croate était également co-auteur du seul film estonien en compétition (La cigogne par Morten Tšinakov et Lucija Mrzljak). En particulier, la sélection de cette année comprend des films du Pakistan, du Chili, d'Iran, d'Israël, de Taïwan et de Chine.

Outre la présence habituelle de noms d'animation d'importance mondiale, la diversité des techniques (cette année dominée par l'animation 2D et 3D classique et informatisée, avec un peu moins d'animation en stop-motion et de marionnettes, et d'importantes inspirations avant-gardistes et pointillistes et noires - noir et blanc), innovation visuelle (comme l'utilisation inédite de Lidar) et opulence, 2021 est marquée par un retour puissant d'un récit cohérent, qu'il soit comique, d'horreur, musical, érotique ou dystopique entre des films principalement réalisés lors de blocs . La sélection a engagé des forteresses littéraires bien connues et un retour aux «petites choses» qui façonnent l'expérience humaine dans une confrontation avec la technologie moderne. Des sujets tels que la mémoire, la violence et le corps figurent en bonne place dans les documentaires animés, les vidéos et les films basés sur des événements réels.

Retour des gagnants

Légende de l'animation britannique Joanna Quinn fait partie des plus grands noms en compétition à Animafest ce printemps. Quand elle a dessiné son héroïne dodue, ambitieuse et maladroite Beryl à la fin des années 80, Quinn ne s'attendait probablement pas à devenir non seulement une gagnante aux Oscars Annecy, BAFTA et Emmy multiple et lauréate de Zagreb, mais aussi l'héroïne de nombreux spectateurs. partout dans le monde qu'elle se sentait représentée dans les rêves et les désirs de ses personnages. Après 15 ans d'attente pour une nouvelle expérience familiale amusante et exaltante avec Beryl, les deux projections d'Animafest de Entreprise d'art il sera définitivement en rupture de stock.

Tomasz Popakul, lauréat d'Animafest 2019 et lauréat du prix Zlatko Grgić 2014, revient au festival avec son nouveau film lune. Il utilise toujours une expression visuelle tout à fait originale, pénètre dans les eaux hybrides et se libère de plus en plus du récit au profit de l'atmosphère nocturne, mais il présente également un joyeux hit de science-fiction en conclusion.

Auteur de bandes dessinées, animateur et trois fois lauréat du prix Goya Alberto Vazquez revient avec sa fantaisie intrinsèque en noir et blanc codée de manière ironique Accueil des sans-abri qui aborde les thèmes de la violence et de la dépendance socialement conditionnés, mais contient également une série d'émotions fortes. La ligne esthétique en noir et blanc se poursuit Sous la peau, l'écorce du polyvalent Franck Dion, un gagnant d'Annecy. La dernière œuvre de Dion est un méta-film surréaliste au rythme du dark jazz du quatuor Dale Cooper sur un chasseur qui apprend «de l'autre côté du miroir» qu'il n'est pas possible d'écrire un scénario pour lui.

Artiste coréen Nari Jang elle s'est présentée au public d'Animafest lors de la compétition de films étudiants 2017 et, comme c'est souvent le cas avec les «étudiants Animafest», est maintenant de retour à Zagreb dans la première compétition. Les organisateurs s'attendent à un retour triomphant en raison de la capacité de Jang à transformer et à mélanger les perspectives, les formes et les scènes de la vie d'une fille entourée d'aspects malsains des attitudes sociales envers les jeunes, caractérisée par une maîtrise extrêmement mature des motivations sélectionnées - dans son film , Sage à neuf ans, rien ne semble aléatoire.

Couleur et histoire à l'écran

En parlant d'œuvres visuellement frappantes, Animafest attire l'attention Andreï Zhidkov'S Joie, basé sur l'histoire de l'écrivain russe Alexander Neverov sur un petit homme qui cherche le bonheur dans un monde chaotique. Bien que basé en partie sur l'art et le cubisme de l'avant-garde soviétique, l'aspect «cristallisé» et kaléidoscopique de Joie il est extrêmement original de façonner l'atmosphère essentiellement gothique.

Au centre de l'étude autobiographique pointilliste et néo-noir Pour toujours par le réalisateur américain Mitch McGlocklin est le thème d'une relation entre la technologie de pointe et l'expérience humaine, ou les algorithmes notoires qui collectent et analysent nos données privées. Phénomènes du cyberespace extrêmement originaux obtenus par Lidar (Light Detection and Ranging), qui correspondent au thème du film et à la palette de couleurs orange-jaune-rouge, Pour toujours arrive de Sundance et après Zagreb va à Annecy.

Katarzyna Agopsowicz'S Prince dans une pâtisserie c'est un mélange extraordinaire de dessins réalistes, principalement en noir et blanc avec les plus belles illustrations d'histoire naturelle et des proportions et des relations inhabituelles et surréalistes dans une parabole philosophico-poétique et légèrement humoristique du bonheur et des «petites choses». Visuellement remarquable est le film monachopsis, dont les choix artistiques frisent l'expérimentation, la photographie et la bande dessinée dans le but de dépeindre les états psychologiques d'une fille qui se sent déplacée. La maîtrise culinaire-érotique et animal-métamorphique si serre moi fort définit l'un de ces films qui ne prétendent pas avoir des significations complexes, mais qui repoussent les limites de l'expression animée lorsqu'il s'agit de représenter des relations physiques.

L'adaptation en cire de la chanson chatoyante et absurde d'Edward Lear La chouette et le chaton est une œuvre du garage de quarantaine de Colline de la taupe, qui lui a également valu un BAFTA. Le réalisateur britannique vivant en Hongrie Daniel Graymotivé par la nostalgie personnelle, il a utilisé une prémisse fantastique pour montrer le cycle de vie d'une famille Cacher d'un point de vue très original et médiatise des sentiments d'aliénation, d'agitation, de mélancolie et de claustrophobie. La qualité éthérée et picturale de ses œuvres avec une brillante évocation de la lumière lui a déjà valu des récompenses dans les plus grands festivals d'animation du monde.

Comédies humaines

Même le Grand Concours d'Animafest 2021 ne manque pas de différents types d'humour. Processus de sélection est une miniature d'argile représentant un entretien d'embauche hyper-capitaliste généralement aliéné, tandis que Gênant résume plusieurs situations «publiques» typiques qui reflètent les absurdités de la vie moderne. La comédie musicale méta-cinématographique avec une touche Vos conneries, centrée sur l'oppression familiale, est dominée par une rare combinaison d'argile et de découpage. L'hilarant Mad Max stop-motion de type statuette de Fou dans Xpain est une représentation satirique de l'Espagne comme un terrain vague où une hiérarchie catholique motorisée règne sur plusieurs tribus.

Une satire sur les mythes de la création, Contes du multivers représente une itération d'un programme informatique divin qui tourne mal. Créé comme une collaboration mondiale de 30 personnes sur la plateforme Artella, avec tout le potentiel d'une future série web ou streaming, Contes du multivers il a tout pour plaire: théories du complot, extraterrestres, dinosaures et préhistoriques, tropes de CGI et références aux films d'animation des années 50. Enfin, l'espagnol Pablo Ballarin - dans un film dont le titre est trop long pour être reproduit dans un communiqué de presse - fusionne de manière romantique Ash Ketchum et le combattant UFC Pikachu.

Dure réalité

Le Grand Concours présente à nouveau des documentaires d'animation d'exception, des films basés sur des événements réels et dédiés à des sujets «difficiles» comme l'inclusion, les droits des minorités, le viol, le terrorisme, le suicide, le corps, la croissance, etc. Maalbeek, réalisé avec une technique pointilliste et avec une perspective unique, est un film sur l'attentat terroriste dans le métro bruxellois en 2016. commandes c'est d'abord un «drame radio» spirituel puis profondément touchant basé sur un événement réel, contrepoint à l'horreur du son avec des scènes de restauration rapide sereines.

Le film de marionnettes français Prezioso est une représentation de l'échec de l'inclusion dans des systèmes collectifs dominés par les lois cruelles d'une enfance émotionnellement immature, tandis que le film belge Oeufs de Pâques (également projeté à la Berlinale) est un film de passage à l'âge adulte légèrement grotesque sur une relation typiquement brutale entre deux adolescents. L'auteur du primé Œuf, Martina Scarpelli, revient à Zagreb avec un autre film en noir et blanc dédié au thème de (l'auto) perception du corps féminin: une vidéo pour la chanson Un peu trop par l'auteur-compositeur-interprète canadien en nomination pour un Grammy Kai.

Un autre auteur de retour à Zagreb est l'un des artistes LGBTQ + les plus en vue, Dotan Moreno, avec son nouveau film Nous étions une bombe stérile qui porte les caractéristiques de sa poétique - une histoire à feu lent fortement centrée dans un contexte socio-économique, cette fois dans la dévastation résidentielle du sud d'Israël en 1997. Contrairement au film de Moreno, les couleurs vives du film L'ami d'un ami di Zacharie Zezima ils ne sont pas seulement le contexte d'un autre film LGBTQ +, mais ils sont aussi une contribution précieuse et ambivalente à la discussion sur la violence sexuelle et la dynamique de la relation victime-agresseur.

Engagez-vous avec la tradition orientale

Chaque année, Animafest réaffirme son statut de prestige avec des films issus de régions d'animation moins connues, auxquelles il offre une vue exclusive pendant le festival. Cette année, le film pakistanais Swipe il a gagné une place dans la Grande Compétition en tant que film où la folie religieuse rencontre le capitalisme numérique. Les images somptueuses et les nuances dystopiques du film explorent l'application "iFetva", à travers laquelle les utilisateurs décident de la peine de mort ou du pardon pour les contrevenants à des normes théocratiques insensées. Après Zagreb, le film sera projeté à Annecy, premier film pakistanais de l'histoire des deux festivals.

L'animation chinoise contemporaine de plus en plus présente, en revanche, recourt très souvent à la dérision des techniques traditionnelles de dessin et de peinture. L'or mange les gens, une parabole de la cupidité racontée dans des peintures monochromes avec une utilisation incroyablement ingénieuse des plans d'un espace fondamentalement bidimensionnel ne fait pas exception.

Le film taïwanais Bus de nuit, une animation découpée qui est en partie un thriller policier, en partie une horreur de vengeance, souligne deux faits importants qu'il est facile d'oublier: qu'un récit avec des rebondissements satisfaisants et des analyses fonctionnelles dans l'animation artistique est possible et que la découpe n'est pas seulement une technique artistique obscure, mais aussi un choix justifié sur le plan narratif pour un film de genre coûteux.

Animafest Zagreb a lieu du 7 au 12 juin. Plus d'informations sur www.animafest.hr.