Toon Trailblazer JJ Sedelmaier fête ses 30 ans

Les connaisseurs de la culture pop reconnaissent l'incroyable JJ Sedelmaier pour son influence Funhouse TV du samedi e Le duo gay ambigu short pour SNL et produire la première saison de MTV Beavis et Butthead. Mais les vrais fans d'animation savent que le talentueux M. Sedelmaier et son épouse Patrice célèbrent en juillet le 30e anniversaire de leur studio d'animation / design graphique basé à New York. À cette occasion spéciale, nous avons eu la chance de discuter avec l'illustrateur, designer, auteur et réalisateur / producteur lauréat du prix Annie.

Pouvez-vous nous dire comment vous avez démarré l'entreprise?

JJ Sedelmaier: Je pense que j'ai toujours su que je voulais faire partie du monde de l'art, en particulier de la bande dessinée. Depuis l'école primaire, je me suis plongé dans le dessin et d'autres choses créatives. Ma mère était graphiste / peintre et mon père était réalisateur (il a fait la publicité "Où est la viande?"). Ils se sont rencontrés au Chicago Institute of Art, j'ai donc reçu beaucoup d'encouragements et de soutien. Après avoir terminé l'université, ma stratégie était double: si je voulais me lancer dans l'animation, j'aurais déménagé sur la côte ouest. Si je voulais explorer l'industrie de la bande dessinée, j'aurais déménagé à New York. J'étais allé à New York pour rendre visite à ma famille presque tous les Noël de ma vie, alors j'ai choisi New York et la bande dessinée. Après avoir apporté mon portefeuille aux quelques entreprises de la ville, j'ai découvert que ma bulle fantastique de super-héros de dessin avait éclaté. Patrice est intervenu et m'a encouragé (poussé) à amener mon travail dans plus d'endroits et de personnes. Dès que je l'ai fait, on m'a demandé à plusieurs reprises si je m'intéressais à l'animation… Qui? lo sapevo Y avait-il de l'animation à New York? Décollé de là.

Quel a été votre premier emploi dans l'industrie de l'animation?

Mon premier travail en studio a été chez Perpetual Motion Pictures (février 1981) en tant qu'intermédiaire Shortcake aux fraises dans la grande ville des pommes. De là, je suis passé à l'animation perpétuelle, puis à Buzzco puis au RO The Ink Tank de Blechman de mai 1984 à 1990. Mon épouse Patrice et moi avons rejoint JJ ​​Sedelmaier Productions le 12 juillet 1990.

Avec le recul, quels sont les secrets de votre réussite?

Eh bien, tout d'abord, avoir un partenaire commercial à Patrice a rendu les trois dernières décennies plus utiles que tout ce à quoi je peux penser. Le niveau d'investissement que nous avons dans l'entreprise et dans le secteur est inégalé. De plus, notre désir désespéré de rester petit et gérable. Cela vous donne un bien meilleur contrôle et vous permet de vous concentrer sur le travail au lieu de conduire et de jongler avec les gens. Une patience sans fin et une appréciation de base du travail et de la collaboration avec les autres sont certainement utiles. Je suis de mauvaise humeur quand l'accent s'écarte et devient politique, etc. Il n'y a absolument rien de mieux que de trouver un partenaire avec qui jouer sur un projet. Être à l'écoute et agir comme un système de soutien mutuel, c'est tout cela! Et l'autre décision bien-aimée que nous avons prise a été de le faire à White Plains, New York, près de chez nous. Cela nous a donné beaucoup plus de contrôle sur la façon dont Patrice et moi pouvions équilibrer nos vies personnelles et professionnelles.

Quels sont les meilleurs souvenirs de votre carrière?

Trop… mais toujours en tête de liste se trouvent toutes les personnes talentueuses avec lesquelles j'ai pu travailler. Qu'il s'agisse d'employés, d'artistes, d'agences de publicité ou de personnes sur le net, ce sont les gens avec qui vous pouvez sortir! Certains des dessinateurs et designers avec lesquels j'ai eu la chance de jouer sont: Al Hirschfeld, Seymour Chwast, Al Jaffee, Don Martin, Patrick McDonnell, Peter de Sève, Bill Plympton, Sue Rose, George Booth, Garry Trudeau, Berkeley Breathed, Lee Lorenz, Sempé, David Levine, Neal Adams, Ed Sorel, MK Brown, Rick Meyerowitz, Lenny Glasser, Lou Myers, Gary Baseman, Guy Billout, Joost Swarte, Barry Blitt… ce sont mes idoles!

Quels ont été certains des plus grands cauchemars?

Pas trop, vraiment. faire Beavis et passer de quatre ou cinq personnes à 60 était un voyage. Nous n'avons découvert qu'après avoir signé qu'il avait réussi presque toutes les études qui l'auraient envisagée. Nous étions les seuls à vouloir (assez fous) pour y faire face, mais uniquement parce que nous pouvions le faire numériquement. J'ai toujours été reconnaissant pour B & BH nous faire comprendre dès que nous sommes une sorte de "petit studio", et que nous ne sommes pas grands pour la grandeur. J'ai vu de nombreux autres studios devenir des géants et perdre de vue leur mission initiale puis exploser.

Sur quoi travailles-tu actuellement?

Finissant une quatrième place pour une campagne primée, nous avons commencé il y a deux ans pour l'hospice régional dans le Connecticut. Il utilise l'animation de bande dessinée (et même l'humour) pour aborder le sujet difficile de l'hospice infirmier pour les jeunes et les vieux candidats.

Comment survivez-vous aux goûts changeants et aux nouvelles préférences technologiques dans le monde des affaires?

Il aide à être connu pour faire de l'humour et de la parodie énervés. C'était également très utile de pouvoir travailler dans n'importe quel style et / ou technique. Au fil des ans, nous avons travaillé dans une variété infinie de combos 2D, CG, stop-motion et live / animation. Le travail que nous avons fait avec Robert Smigel SNL laissé une marque très spéciale.

Films d'animation et émissions de télévision préférés de tous les temps?

Film: Disney & # 39; s Pinocchio, La joie de vivre, Un poème optique, Sous-marin jaune, Géant de fer, Spider-Man: dans le Spider-Verse. Émissions de télévision: Rocky et Bullwinkle, Ren et Stimpy, parc du sud, Envahisseur Zim e Homme de famille. Idoles d'animation: Winsor McCay, EG Lutz, Disney, Tytla, Natwick, Tissa David, Dick Williams, Marv Newland, Bill Plympton, Brad Bird, Rebecca Sugar.

Pouvez-vous offrir des conseils aux animateurs en herbe qui souhaitent se lancer en affaires?

• "Ne sois pas un connard." (vous pouvez me citer…) L'industrie (et toute production réussie) dépend de la collaboration en tant qu'élément clé. C'est peut-être un cadeau de Dieu au monde de l'art, mais si personne ne veut travailler avec vous, tout ce talent ne veut rien dire. Et l'industrie est incestueuse, on sait donc rapidement qui est un plaisir de travailler et qui est une douleur.
• Entrez votre travail dans des festivals et des concours! C'est une excellente publicité et relations publiques.
• Trouvez des personnes qui font ce que vous pensez être un excellent travail et essayez de vous connecter. Cependant, faites vos devoirs et soyez prêt à expliquer pourquoi vous creusez vos affaires e Que pouvez-vous apporter!
• Rejoignez le chapitre ASIFA de votre région et rencontrez des personnes de la communauté dont vous souhaitez enfin faire partie. Ce n'est pas seulement votre chance de les rencontrer, mais son possibilité de vérifier vous à l'extérieur !
• Enfin, vous pouvez être obsédé par l'animation autant que vous le souhaitez, mais aussi diffuser vos intérêts et votre exposition à d'autres royaumes. Film, art, musique, histoire… vous devez être un expert dans tout ce que vous pouvez!

Pour plus d'informations, visitez jjsedelmaier.com.