'스케치북', 디즈니 애니메이션 아티스트들 주목
마스터 애니메이터와 함께 어린 시절의 마법을 어떻게 창조했는지 알아보는 꿈을 꾼 적이 있다면 새로운 Disney + 한정 시리즈인 Sketchbook이 소원 성취와 매우 흡사할 것입니다.
오늘 예고된 이 시리즈는 전통적인 손으로 그린 애니메이션의 세계를 그것을 만드는 예술가의 눈을 통해 살펴봅니다. 이 시리즈는 애니메이션 세계에 지대한 공헌을 한 XNUMX명의 아티스트의 기술과 개인 생활에 중점을 둡니다.
유명한 애니메이터이자 감독인 Eric Goldberg가 Aladdin의 The Genie를 그리고 Robin Williams와의 협업에 대해 논의합니다. 이현민은 겨울왕국의 올라프를 그립니다. Encanto의 아티스트 Samantha Vilfort와 Gaby Capili는 Disney의 최신 오스카 수상작의 Mirabel과 The Emperor's New Groove의 Kuzco를 각각 그립니다. 애니메이터 마크 헨(Mark Henn)은 라이온 킹(Lion King)의 심바를 그리고 시각 개발 아티스트 김진(Jin Kim)은 피터팬(Peter Pan)의 후크 선장(Captain Hook)을 그립니다. 한마디로 2D애니메이션 애호가들의 천국이다.
각 에피소드는 애니메이터 중 한 명, 그들의 이야기와 영감, 애니메이션을 보는 방식에 중점을 둡니다.
이 시리즈는 2년에 열리는 디즈니의 2023D 애니메이션 XNUMX주년 직전에 예정되어 있습니다.
이 시리즈의 제작자는 프로젝트를 이끄는 총괄 프로듀서 Amy Astley와 우리에게 Chef's Table, Jason Sterman, David Gelb 및 Brian McGinn을 가져온 제작자가 있는 Walt Disney Animation Studios입니다.
Sterman, Leanne Dare 및 Andrew McAllister가 에피소드를 감독했습니다.
"50년대, 60년대 초반에 제가 어렸을 때 카메라로 그림을 그리는 것은 큰 일이었습니다."라고 Goldberg는 말합니다. “필라델피아에 Gene London이라는 어린이 TV 진행자가 있었는데 큰 그림판에 그림을 그렸습니다. 그게 쇼였다. 그리고 그 전에 Winsor McCay는 무대에서 라이브로 그림을 그리고 있었습니다.
보드빌의 행동이었다. 그래서 나는 그것이 연속체의 일부인 것처럼 느낍니다.
하지만 이 시리즈와 그 핵심에서 정말 인상 깊었던 점은 누구나 그릴 수 있고 누구나 재미있게 그릴 수 있다는 것입니다. 알다시피, 나는 종종 인간이 종이에 흔적을 남기도록 강요받는 유일한 동물이라는 것이 매혹적이라고 생각합니다. 따라서 모든 사람에게 자연스러운 일입니다.”
이 시리즈는 얼마나 많은 예술가들이 삶의 경험을 통해 애니메이션을 접하게 되었는지 보여줍니다. 모두 다른 곳에서 왔지만 모두가 예술 형식을 보는 고유한 방식으로 디즈니에 왔습니다. 그들이 시리즈를 위해 그리기로 선택한 캐릭터는 각 애니메이터에게 고유한 의미가 있습니다.
“저는 대가족에서 자랐습니다.”라고 Capili는 말합니다. “남자들이 많았어요. 나는 네 명의 소녀, 다섯 명의 소녀 중 한 명이었고 디즈니는 우리 가족의 큰 존재였습니다. 우리 가족은 캘리포니아 출신입니다. 그래서 아버지, 이모, 삼촌은 어렸을 때부터 디즈니랜드가 문을 연 이후로 항상 디즈니랜드를 오갔습니다. 그래서 그들은 우리를 데려갔고 그것은 마치 공주를 선택하는 것과 같았습니다. 내 사촌 중 한 명은 신데렐라였고 내 사촌 중 한 명은 뮬란이었다. 그리고 저는 공주를 가져본 적이 없었습니다. 사실 저는 공주를 갖지 못했기 때문입니다. 저는 아주 말괄량이 아이였습니다. 나는 이제 내가 성별 비순응 동성애 소년이었다는 것을 압니다. 당시 우리에게는 그 언어가 없었습니다. 그래서 나는 Kuzco까지 관계가 없었습니다.
“공주님이 되는 법에 대한 농담이 있었습니다. 당신 뒤에 악당이 있어야 합니다. 당신은 갇혀있어. 당신은 남자에 의해 구원받아야 합니다. 당신은 치명적인 위험에 있어야합니다. 그리고 Kuzco는 이 모든 것에 적합합니다. 그것들을 보면 Kuzco가 모든 점에 맞습니다.”라고 Capili는 설명합니다. "그래서 그에게 뭔가가 있었다. 그리고 그것은 내가 영화관에서 본 최초의 디즈니 영화였습니다. 나는 내 생일에 그것을 보러 학교에서 떨어졌다. 그래서 Kuzco는 나에게 매우 특별합니다. 나는 그 영화를 백만 번 보았고, 한 줄 한 줄 인용할 수 있다. 스케치북을 해보라고 했을 때 '쿠스코'를 하고 싶다는 생각이 들었다”고 말했다.
이 시리즈는 그림을 그리는 동안 책상에 앉아 있는 작가에게 초점을 맞추는 매우 단순한 스타일을 가지고 있으며 각 애니메이터는 드로잉에 대한 접근 방식의 배경을 채웁니다. 때때로 그것은 그들에게 아주 오랫동안 그들의 캐릭터 뒤에서 사라진 특이한 장소입니다.
“관객들이 얻을 수 있기를 바라는 또 다른 것은 우리 영화와 모든 캐릭터와 모든 것을 뒷받침하는 인간적인 측면이라고 생각합니다.”라고 Lee가 말했습니다. “저는 에피소드에서도 언급한 것 같습니다. 제가 최선을 다했다고 느끼는 곳은 사람들이 제가 캐릭터 뒤에 있다는 사실을 잊었을 때입니다. 캐릭터를 스스로 믿고 사랑할 때. 하지만 요즘은 빠르고 디지털적인 것들이 너무 많고 당연하게 여기고 있기 때문에 이런 것들 뒤에는 오직 사람만이 있다는 걸 보여주는 것도 멋진 방법이라고 생각한다”고 말했다.
Lee는 이것이 단순한 연필 선과 연필 획이라고 지적합니다. “이런 것들이 아무데도 나오지 않는 데는 그렇게 터무니없는 것이 필요하지 않습니다.”라고 그는 말합니다. 시작할 수 있는 간단한 연필 스트로크입니다. 나에게는 지금 18개월 된 딸이 있고 그녀는 이제 막 연필을 집어들고 작은 선을 그리기 시작했지만 그녀는 여전히 그것을 좋아합니다. 그리고 많이 하실 필요는 없고, 하고 싶은 대로 하시면서 페이지에 올리시면 된다는 점을 보시는 분들이 기억해주셨으면 하는 바람입니다. 때로는 시작이 캐릭터, 순간, 영화 또는 꿈으로 바뀔 수 있습니다. 또는 심지어 당신에게는 하루의 모든 스트레스가 풀릴 수도 있습니다. 이 모든 것의 밑바탕에는 자유와 인간적 측면, 사랑이 있다는 것을 알리는 것만으로도 충분하다”고 말했다.
이 다큐멘터리의 놀라운 점 중 하나는 시청자에게 디즈니가 2D 애니메이션의 뿌리로 돌아갈 것이라는 희망을 준다는 것입니다. Goldberg는 최근 IndieWire에 이렇게 말했습니다. . 그러나 이제 우리는 이곳이 유산의 일부라는 것을 인식하는 분위기와 그룹을 갖게 되었으며 실제로 손으로 그린 애니메이션이 필요한 콘텐츠를 갖는 것은 절대적으로 환상적입니다. 여기 두 가지를 모두 할 수 있는 사람들이 있다는 사실에 감사하지만, 새로운 세대를 만들기 위해 정말로 헌신하는 것은 멋진 일이고 [우리]에게 완벽하게 적합하다고 생각합니다.
스케치북은 현재 Disney+에서 스트리밍 중입니다.
