ファンタジア – 1940 年のディズニーのアニメーション映画
ファンタジアは単なるアニメーション映画ではありません。 それは、古典的な音楽の世界とアニメーションの革新的な世界の間の境界を打ち破った真の視覚的な交響曲です。 1940 年にウォルト ディズニー プロダクションによって制作、公開されたこのアンソロジー映画は、アニメーション映画の転換点となり、画像と音声の調和のとれた融合で世代を魅了し続けています。
プロジェクトの起源
短編映画「The Sorcerer's Apprentice」を通じてミッキーマウスのキャラクターを活性化するというアイデアから生まれたファンタジア プロジェクトは、すぐにより大きなものに発展しました。 ウォルト・ディズニーは、ベン・シャープスティーン、ジョー・グラント、ディック・ヒューマーとともに、短編映画のコストの増加を単純な短編映画では回収できないことに気づきました。 こうして、一連のアニメーション部分と有名なクラシック音楽を組み合わせた長編映画のコンセプトが生まれました。
技術と音の革新
Fantasia の最も革新的な側面の XNUMX つは、RCA と共同開発されたサウンド システムである Fantasound の使用でした。 このおかげで、『ファンタジア』はステレオで上映される初の商業映画となり、将来のサラウンド サウンドの基礎を築きました。 レオポルド・ストコフスキーに託された音楽監督とフィラデルフィア管弦楽団の演奏により、この映画は映画史におけるマイルストーンとなりました。
受容と文化的影響
この映画は批評家に熱狂的に受け入れられましたが、第二次世界大戦に関連した経済的障害と高額な製作費により、『ファンタジア』はすぐに興行収入を得ることができませんでした。 しかし、長年にわたってこの映画は再評価され、今日では史上最高のアニメーション映画の 100 つと考えられています。 アメリカ映画協会はこの映画をアメリカ映画ベスト 1990 のリストに入れ、XNUMX 年には議会図書館の国立フィルム登録簿に保存するよう選択されました。
レガシーと続編
ファンタジアは映画の世界をはるかに超えています。 続編のファンタジア 2000、ビデオ ゲーム、ディズニーランドのアトラクション、一連のライブ コンサートなどにより、この作品は時代を超えた活力を示しています。
音楽プログラム: クラシックとファンタジーの間の視覚と音のダンス
紹介とオープニング
この映画は、オーケストラのメンバーが青い背景に集まり、光と影の劇の中で楽器をチューニングする一連の実写シーンで始まります。 司会者のディームズ・テイラーがステージに登場し、その後の音楽プログラムを紹介します。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハのトッカータとフーガ ニ短調
このセグメントでは、現実が抽象的なイメージに溶け込みます。 青と金の色合いに照らされたオーケストラは、バッハの傑作のリズムと音に合わせて踊る生き生きとした線と形に消えていきます。
くるみ割り人形 ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
ここでは、音楽が夏から秋、そして冬の到来まで、絶えず変化する自然の輪郭となります。 「砂糖梅の妖精の踊り」や「花のワルツ」などの有名な踊りの音に合わせて、妖精のダンサー、魚、花、キノコ、葉っぱが動きます。
ポール・デュカス著『魔法使いの弟子』
ゲーテの詩「Der Zauberlehrling」に基づいたこのセグメントでは、ミッキーマウスが若い魔法使いの見習いイェン・シッドとして登場します。 魔法といたずらが染み込んだこのセグメントでは、主人公が自分自身の命を帯びた呪文を飼い慣らさなければならないことに気づく冒険を提供します。
イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」
恐竜の時代で頂点に達する、地球とその初期の生命体の歴史を描いた壮大なビジョン。 ストラヴィンスキーの力強いサウンドトラックとともに、惑星の形成から進化までを描いたビジュアルストーリー。
間奏とサウンドトラックとの出会い
短い休憩の後、ジャズのセッションが映画の第 XNUMX 部を開始します。 次に、サウンド トラックを表すアニメーション キャラクターを通じて、サウンドがフィルム上でどのようにレンダリングされるかを示す、楽しく様式化されたセグメントが表示されます。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの田園交響曲
このセグメントでは、私たちは、カラフルなケンタウロス、ハート、牧神、その他の古典神話の人物が住むギリシャ ローマ神話の世界に連れて行かれます。 すべてはバッカスを讃える祭りで最高潮に達しますが、ゼウスの神の介入によって中断されました。
アミルカーレ・ポンキエリ作「時の踊り」
これは XNUMX つのセクションからなるコミック バレエで、ダチョウからカバ、ゾウからワニまで、それぞれ異なる動物のグループが演じます。 壮絶な結末では、登場人物全員が熱狂的に踊ります。
モデスト・ムソルグスキーの「はげ山の夜」とフランツ・シューベルトの「アヴェ・マリア」
最後の部分では、真夜中の音で悪魔チェルナボーグが悪霊と落ち着きのない魂を墓から目覚めさせ、悪と腐敗の乱交を繰り広げます。 夜が明けると、アンジェラスの鐘の音が影を追い払い、修道士の行列が希望と救いをもたらす聖母マリアの祈りを唱えます。
生産
30 年代後半、ウォルト・ディズニーは創造的な岐路に立たされていることに気づきました。 ディズニーを有名にしたアニメーションキャラクター、ミッキーマウスの人気は低迷していた。 ディズニーは、前衛的なビジョンを持って、アニメーション芸術とクラシック音楽を組み合わせて、両方の世界に革命を起こす可能性のある野心的なプロジェクトという大胆なアイデアを育み始めました。
魔法使いの弟子ミッキー
すべては、ゲーテの詩にインスピレーションを得て、ポール・デュカスが音楽を付けた、ミッキーマウスが主役の単独作品として企画された短編映画『魔法使いの弟子』から始まりました。 ディズニーは幸運にもフィラデルフィア管弦楽団の指揮者レオポルド・ストコフスキーと出会い、革命的なビジョンを共有しました。 ストコフスキーはオーケストラを無料で指揮することを申し出ただけでなく、アニメーションに最適な楽器の色についての革新的なアイデアも共有しました。
この映画の経済的問題
しかし、経済的現実がプロジェクトに重くのしかかり始めました。 「魔法使いの弟子」の製作費が持続不可能な金額に上昇したため、ディズニーとスタジオの財務責任者である弟のロイは、プロジェクトを長編映画に拡張することを検討することになった。 ロイは心配していましたが、ディズニーは機会があると考えました。それは、何か新しくて質の高い、別々の曲のビジュアルコンサートを作成することでした。
曲の選択
当初「コンサート特集」と題されていたこの新作映画の選曲は、音楽評論家、作曲家、ディズニースタジオ関係者が参加する共同作業となった。 著名な音楽評論家であるディームズ・テイラーが映画の各部分を紹介するために招かれ、さらなる権威と魅力的な文脈を提供しました。
いくつかのアイデアは破棄され、他のアイデアは変更されました。 たとえば、ガブリエル・ピエルネの「シダリーズとシェーブルピエ」に基づくセクションがベートーベンの交響曲第XNUMX番のセクションに置き換えられたため、ディズニーが作曲家の当初の意図からどこまで逸脱できるかについて社内で議論が巻き起こった。
タイトル変更
映画のタイトルは「コンサート特集」から「ファンタジア」に変更されましたが、これはプロジェクトの野心と範囲をよく表す名前でした。 「ファンタジア」でディズニーは、これまでにやったことよりも大きなことをすることを目指していました。彼は音楽が主人公であり、映像が音楽に役立つことを望んでおり、その逆ではありませんでした。 これは、ディズニー自身が認めたように、通常は「この種のことを無視する」であろう聴衆である、より幅広い聴衆にクラシック音楽を届けようとする大胆な試みでした。
このようにして、「ファンタジア」はアニメーションの歴史の転換点となっただけでなく、クラシック音楽を親しみやすく魅力的な形式で提示する実験でもあり、今日でも比類のないマルチメディア体験を生み出しました。
ファンタジア: 流通の冒険 – ロードショーからデジタルフォーマットまで
『ファンタジア』は数十年に渡る傑作アニメーションですが、どのようにして劇場に届けられたのでしょうか? 1940 年のロードショーからデジタル形式に至るまで、ファンタジアの配給の歴史を見てみましょう。
ロードショー: 1940 年のファンタジアの発売
1940年、ウォルト・ディズニーは『ファンタジア』の配給に型破りなルートをとった。 この映画は限定ロードショー アトラクションとして公開され、ニューヨークの有名なブロードウェイ劇場で初公開されました。 最先端のファンタサウンド設備を備えたこの映画は社交的なイベントとなり、チケットの需要が非常に高かったため、その需要に対応するためだけに XNUMX 人の電話交換手が雇われたほどでした。
その他のロードショーと商業的な成果
ニューヨークでのオープン後、米国の他の XNUMX 都市がファンタジアを歓迎しました。 当初の熱意にもかかわらず、ファンタサウンドの制作費と設置費が高額だったため、ディズニーは借入限度額を超え、スタジオの財務状況が複雑化しました。
第二次世界大戦: 予期せぬ障害
第二次世界大戦の勃発により、特にスタジオの収益のかなりの部分を占めていたヨーロッパでのさらなる配給計画が中断された。 これにより、映画の商業的成功はさらに遅れました。
再発行と値下げ: 1942 ～ 1963 年
この期間中、RKO は一般流通の責任を負いました。 この映画は、しばしばディズニーの意向に反して大幅なカットが行われた。 しかし、1969 年にサイケデリックな体験として宣伝された再公開により、この映画は収益を上げ始めました。
デジタル革命: 80 年代以降
1982 年に映画のサウンドトラックがデジタル的に刷新され、1990 年にファンタジアは XNUMX 年間の修復を受けました。 その後、VHS および DVD 版もリリースされ、時代を超越したクラシックとしての地位を確立します。
ファンタジーの受容と批評: 意見を分かれる傑作
1940 年の革命的なアニメーション映画「ファンタジア」は、映画と音楽の歴史の転換点となりました。 カーセイ・サークル・シアターでのプレミア上映では、シャーリー・テンプルやセシル・B・デミルといった大物俳優も観客に名を連ねており、これが普通の映画ではないことを示していた。 プレミア上映会に出席したロサンゼルス・タイムズのエドウィン・シャラートは、この映画を「信じられないほど勇気がある」と評し、会場を埋め尽くした万雷の拍手を強調した。 しかし、誰もがこの賞賛に同意したわけではありません。
拍手と批判
音楽評論家のイザベル・モース・ジョーンズは、このサウンドトラックを「交響楽団コンサートの夢」と称して賞賛した。 アート・ダイジェスト誌のペイトン・ボズウェルは、それを「決して忘れられない美的経験」と呼んだ。 しかし、クラシック音楽界からは反対の声も上がった。 『ファンタジア』に楽曲が収録された唯一の存命作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーは、彼の作品の編曲と演奏を厳しく批判した。 ニューヨーク・タイムズのオリン・ダウンズのような他の音楽評論家は、音質を評価しながらも、この映画がオリジナルの楽譜を破壊または損傷していると指摘した。
モダンなおもてなし
リリースから数十年が経った今でも、『ファンタジア』は好評を博しています。 Rotten Tomatoes では、95 件のレビューに基づいてこの映画の評価は 56% で、平均点は 8.6 点中 10 点です。ロジャー・エバートは本作を「可能性の限界を押し広げる」映画と呼びましたが、エンパイア誌は XNUMX 点しか付けませんでした。星は XNUMX つのうちであり、その不連続な性質を強調しています。
賞と栄誉
1940 年、『ファンタジア』はナショナル ボード オブ レビュー賞のトップ 1990 映画部門で XNUMX 位となり、ニューヨーク映画批評家協会賞で特別賞を受賞しました。 この映画は、XNUMX 年に米国国立フィルム登録簿への保存対象にも選ばれ、文化的、歴史的重要性を示しています。
紛争と法的問題
賞賛にもかかわらず、この映画には論争もあった。 フィラデルフィアの広告代理店であるマーク・S・トゥテルマンは、この映画のオリジナルのアイデアは自分から来たと主張して、1939年に著作権侵害訴訟を起こした。 訴訟は後に却下された。 フィラデルフィア管弦楽団協会も1992年に映画の販売権をめぐってディズニーを相手取って訴訟を起こした。 この事件は1994年に法廷外で解決された。
結論として、ファンタジアは、論争や意見の対立にもかかわらず、映画と音楽の世界におけるマイルストーンであり続けています。 この映画は意見が分かれていますが、間違いなく視覚芸術と音響芸術の歴史に消えない足跡を残しました。
データシート
監督
- サミュエル・アームストロング
- ジェームズ・アルガー
- ビルロバーツ
- ポール・サターフィールド
- ベン・シャープスティーン
- デビッド・D・ハンド
- ハミルトン・ラスク
- ジム・ハンドリー
- フォード・ビーブ
- ティ・ヒ
- ノーマン・ファーガソン
- ウィルフレッドジャクソン
映画のスクリプト
- ジョー·グラント
- ディック・ヒューマー
プロデュース
- ウォルトディズニー
- ベン・シャープスティーン
解釈だ
- レオポルド·ストコフスキー
- テイラーとみなす
によって口伝された
- テイラーとみなす
撮影監督
- ジェームズ・ウォン・ハウ
サウンドトラック
- プログラムを見る
プロダクションハウス
- ウォルトディズニープロダクションズ
配布元
- RKOラジオの写真
終了日
- 11月13 1940
寿命
- 126分
パエーゼ ディ プロダクション
- アメリカ合衆国
元の言語
- イングレーゼ
予算
- 2,28万ドル
興行収入の領収書
- 76,4 万ドルから 83,3 万ドルの間 (米国とカナダ)
