ალესანდრო კორეა მედეას ანიმაციის რეინტერპრეტაციის შესახებ
ალესანდრო კორეა არის ანიმატორი, ილუსტრატორი და უნივერსიტეტის პროფესორი, რომელიც მდებარეობს სან პაულოში, ბრაზილია და ამჟამად წარმოდგენილია როგორც ტუნ ბუმის ელჩი. ალესანდრომ ციფრული ანიმაცია დაიწყო Toon Boom პროგრამის გამოყენებით 2010 წელს. 2016 წლიდან ის ასწავლის კურსს ანიმაციის პრინციპებზე, ჰარმონიის გამოყენებით.
ჩვენ გამოვკითხეთ ალესანდრო მისი ექსპერიმენტული სადისერტაციო ფილმის შესახებ, მედეა, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ მთლიანად ქვემოთ. ევრიპიდეს ამავე სახელწოდების პიესის საფუძველზე, მედეა ის გადადის თანამედროვესა და ძველს შორის, ხოლო ტაროს გამოსახულებებს ბერძნულ მითოლოგიასთან აკავშირებს. ჩვენს ინტერვიუში ალესანდრო იკვლევს სივრცისა და დროის ცნებებს, მედეას წარმოების პროცესს და მის რჩევას დამოუკიდებელი შემოქმედებისთვის.
ევრიპიდეს მედეა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 431 წლით თარიღდება და იგი მრავალჯერ იქნა განმარტებული თეატრისა და კინოსთვის. რა იყო ეს კლასიკური კომედია, რამაც გსურთ გაეცნოთ ანიმაციაში მის თემებს?
რამდენჯერმე მქონდა წაკითხული პიესა და ამ ამბავმა ჩემზე დიდი გავლენა მოახდინა. შემდეგ ვთამაშობდი რამდენიმე იდეასა და მონახაზს, მაგრამ რადგან ღალატისა და მკვლელობის გარდა, ზუსტად ვერ ვიპოვნე ის, რამაც მომაძრა. მე განვაგრძობდი პროექტს.
დაახლოებით ხუთი წლის წინ, ახლახან დავასრულე მოკლე ანიმაცია, სახელწოდებით ჯოჯოხეთები და ვიწყებდი ჩემი ოსტატების ვიზუალურ ხელოვნებას. ჩემი კვლევა შეეხებოდა ბრაზილიაში ანიმაციის წარმოებაში ცვლილებებს მას შემდეგ, რაც 90-იანი წლების ბოლოს კომპიუტერებმა, პროგრამულმა და ინტერნეტმა პოპულარობა მოიპოვა. ახალი საუკუნის დასაწყისმა პოზიტიური ცვლილებები შეიტანა ქვეყნის პოლიტიკურ სცენაში. პრეზიდენტმა ლულამ და პრეზიდენტმა დილმამ შეძლეს ფინანსური სტაბილურობისა და სოციალური განვითარების დონის შეთავაზება, რაც ხალხის დიდ რაოდენობას კომპიუტერზე წვდომის საშუალებას აძლევდა. ციფრული ანიმაცია, განსაკუთრებით დამოუკიდებელი ანიმაცია, უფრო სწრაფი და იაფი გახდა წარმოებაში, ხოლო ახალმა პროგრამებმა გაზარდა ზოგადად ფილმების რაოდენობა, რამაც შექმნა კანონმდებლობისა და რეგულაციების მოთხოვნილება პროდუქციის წარმოებისთვის.
ანიმაციის სცენაზე მომხდარი ცვლილებების გავლენის უკეთ შესასწავლად, საჭიროდ ჩავთვალე შემექმნა ფილმი, რომელიც დამეხმარებოდა პროცესის შიგნიდან დანახვაში. მედეა უკან გადახტა.
ვკითხულობ დრამას და ვხვდები, რომ ამ ისტორიისკენ მიბიძგებდა "ტრანზიტებს", რომლებსაც პერსონაჟი ასრულებდა გვერდებზე. მედეა ყოველთვის სასახლის გარშემო მოძრაობდა. სპექტაკლის ბოლოს იგი გადასახლებაშია და ვაგონით გაურბის ქვეყანას. მისი მიმტანი და გუნდიც კი ძალიან დინამიური იყო, მოძრაობდა, დადიოდა ადგილებში, ერეოდა და კომენტარს აკეთებდა ამ ამბის შესახებ.
როგორც თქვენს კითხვაში თქვით, მედეა ასევე ტრანზიტობს პიესის გარეთ, მისი დაწერიდან ორი ათასი წლის შემდეგ. ის არის პოპ-ხატის ფიგურა მრავალ კომიქსში, ფილმსა და ნახატში.
ტრანზიტის, ცვლილების, მოძრაობის იდეამ, რომელიც დაკავშირებულია სიუჟეტის დრამატულ მომხიბვლელობასთან, დამეხმარა ბრაზილიის ანიმაციური სცენის ახალი მოძრაობის გააზრებაში.
რა გავლენა მოახდინა ამ მოკლემეტრაჟის ვიზუალურმა სტილმა, ანიმაციებსა და ხელოვნებაში?
რადგან ჩემი კვლევა ფოკუსირებული იყო ციფრული ტექნოლოგიის გავლენაზე ანიმაციაში, საბოლოოდ დავამატე ჩემი თეზისის ელემენტები მოკლემეტრაჟიან ფილმში. როდესაც დავიწყე ძველი კომპიუტერული პროექტების, ტელევიზორების და ა.შ. თამაში, თხრობა ვრცელდებოდა დრო-სივრცის დაშლამდე. ძველი ბერძნული ელემენტები გადაფარებული იყო მე -20 საუკუნის ნიმუშებზე და მედეამ ჩამოაყალიბა რეალობის სხვადასხვა პლანზე გადაადგილების უნარი. მაგალითად, სამეფო სასახლე იყოფა ორ სხვადასხვა სამეფოდ, ერთი უძველესი, მეორე ურბანული და თანამედროვე.
თითოეულ სცენაში თითოეული ელემენტი სამჯერ იქნა დახატული - ერთი ნახაზი, ყოველ ორ ჩარჩოში - და ანიმაციური იყო უწყვეტი მარყუჟით, ქმნის ვიბრაციას, თითქოს პარალელური ზომები ყოველთვის იშლებოდა.
მე გამოვიყენე მყარი ფერები ლურჯის, ვარდისფერი, ქვიშის და ყვითლის შეზღუდულ ფერებში, შთაგონებული ძველი CGA პალეტებით. ცნობას ტელევიზორზე, რომელსაც ჯეისონი უყურებს, მოდის ჩემი გამოცდილება 80-იანი წლების სატელევიზიო გამოსახულების შესახებ.
მას შემდეგ, რაც მედეას ამბავი კარგად არის ცნობილი, ვფიქრობდი, უაზრობა იქნებოდა იგივე ამბის ხაზოვანი და ნატურალისტური გადმოცემა. თავდაპირველად მივხვდი, რომ სურეალიზმი შთაგონების კარგი წყარო იყო also მაგრამ ის ასევე ძალიან აშკარა იყო. დროში უფრო შორს რომ მივდიოდი, მე XIX საუკუნის სიმბოლიკა დამხვდა. მათ მანიფესტში, რომელიც 1886 წელს გამოქვეყნდა, ნათქვამია, რომ ჭეშმარიტება მხოლოდ სუბიექტურ გამოცდილებაში შეიძლება მოიძებნოს, ამიტომ ადამიანის საქმიანობა, სამყარო, რეალობა და მოვლენები არ უნდა წარმოადგენდეს როგორც თავად საგნებს, არამედ მათ მიერ წარმოქმნილ ეფექტებს.
ეს იყო გასაღები, რომელსაც ვეძებდი ამ ანიმაციის შესაძლებლობების განბლოკვის მიზნით.
თქვენს პორტფელში შეიტანეთ ტაროს სურათები ფილმიდან გადაღებულ სურათებთან ერთად. როგორ გამოიყენეს ტაროს ბარათები ფილმის სურათებზე გავლენისთვის და კომედიის მითოლოგიასთან კავშირის დასადგენად?
მედეა ჯადოქარი იყო. როდესაც ვფიქრობდი, თუ როგორ შეიძლებოდა ანტიკური მაგიის როლი ეთამაშა ფილმში, რამდენიმე იდეა გამიჩნდა: ბარათები, ძვლები, რუნები და ნიშანი. Tarot ბარათები კარგი არჩევანი გახდა. ბარათების საშუალებით, მე შემეძლო პროცესის გარკვეული არაპროგნოზირებადი დამატება.
კარტების თამაშის წესის თანახმად, ზოგიერთი იდეის შემთხვევითი შერევა ხდებოდა. ტაროს კითხვის დროს, მაძიებელი გამოიყენებს ცოდნას სიმბოლური ელემენტების შესახებ, ინტუიციასთან ერთად, იმ სურათების ინტერპრეტაციისთვის, რომლებიც კოსმიური ნების შესაბამისად გამოჩნდება. კითხვის სიძლიერე არის შემთხვევითი სურათების ქაოსში წესრიგის პოვნის სურვილი.
მე შევაგროვე 22 ძირითადი კარტი მარსელის ცნობილი ტაროდან, რომელიც, სავარაუდოდ, მე -15 საუკუნეში შეიქმნა და დავიწყე მათთან თამაში, გავაანალიზე მათი დიზაინები და მისი შემადგენლობის სხვადასხვა ელემენტები. ნახევრად შემთხვევით, დავიწყე ბარათების კითხვა, მათი პრაქტიკა და მათი კითხვა, როდესაც ვეძებდი კავშირებს მათ სურათებსა და სიუჟეტს შორის.
რამდენიმე ხნის შემდეგ, მედეა ასოცირდება როგორც სულელთან, ისე ბარათის ნომერთან გარეშე ნომერთან და ჯადოქართან, ბარათის ნომერთან 1. ჯეისონი უკავშირდება ბარათის ნომერ 15-ს, ეშმაკს. მოთხრობაში დამლაგებელი, ისევე როგორც გუნდი შეუერთდა ბარათის ნომერს 13, სიკვდილი. მე რომ ჰყოლოდა იმპერატორი ან პაპი იასონისთვის, ან იქნებ მეჯვარე ან სამართალდამცავი, ამბავი სხვაგვარ სახეს მიიღებდა დიზაინის მხრივ და თხრობითაც კი.
ბარათების კომბინაციით განისაზღვრა სცენოგრაფიაც: სცენა, რომელშიც მედეა მტაცებელი ფრინველად გარდაიქმნება და კვერცხებს ანადგურებს, ბარათების თანმიმდევრობიდან იყო აღებული: მთვარე, კოშკი და მზე.
მე მჭირდებოდა ფილმის მჭიდრო ყურება, რომ შემემჩნია პიესის ძირითადი ელემენტები: მოწამლული კაბა, მედეას შვილების სიკვდილი და ტაქსი, როგორც ჰელიოსის ეტლი. რომელი სიუჟეტის ელემენტები ჩათვალეთ ყველაზე მნიშვნელოვნად ან ალუდად?
ჯეისონი დაშორდა მედეას პრინცესაზე დაქორწინებაზე, რასაც მოჰყვა სამეფო ოჯახის მოწამვლა, ბავშვების მკვლელობა და მედეას გადასახლება სპექტაკლის მთავარი მოვლენაა. ეს გადამწყვეტი მომენტებია. მათ გარეშე მოთხრობა უბრალოდ სხვა რამ გახდებოდა, ამიტომ მათ გარკვეულ მომენტში უნდა აჩვენეს. მაგრამ, ვინაიდან ვიზუალურ ელემენტებში სიმბოლიკას ვეძებდი, თვითონ თხრობითაც უნდა მომეცადა იგივე გამეკეთებინა. უარი ვთქვი სცენარის წერაზე და დავიწყე მუშაობა რამდენიმე მარტივი მოთხრობის ესკიზებით, პირდაპირი ანიმაციის მეთოდის გამოყენებით, რომელსაც არ აქვს საკვანძო პოზები. ამ გზით, მე არასოდეს ვიცოდი, რამდენ ხანს გაგრძელდებოდა თითოეული სცენა.
მოკლედ დავურეკე მედეა, როგორც თამაში. მნიშვნელობით გაჟღენთილი სახელი, რომელიც მაშინვე მოგვაგონებს შურისმაძიებელი ჯადოქრის მთელ დრამას. შედეგი, ვფიქრობ, არის ოცნების სცენების თანმიმდევრობა, რომელშიც მაყურებელს გადაჰყავს ეზოთერული ენერგიით, სითხისა და ენერგიული სივრცეებით სავსე საგნები, ადგილები და პერსონაჟები და გაურკვეველი თხრობა.
როგორი იყო მედეას წარმოების პროცესი, რამდენ ხანში წაიღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმი და რამდენი მხატვარი მონაწილეობდა?
ფილმის დასრულებას დაახლოებით წელიწადნახევარი დამჭირდა. თავისუფალ დროს ვიყენებდი ანიმაციის სურათებზე. მედეაზე მუშაობის დროს მე ასევე ვეკითხებოდი სხვა ანიმატორებს, ვმოგზაურობდი სხვადასხვა ქალაქებში მათ დასახვედრად, ვესწრებოდი გაკვეთილებს, ვმუშაობდი როგორც მოძრაობის გრაფიკის დიზაინერი და ვწერდი თეზისს.
პროცესში მონაწილე ადამიანთა ჯგუფი ძალიან მცირე იყო, მხოლოდ ოთხი, მათ შორის მე:
გევინ ფოლგერტიმეგობარმა მედისონიდან, ვისკონსინის შტატმა, მომცა მუსიკა. ჩვენ უკვე ვმუშაობდით სხვა პროექტებზე და ის ყოველთვის მგზავნის ახალ მასალას, რომელსაც აწარმოებს.
ჰორაციო ველასკესი იყო გამომცემელი. ის ჩემი კოლეჯის პროფესორი იყო, როდესაც კოლეჯის სტუდენტი ვიყავი კინოსა და ტელევიზიაში. ჩვენ ასევე ვაგრძელებთ ერთად მუშაობას სხვადასხვა პროექტებზე.
მურილო დენარდო ის პასუხისმგებელი იყო ხმოვან ეფექტებზე. ჩვენ საერთო მეგობარმა გაგვაცნო.
რომელი სცენა იყო ყველაზე შთამაგონებელი, ტექნიკურად თუ მხატვრულად?
ალბათ უკანასკნელი. ეს იყო ხანგრძლივი პროცესის დასასრული, როგორც ფილმში, ასევე დისერტაციაში. იყო შესასრულებელი ვადები, პროცესის დაუცველობა და დამოუკიდებელ წარმოებაში მუშაობის ზოგადი დრამატულობა - როგორც ჩანს, პერსონაჟებს სიცოცხლე შეეწირათ. რაღაც მომენტში ხვდები, რომ გაცილებით მეტ დროს ხარჯავ გამოგონილ ანიმაციურ პერსონაჟებთან, ვიდრე რეალურ ადამიანებთან.
გარდა ამისა, ფილმს ჰქონდა თხრობითი ნაკადი, რომელიც მოულოდნელად ჩერდება ბოლო მომენტში. მედეა ძველი ბერძნული რეალობიდან თანამედროვეში გადადის. ის იღებს ყვითელ ტაქსს - ბაბუის, მზის ღმერთის მიერ გაგზავნილ ეტლს და გადის. მისი ჩრდილი შემოდის და მთელ სცენას თავისი ბნელი მოსასხამით ფარავს. ეს მომენტი მოულოდნელად მოდის, არანაირი განცხადება და დიდი კულმინაცია. გარკვეულწილად ეს ანტი-კლიმაქსური დასასრულია. იდეა იყო აუდიტორიის ბუნდოვანი ხაზის, პრო-ნარატივის, გაქცეული სიუჟეტის გავლა ... შემდეგ კი შუაზე გაჭრა, თითქოს მაყურებელმა, რომელსაც არ შეეძლო მედეას გაყოლება თავის ახალ პოზიციაზე, გაეღვიძა ტრანსისგან, მარტო დროულად ვკითხო, "რა მოხდა ახლა? რა ვნახე?"
ჰარმონიის რომელი თვისებები იყო ყველაზე სასარგებლო წარმოების პროცესში? იყო რაიმე პროგრამული ფუნქცია, რაც ფილმზე მუშაობის დროს ისწავლეთ?
ჩემი პირველი კონტაქტი ტუნ ბუმთან იყო დაახლოებით 2005 ან 2006 წლებში, ალბათ, როდესაც პროგრამა ჩავიდა ბრაზილიაში. მეგობარი მივიდა დემონსტრაციასა და სემინარზე და დაიწყო მუშაობა. დაახლოებით 2010 წელს დავამთავრე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, სახელწოდებით სიდერეალის საფეხბურთო კლუბი. მან მოიგო საუკეთესო შერეული მედიის ჯილდო და ჯილდო იყო Toon Boom პროგრამული უზრუნველყოფის ლიცენზია.
დავიწყე ამის განცდა.
რამდენიმე ხნის შემდეგ გავიარე ორკვირიანი კურსი და დავამთავრე მას ბაკალავრიატის სტუდენტებისათვის კლასში, სახელწოდებით ანიმაციის 12 პრინციპი.
მედეასთვის - და კიდევ რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი - მე ჰარმონია გამოვიყენე პირდაპირი ანიმაციის მეთოდით, თითოეული ჩარჩოს დიზაინის მაგიდის ტაბლეტის გამოყენებით, სიზუსტეზე ზედმეტი ფიქრის გარეშე, რომ მას ერთგვარი ნედლეული სახე მიეცა.
გაქვთ რჩევა ანიმატორებისა და მხატვრებისათვის, რომელთაც სურთ შექმნან საკუთარი მოკლემეტრაჟიანი ფილმები?
თუ ინდი ანიმაციასთან მუშაობთ, დარწმუნდით, რომ მოგიყევით ამბავი, რაც გინდათ, ისე, როგორც გსურთ ეს თქვა. წარმოიდგინეთ, როგორ ისურვებდით მის ნახვას, თუ ეს სხვის მიერ გაკეთდა.
წარმოების დროს დაივიწყეთ მაყურებლები, კრიტიკოსები, პლატფორმა, სადაც ის ითამაშებს. თუ თქვენ ცდილობთ გააკეთოთ რაიმე, რომ მოახდინოთ სხვების შთაბეჭდილება, ან მიაღწიოთ ბაზარს ან ჯგუფს, თქვენ ალბათ ორმაგი დოზა გექნებათ პრობლემებისა და წუხილების გამო, რადგან აუდიტორიის გემო შეიძლება არაპროგნოზირებადი იყოს. დარწმუნდით, რომ კმაყოფილი ხართ შედეგებით. ძალიან ნუ გაამახვილებთ ყურადღებას შესაძლო შეცდომებზე, რომლებსაც უშვებთ გზაში ან თუ ანიმაცია არ არის სრულყოფილი ან იდეალური. გააუმჯობესეთ და ისწავლეთ რაც შეიძლება მეტი. გამოასწორეთ შეცდომები შემდეგში, ნუ დაკარგავთ მეტ დროს მზა პროექტით.
ინდი ფილმები მშვენიერი გზაა პორტფელის შესაქმნელად, ფესტივალებზე დასასწრებად და ერთნაირი სულისკვეთების შესახვედრად. იპოვნეთ და გაიგეთ, რა ტიპის ამბების მოყოლა გსურთ. ჰკითხეთ, საჭიროა თუ არა თქვენი ამბის მოყოლა და რას ნიშნავს ეს დღევანდელ მსოფლიოში.
დაბოლოს: გარისკე და გაერთე. ექსპერიმენტი მოთხრობის, თხრობის, დიზაინის, რიტმის მიხედვით, ეს ხომ თქვენი ხედვაა.
გაინტერესებთ ალესანდრო კორეასგან მეტი? დარწმუნდით, რომ ეწვიეთ მის პორტფელის და Behance გვერდებს, რომ ნახოთ მისი ნამუშევრები ანიმაციაში, აგრეთვე როტოსკოპის პროექტის წინასწარი გადახედვა, რომელსაც ის თავის სტუდენტებთან ერთად აკეთებს.
