"Sketchbook" ყურადღებას ამახვილებს დისნეის ანიმაციურ მხატვრებზე

"Sketchbook" ყურადღებას ამახვილებს დისნეის ანიმაციურ მხატვრებზე

თუ ოდესმე გიოცნებიათ ოსტატ ანიმატორთან დაჯდომაზე იმის გასარკვევად, თუ როგორ შექმნეს ჯადოქრობა, რომელიც თქვენი ბავშვობის ნაწილი იყო, Sketchbook, ახალი Disney + შეზღუდული სერია, ძალიან ჰგავს სურვილების შესრულებას.

დღეს გადახედვისას სერია განიხილავს ტრადიციული ხელით დახატული ანიმაციის სამყაროს იმ მხატვრების თვალით, რომლებიც ქმნიან მას. სერია ფოკუსირებულია ექვსი ხელოვანის ტექნიკასა და პირად ცხოვრებაზე, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ანიმაციის სამყაროში:

ცნობილი ანიმატორი და რეჟისორი ერიკ გოლდბერგი ხატავს ჯინს ალადინიდან და განიხილავს თანამშრომლობას რობინ უილიამსთან. Hyun-Min Lee ხატავს ოლაფს Frozen-დან. ენკანტოს მხატვრები სამანტა ვილფორტი და გაბი კაპილი ხატავენ მირაბელს დისნეის უახლესი ოსკაროსანი ფილმიდან და კუზკო იმპერატორის ახალი გროვიდან, შესაბამისად. ანიმატორი მარკ ჰენი ხატავს სიმბას მეფე ლომიდან და ვიზუალური განვითარების მხატვარი ჯინ კიმი კაპიტან ჰუკს პიტერ პენიდან. მოკლედ, ეს ყველაფერი 2D ანიმაციის მოყვარულთა სამოთხეა.

თითოეული ეპიზოდი ფოკუსირებულია ერთ-ერთ ანიმატორიზე, მათ ისტორიასა და შთაგონებაზე და იმაზე, თუ როგორ უყურებენ ისინი ანიმაციას.

სერიალი დაგეგმილია დისნეის 2D ანიმაციის 2023 წლის იუბილეს წინ, რომელიც გაიმართება XNUMX წელს.

სერიალის პროდიუსერები არიან უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდია, აღმასრულებელი პროდიუსერი ემი ასთლი, რომელიც ხელმძღვანელობს პროექტს და პროდიუსერები, რომლებმაც მოგვიტანეს შეფ-მზარეულის მაგიდა, ჯეისონ სტერმანი, დევიდ გელბი და ბრაიან მაკგინი.

სტერმანი, ლეან დარი და ენდრიუ მაკალისტერი ეპიზოდების რეჟისორები იყვნენ.

„როდესაც მე ვიყავი ბავშვი 50-იან წლებში, 60-იანი წლების დასაწყისში, კამერაზე ხატვა დიდი საქმე იყო“, - ამბობს გოლდბერგი. „ჩვენ გვყავდა საბავშვო ტელეწამყვანი ფილადელფიაში, სახელად ჯინ ლონდონი, რომელიც დიდ სახატავ დაფაზე დახატა. ეს იყო შოუ. მანამდე კი ვინზორ მაკკეი, მოგეხსენებათ, სცენაზე პირდაპირ ეთერში ხატავდა.

ეს იყო ვოდევილი აქტი. ასე რომ, ვგრძნობ, რომ ეს ყველაფერი კონტინიუმის ნაწილია.

მაგრამ ვფიქრობ, რაც ნამდვილად გამაოცა სერიალში და მის არსში არის ის, რომ ყველას შეუძლია ხატვა და ყველას შეუძლია გაერთოს ხატვა. იცით, მე ხშირად ვფიქრობ, რომ მომხიბლავია ის, რომ ადამიანი ერთადერთი ცხოველია, რომელიც იძულებულია დატოვოს კვალი ფურცელზე - პლანეტაზე არ არსებობს სხვა არსებები, რომლებიც ამას აკეთებენ. და ამიტომ, ეს ბუნებრივია ყველასთვის. ”

სერია გვიჩვენებს, თუ რამდენმა მხატვარმა მიაღწია ანიმაციას თავისი ცხოვრებისეული გამოცდილებით. ყველა ძალიან განსხვავებული ადგილიდან მოდის, მაგრამ ყველა მოვიდა დისნეიში ხელოვნების ფორმის დანახვის საკუთარი გზით. პერსონაჟებს, რომლებსაც ისინი სერიალისთვის დახატავდნენ, უნიკალური მნიშვნელობა აქვთ თითოეული ანიმატორისთვის.

"მე გავიზარდე დიდ ოჯახში", - ამბობს კაპილი. „ბევრი ბიჭი იყო. მე ვიყავი ერთ-ერთი, შესაძლოა, ოთხი გოგონადან, ხუთი გოგონადან და დისნეი იყო დიდი რამ ჩვენს ოჯახში. ჩემი ოჯახი კალიფორნიიდანაა, ასე რომ, მამაჩემი, დეიდა და ბიძები ყოველთვის იყვნენ უკან და უკან დისნეილენდში ბავშვობიდან, დისნეილენდის გახსნის დღიდან. ასე რომ, წაგვიყვანეს და ეს იყო რაღაც, აირჩიე პრინცესა და ეს ის პრინცესა ხარ. ჩემი ერთ-ერთი ბიძაშვილი იყო კონკია და ჩემი ბიძაშვილი მულანი. და მე არასოდეს მყოლია პრინცესა, რადგან სინამდვილეში არ მყავდა, მე ძალიან ბიჭი ვიყავი. ახლა ვიცი, რომ გენდერულად შეუსაბამო ჰომოსექსუალი ბიჭი ვიყავი. ჩვენ მაშინ არ გვქონდა ეს ენა. ასე რომ, კუზკომდე არ მქონია ურთიერთობა.

”იყო ხუმრობები იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გახდე პრინცესა, შენს შემდეგ ბოროტმოქმედი უნდა გყავდეს. თქვენ უნდა მოხვდეთ ხაფანგში. კაცმა უნდა გიშველოს. თქვენ უნდა იყოთ სასიკვდილო საფრთხე. და კუზკო უხდება ამ ყველაფერს. თუ მათ დააკვირდებით, კუზკო ჯდება თითოეულ წერტილში, ”- განმარტავს კაპილი. ”ასე რომ, რაღაც იყო მასში. და ეს იყო დისნეის პირველი ფილმი, რომელიც კინოში ვნახე. სკოლიდან გამომაგდეს დაბადების დღეზე მის სანახავად. ასე რომ, კუზკო ჩემთვის განსაკუთრებულია. ეს ფილმი მილიონჯერ მაქვს ნანახი, შემიძლია სტრიქონი-სტრიქონი ციტირება. როდესაც მათ მთხოვეს Sketchbook-ის გაკეთება, მაშინვე მივხვდი, რომ მინდოდა კუზკოს გაკეთება. ”

სერიას აქვს ძალიან მარტივი სტილი, რომელიც ფოკუსირებულია მხატვრზე სამუშაო მაგიდაზე ხატვისას და თითოეული ანიმატორი ავსებს ხატვისადმი მისი მიდგომის ფონს. ხანდახან მათთვის ეს უჩვეულო ადგილია, რომლებიც ამდენი ხნის განმავლობაში გაუჩინარდნენ თავიანთი პერსონაჟების მიღმა.

„ვფიქრობ, კიდევ ერთი რამ, რასაც იმედი მაქვს, მაყურებელი მიიღებს, არის ადამიანური ასპექტი იმ საგნებისა, რომლებიც საფუძვლად უდევს ჩვენს ყველა ფილმს, ყველა პერსონაჟს და ყველაფერს“, - ამბობს ლი. „ვფიქრობ, ეპიზოდშიც აღვნიშნე: როცა ვგრძნობ, რომ ჩემი საუკეთესო საქმე გავაკეთე, არის ის, როდესაც ადამიანებს ავიწყდებათ, რომ მე ვარსებობ პერსონაჟების უკან. როცა სჯერათ და უყვართ პერსონაჟები თავისთვის. მაგრამ მე ასევე ვფიქრობ, რადგან ბევრი რამ არის სწრაფი და ციფრული და ჩვენ ამას ვიღებთ თავისთავად ამ დღეებში, ვფიქრობ, რომ ეს ასევე შესანიშნავი გზაა იმის დასანახად, რომ მხოლოდ ხალხი დგას ამ ნივთების უკან. ”

ლი აღნიშნავს, რომ ეს არის მარტივი ფანქრის ხაზი და ფანქრის დარტყმა. „არ არის საჭირო არაფერი ისეთი აღმაშფოთებელი, რომ ეს ყველაფერი არსაიდან გამოვიდეს“, აღნიშნავს ის. ეს მხოლოდ ფანქრის მარტივი დარტყმაა, რომელსაც შეუძლია მისი დაწყება. მე მყავს 18 თვის ქალიშვილი ახლა და ის ახლა იწყებს ფანქრის აღებას და მხოლოდ პატარა ხაზების დახატვას, მაგრამ მაინც უყვარს. და მინდა ვიფიქრო, რომ მათ, ვინც მას უყურებს, დაიმახსოვრებენ, რომ ბევრი არ უნდა გააკეთო, უბრალოდ გააკეთე ის, რაც გინდა და გვერდზე დადე. ზოგჯერ, მხოლოდ დასაწყისი შეიძლება იქცეს გმირად, მომენტად, ფილმად ან ოცნებად - ან თუნდაც, შენთვის, უბრალოდ გაათავისუფლოს მთელი დღის სტრესი. საკმარისია ხალხს ვაცნობოთ, რომ ეს არის თავისუფლება, ადამიანური ასპექტი და სიყვარული, რომელიც საფუძვლად უდევს ამ ყველაფერს“.

დოკუმენტური ფილმის ერთ-ერთი შესანიშნავი რამ არის ის, რომ ის მაყურებელს იმედს აძლევს, რომ დისნეი დაუბრუნდება თავის 2D ანიმაციის ფესვებს. როგორც გოლდბერგმა ცოტა ხნის წინ განუცხადა IndieWire-ს, „დიდი ხნის განმავლობაში ვაწარმოებდი კამპანიას ხალხის [ხელით დახატულ] ანიმაციაში მოსამზადებლად და რაც უფრო და უფრო პოპულარული ხდებოდა CG ფილმები, ეს იდეა სულ უფრო და უფრო ნაკლებად მნიშვნელოვანი ხდება კვლევისთვის. . მაგრამ ახლა ჩვენ გვაქვს ატმოსფერო და ადამიანთა ჯგუფი, რომლებიც აღიარებენ, რომ ეს აქ მემკვიდრეობის ნაწილია და რეალურად კონტენტის არსებობა, რომელიც მოითხოვს ხელით დახატულ ანიმაციას, აბსოლუტურად ფანტასტიკურია. მადლობა ღმერთს, რომ ჩვენ გვყავს ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ აქ ორივეს გაკეთება, მაგრამ მართლაც, ახალი თაობის ჩამოყალიბების ვალდებულების აღება მშვენიერი რამ არის და ვფიქრობ, [ჩვენთვის] სავსებით შესაბამისი.

Sketchbook ახლა გადის Disney +-ზე.

გადადით სტატიის წყაროზე www.animationmagazine.net

ჯანლუღი პილუდუ

სტატიების ავტორი, ვებგვერდის www.cartonionline.com ილუსტრატორი და გრაფიკული დიზაინერი