Blur Studio で「Love, Death + Robots: Bad Traveling」をナビゲートする

Da ファイト・クラブ di マンク、ディレクターのデビッド・フィンチャーは、人間の道徳の落とし穴を探求するために、柔らかな照明と暗いパレットを使用することの達人です. 今、監督は彼の美的特徴を 悪い旅 エイリアンの海を航行する不正な乗組員と、船長と殺人協定を結ぶ怪物についてのスリラー。

愛、死、ロボットのために作成 ボリュームIII、エピソードは、フィンチャーの最初の完全にコンピューターアニメーションの映画をマークします. また、彼がティム・ミラーと共に製作総指揮を務めるNetflixのアンソロジーに直接寄稿したのもこれが初めてです。 海と航海の世界を創造する 悪い旅 Fincher は、Miller のアニメーションおよびビジュアル エフェクト会社である Blur Studio のチームと協力しました。Blur Studio は、V-Ray を 3ds Max の照明ツールに使用して、Fincher が暗闇を受け入れるのを助けました。

「デヴィッド・フィンチャーは、インスピレーションを与えたオリジナルの短編小説を読みました 悪い旅 15 年前、そのアイデアは彼の頭から離れなかったと思います」と、Blur Studio の共同 CG スーパーバイザーである Jean-Baptiste Cambier 氏は述べています。 "にもかかわらず 悪い旅 それは彼の最初のアニメーション プロジェクトでしたが、フィンチャーは生来の好奇心旺盛で、常に自分の技術を探求する新しい方法を探していたことがすぐにわかりました。 しかし、アニメーションを媒体として扱うことについて、彼が学ぶべき新しいことは確かにありました。 実写とは異なり、アニメーションは多くの場合、セットでの幸せな出来事や本能的な決定の余地をあまり残していません。すべてが考え抜かれ、計画され、計算されています。

これに対抗するために、ブラー チームは V-Ray のライト選択と物理カメラ露出コントロールを活用して、実写と CG の間のギャップを埋めました。 シーケンスを早い段階でこのようにレンダリングすることで、オーバーロードを感じさせないショットでより直感的な結果を得ることができました。 チームはまた、ライト リグと呼ばれる Nuke 専用の機器を構築しました。これにより、V-Ray のライト セレクトをセットの撮影監督のように扱うことができました。 個々のライトの露出は、再レンダリングせずにインタラクティブに制御できるため、環境、キャラクター、流体シミュレーションをリアルタイムでオンザフライで照らすことができます。

フィンチャーのような照明

ライティングに関する作業は、Blur のルックデブ プロセスの早い段階で始まりました。これには、アセットを作成する前に、各シーケンスの美学を完成させることが含まれていました。 Blur のコンポジション スーパーバイザーである Nitant Ashok Karnik 氏は、次のように述べています。

「彼の色に対する目は非常に正確です。 たとえば、私たちが船倉の照明を確立していたとき、フィンチャーはオイル ランタンと密造酒のみが必要であると指定しました。具体的には、それぞれ 1.800K と 4.000K です。 そしてもちろん、それらはすべてルック アンド フィールにぴったりでした」.

照明と色に加えて、フィンチャーは重要なシーンで観客がどのように感じたかにも非常に熱心でした. たとえば、歴史上の夕日は、彼らが覚えている緑がかった色調で醜く見えなければなりませんでした Se7en. その間、映画が行われる船は嫌なはずで、その下の暗い貨物室は地獄のようで湿気があり、まさに物語の甲殻類の怪物がいるような場所です.

「私たちは、これらのキャラクターが恐ろしく惨めな場所にいるように感じさせ、観客がキャラクターの外見と同じくらい不快に感じられるように懸命に取り組みました」と Karnik 氏は言います。 「キャラクターの照明も遊びました。 アンチヒーローのトリンについては、アート ディレクターのトリンが、顔の半分だけを照らす 50/50 のライティング スタイルを使用するというアイデアを思いつきました。 概念的には、この悟りは彼の行動がいかに道徳的に灰色であるかを反映していると考えました。 光がトリンの顔を包み込む短編の冒頭から、彼が乗組員全員を殺し、彼の顔が半分照らされた最後まで、この移行を見ることができます.

海を揺らす

リアルで恐ろしい海の景色を作成できることも、最終的なアニメーションを魅力的なものにするための鍵でした. これを行うために、Blur Studio チームは V-Ray の無限 VRayPlane を使用して、各シーケンスの水平線を定義しました。

「中身はすべて 悪い旅 それは海のボートで起こります」とカンビアは言いました。 「これは比較的小さな空間を表しているため、視差とスケールの表現が最終的なレンダリングをリアルにするための鍵であることがわかっていました。」

水平線が定義されたら、チームは海の波から絶え間なく揺れているような錯覚を作成する必要がありました。これは、アニメーションのプレビューで確認する必要がありました。 これを行うには XNUMX つの方法がありました。ボート全体とその上のすべてのキャラクター、布と髪をスイングします。 または、ボートの周りのすべてを動かして、揺れているような錯覚を与えます。

「デッキで起こったことすべてをアニメーション化するのは悪夢だったので、ボートの周りのすべてに影響を与えるという選択がすぐに行われました」とカンビアは言いました。 「これには VRayPlane の使用も不可欠でした。 アニメーションから照明、最終的な構成まで、すべてのレンダリングにその無限の海を含めてキャプチャするための簡単なコーディングを行うことができました。」

記録的な速さで配達

386 ショットを提供するのに XNUMX か月しかありませんでしたが、Blur Studio チームは完成させることができました。 悪い旅 スケジュール通りにワークフローを最適化します。 「カオスは長い間、私たちの犯罪のパートナーでした。 デビッド フィンチャーと V-Ray との関係も古くからあり、V-Ray のフォトリアリスティック レイ トレーシングが初めて使用されたのは、Nine Inch Nails の「Only」(Digital Domain で作成) の彼のビデオでした。言った。

「Blur のようなスタジオでは、V-Ray の新しいバージョンごとにレンダリング時間が短縮されており、これはまさにゲーム チェンジャーです。 ショーを高速化してプロジェクト間の移動を高速化するか、シャッターの不完全性、コースティクス、霧のテクスチャなどの機能を有効にして品質を向上させるかを決定できます。 いずれにせよ、最終的なレンダリングの品質を犠牲にすることなく、アーティストが健全なワークライフ バランスを見つける時間を与え、ショーを本来の目的とスケジュール内に保つためのより多くの力を持っています。」

舞台裏の秘密についてもっと読む 悪い旅 訪問する カオスブログ. V-Ray for 3ds Max の詳細については、次の URL をご覧ください。 カオスドットコム.