Révisions techniques Avril: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts et FXPHD

Mélangeur 2.91
Apprendre à être un artiste 3D implique de comprendre la technique, le flux de travail et les meilleures pratiques plutôt que de connaître des programmes spécifiques. Bien sûr, vous pouvez plonger dans Maya ou Houdini ou 3ds Max ou Cinema 4D, etc. Mais en tant qu'artiste en herbe, le coût de ces programmes peut être hors de votre fourchette de prix. C'est là que Blender entre en jeu: il est robuste, complet, utilisé en production et open source, ce qui signifie qu'il est totalement gratuit.

Blender 2.91 est la dernière version et, franchement, je suis un peu gêné de ne pas lui avoir accordé l'attention qu'elle mérite. La liste des fonctionnalités est exhaustive et va de la modélisation à la sculpture, à l'animation, du tissu aux volumes, en passant par des éléments dont les autres programmes 3D ont très peu: des outils de composition interne, de suivi, d'édition et de dessin hybride 2D / 3D.

Pour moi, certains des points forts les plus brillants de 2.91 sont les suivants: La fonction Grease Pencil est conçue pour l'animation 2D, alors qu'elle existe dans l'espace 3D. Les traits deviennent des objets modifiables. De plus, les outils 2D traditionnels comme la pelure d'oignon fournissent un flux de travail familier. Les nouvelles fonctionnalités de Grease Pencil dans la version 2.91 incluent la possibilité d'importer des images en noir et blanc et de les convertir en objets Grease Pencil. De plus, vous pouvez peindre des masques qui agiront comme un obstacle entre les animations de premier plan et d'arrière-plan.

Les outils en tissu ont été introduits dans les versions précédentes, mais les développeurs ont encore étendu cette fonctionnalité. La sculpture en tissu a été rendue plus robuste en incluant des collisions. Les utilisateurs avaient déjà des moyens de tirer les surfaces pour créer des plis et des déformations dans le tissu tout en conservant la surface, mais les collisions permettent désormais au tissu d'être drapé sur les personnages.

Il existe également des effets sophistiqués avec des volumes dans lesquels vous pouvez convertir des volumes fluides en maillage ou vice versa, du maillage en volumes. Et vous pouvez déplacer ces volumes avec des textures procédurales.

La liste pourrait s'allonger indéfiniment. Mais, malgré le fait qu'une révision de Blender se fasse attendre depuis longtemps et que je passe sous silence la puissance du programme, ma principale raison pour en parler maintenant - dans un problème axé sur l'éducation - est son accessibilité. N'importe qui avec un ordinateur peut l'utiliser, ce qui signifie que n'importe qui peut apprendre l'animation 3D (et 2D) sans les frais d'une licence de logiciel. Bien qu'il existe de nombreuses offres de licence éducatives ou indépendantes de programmes 3D concurrents, 750 $ peuvent encore être hors de portée pour quelqu'un qui vient de commencer. Blender supprime ces limitations.

En guise d'astuce utile que j'appliquais fréquemment lorsque je débutais, j'ai utilisé des didacticiels d'autres logiciels et appris à les exécuter dans le package que j'utilisais. Par exemple: j'avais initialement appris 3ds Max, donc quand Maya est sorti, j'utilisais les tutoriels de Max pour me forcer à repenser l'approche et à la recréer dans Maya. Blender est aussi puissant que la plupart des autres programmes. Il y a des centaines d'heures de formation pour cela. Mais essayez de regarder les didacticiels Maya ou Cinema 4D ou 3ds Max et essayez de les recréer dans Blender. De cette façon, vous apprenez les techniques et la méthodologie pour travailler en 3D et pas seulement où se trouvent les bons boutons dans le logiciel.

Site Web: blender.org
Prix: gratuit!

École Stan Winston des arts du personnage
Sortons strictement de l'animation et des effets visuels, au moins d'un point de vue numérique, et passons au côté pratique des choses: effets spéciaux, créatures, miniatures et marionnettes. Dans ce monde de domination CG, nous perdons parfois la trace de nos frères et sœurs faisant les choses pour de vrai. Ces artistes exceptionnellement talentueux possèdent des compétences qui ont été développées grâce à l'apprentissage et à l'expérience.

Alors, où iriez-vous pour acquérir ces compétences? Si vous allez chez Best Buy et achetez un ordinateur, vous avez franchi la première étape pour devenir un artiste numérique. Il ne reste plus qu'à 10.000 XNUMX heures de travail informatique. Pour réellement faire quelque chose, il y a encore beaucoup à faire. Il y a de l'argile, du silicone, du travail du métal, du forgeage d'armures et bien plus que d'ouvrir ZBrush et de commencer à sculpter.

Heureusement, le regretté Stan Winston - l'un des rois des effets pratiques - a une école éponyme des arts du personnage en ligne, qui propose des centaines d'heures de matériel de formation couvrant tout, de la conception à la prothèse, en passant par l'animatronique, les perruques (!) À la sculpture et au-delà. Les cours sont dispensés par des personnes qui le font réellement dans des films et à la télévision et qui utilisent les dernières techniques. La confiance dans le cerveau est vaste.

Semblable à quelque chose comme Pluralsight, vous pouvez rechercher le didacticiel exact que vous recherchez, mais le vrai pouvoir réside dans les Pathways, où vous êtes guidé à travers une série de cours pour approfondir un sujet particulier: Design, Fabrication, Eyes , Dents, modélisme, modélisme, réalisation de films, etc. J'adore cette approche parce que vous l'apprenez comme une compétence et un métier, plutôt que de simplement résoudre un problème.

De plus, la communauté sur le site Web de l'école est active et très réactive. Les instructeurs interagissent avec les étudiants lorsqu'ils ont des questions. Les élèves interagissent les uns avec les autres. Ainsi, les connaissances ne proviennent pas strictement des tutoriels - vous recevez des commentaires de vos pairs, tout comme à l'école.

En fait, je suis membre de l'école non pas parce que je veux changer de carrière et être un artiste d'effets spéciaux (par opposition aux effets visuels), mais plutôt parce que j'ai besoin de savoir ce que ces gars peuvent (et ne peuvent pas) faire. , afin que nous puissions travailler ensemble pour profiter des forces de chacun. La connaissance me permet également de comprendre la langue de leur monde afin que je puisse mieux communiquer.

Pour ceux qui sont du côté numérique des choses, vous pouvez apprendre beaucoup en créant de vraies choses. La sculpture dans l'argile vous donne plus de compréhension lors de la sculpture dans ZBrush. Wig Design fournit des informations sur les soins capillaires dans XGen. Faire de vrais vêtements aide les artistes de Marvelous Designer. Peindre de vraies miniatures aide les artistes de texture. Sans parler de la façon dont les modèles numériques fonctionnent avec les imprimantes 3D qui fournissent des pièces pour créer des effets spéciaux, ainsi qu'une assistance informatique lors de la conception d'animatronique. Il y a beaucoup à apprendre!

Site Web: stanwinstonschool.com
Prix: 19,99 $ (base mensuelle), 59,99 $ (prime mensuelle), 359,94 $ (annuel)

Prolongation FXPH

Prolongation FXPH
Cela fait cinq bonnes années depuis ma dernière critique sur FXPHD et je continue à être membre payant depuis, car je pense que le contenu est si bon pour les artistes VFX qui cherchent à améliorer leur jeu.

FXPHD fonctionne sur un modèle d'abonnement, où vous avez accès à presque tous les cours à tout moment moyennant des frais mensuels. Ces cours vont des débutants aux artistes qui travaillent dans le domaine depuis des années. Et ils couvrent une myriade de techniques (composition, modélisation, sculpture, animation, effets, environnements, matte painting, montage, tracking, etc.) et encore plus de progiciels (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, etc., etc., etc.).

Il existe également des cours détaillés d'étalonnage des couleurs dans Resolve moyennant des frais supplémentaires. Mais croyez-moi, ils en valent la peine. Franchement, je crois que chaque artiste d'effets visuels devrait suivre au moins un cours rudimentaire d'étalonnage des couleurs.

Les cours sont tous dispensés par des instructeurs qui ont été et sont toujours dans l'industrie, utilisant les mêmes techniques dans les flux de production réels qu'ils vous enseignent. Mon préféré est probablement Victor Perez, un superviseur des effets visuels au Mexique dont les connaissances sont profondes et sa présentation est large. Si vous voulez en savoir plus sur la façon de tirer des écrans verts plutôt que de jeter une lumière clé et d'échantillonner une couleur, Victor explique non seulement quels outils utiliser, mais pourquoi, mathématiquement, vous choisissez d'utiliser ces outils. Et ce type d'approche englobe les cours: il ne s'agit pas seulement de savoir comment, mais de parce que.

Oui, le contenu est génial. Votre abonnement FXPHD vous fournit une licence VPN pour la plupart des logiciels que vous apprenez. Houdini et NukeX (ainsi que la plupart des autres logiciels) ont un prix élevé si vous commencez tout juste à apprendre et que vous ne gagnez pas encore d'argent sur vos compétences. FXPHD vous donne les outils pour apprendre. Il existe de nombreux sites de formation sur Internet, mais je ne peux penser à aucun qui offre ce genre d'avantages.

Récemment, j'ai supervisé un tournage vidéo à 360 degrés, dont je ne savais rien. FXPHD a été mon premier arrêt pour commencer à utiliser les techniques avant le début du projet et je devais au moins avoir l'air de savoir ce que je faisais. L'un des cours partiellement enseigné par le vétéran des effets visuels Scott Squires. (Cherchez-le! Il a fait deux ou trois choses.)

Donc, que vous soyez débutant ou que vous soyez un vétéran d'un an, l'industrie ne cesse de changer et nous n'arrêtons jamais d'apprendre. FXPHD a été et continuera d'être l'une de mes principales sources pour maintenir mes compétences à la pointe de la technologie.

Site Web: fxphd.com
Prix: À partir de 79,99 $ (mensuel)

Todd Sheridan Perry est un superviseur d'effets visuels et artiste numérique primé dont les crédits comprennent Panthère noire, Les Avengers: L'Ère d'Ultron e Les chroniques de Noël. Vous pouvez le joindre à todd@teaspoonvfx.com.