Digital Domain이 애니메이션에서 영감을받은 단편 "Northstar"에서 발키리의 기원을 공개 한 방법

지난 달 무료 플레이 배틀 로얄 팬들 에이펙스 레전드 게임의 풍부하게 구성된 세계의 애니메이션 확장으로 처리되었습니다. Outland의 이야기 – Northstar. 성공적인 타이틀의 개발자 및 퍼블리셔, Oscar, BAFTA 및 VES Award 수상 스튜디오의 전담 아티스트, 스토리텔러 및 기술자와 협력하기 위해 디지털 도메인 밀수꾼 발키리의 기원을 탐구합니다.

“EA와 Respawn은 이 프로젝트에서 훌륭한 파트너였습니다. 그들은 우리를 많이 믿었고 우리의 아이디어를 잘 받아들였습니다. 이렇게 더 깊은 우주를 만든 팀과 함께 작업하는 것이 좋았고 캐릭터를 둘러싼 모든 이야기에 깊이 빠져드는 것이 즐거웠습니다. 모두 합치면 팬들이 미쳐버릴 거라는 걸 알고 있었다"고 말했다. 케빈 라우, Digital Domain 총괄 크리에이티브 디렉터.

게임의 그래픽에서 독특한 문체 접근 방식을 취한 팀은 애니메이션 거장 미야자키 하야오, 콘 사토시, 오토모 카츠히로와 만화가 이사야마 하지메의 최근 작품에서 영감을 얻었습니다.진격의 거인), 다카야 나츠키(과일 바구니) 및 감독 야마모토 사요 (미치코와 하친). 동안 에이펙스 레전드 EA와 Respawn의 팀은 이미 Valkyrie를 ​​위한 풍부한 배경 스토리를 개발했으며, 감정, 흥분, 아름답게 제작된 그래픽으로 팬들에게 해당 스토리를 전달하는 것은 Digital Domain의 몫이었습니다.

방법을 알아보려면 계속 읽어보세요. 북극성 라우와 Q&A를 함께 했습니다.

(아래 또는 Apex Legends YouTube 채널에서 쇼트를 시청할 수 있습니다.)

Animag: 단편 영화 개념의 기원과 Digital Domain 팀이 얼마나 오래 전에 참여했는지에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?

케빈 라우: Digital Domain은 이 영화의 창작 과정 초기에 참여했습니다. EA 크리에이티브 디렉터 Neel Upadhye는 EA의 새로운 플레이 가능한 캐릭터인 Valkyrie를 ​​세상에 소개한 놀라운 이야기를 썼습니다. 에이펙스 레전드 우주. 이 영화의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 일련의 플래시백을 통해 이야기되어야 한다는 것입니다. 우리는 어린 시절 Valk를 보고 그녀가 Viper의 딸이라는 것을 포함하여 그녀의 과거에 대해 조금 배웁니다. Titanfall 2 존경받는 캐릭터. 이전 게임의 스토리를 기반으로 구축하는 것은 팬들에게 큰 일이었습니다.

새로운 사람을 위한 빠른 회복은 어떻습니까? 에이펙스 레전드?

발키리는 유명한 타이탄 파일럿 바이퍼의 딸입니다. 타이탄의 몰락 시리즈 중 하나 Titanfall 2 길항제. Valkyrie의 아버지는 캐릭터 Blisk의 지휘하에 임무 중에 실종되었으며 Valk는 항상 아버지의 실종에 대해 그를 비난했습니다. 이 이야기는 Valk가 Blisk를 위한 임무를 수행하는 동안 Northstar의 난파선을 발견하고 그의 마음 속에 의심을 확인하는 것을 보여줍니다. 그녀가 Blisk와 맞서고 복수할지 여부를 결정할 때, 우리는 그녀가 자신의 길을 선택하고 세상에서 자신의 위치를 ​​굳히는 것을 봅니다. 에이펙스 레전드 목록.

전염병 제한이 생산에 영향을 미쳤습니까?

우리 스튜디오는 대유행이 시작된 이래 거의 WFH 방식으로 운영되고 있지만 모든 스토리 개발 및 제작 방식을 조정하는 것이 쉬웠다는 것은 아닙니다. 우리는 끊임없이 재고해야 하며 어떤 경우에는 우리가 일하는 방식을 재창조해야 합니다. 팬데믹은 모든 프로젝트와 북극성 예외는 아닙니다. 좋은 소식은 Digital Domain이 복잡한 생산 문제를 극복하는 데 매우 능숙하다는 것입니다. 이 프로젝트에서 가장 큰 문제는 모션 캡처 세션과 편집이었습니다.

성능 캡처의 경우 Playa Vista에서 Digital Domain의 모션 캡처 볼륨을 사용하여 기본 스토리 애니메이션을 얻었습니다. 그런 다음 애니메이터가 이 공연을 다듬고 애니메이션 스타일에 맞게 조정했습니다. 도전은 준비와 실제 촬영의 날들에서 탄생했습니다. 아직 대유행 초기 단계였고 가능한 한 안전한 촬영을 위해 촬영장에 있는 사람의 수를 제한해야 했습니다. EA와 Respawn은 화상 회의 라인을 통해 우리와 협력하면서 원격으로 공연을 관람했습니다. 그들은 우리의 모든 라이브 카메라 피드를 볼 수 있었고 우리의 감독과 스튜디오 재능에 접근할 수 있었기 때문에 물리적으로 거기에 있지 않더라도 모든 테이크에 존재감을 느꼈습니다. 확실히 전체 팀에게 새로운 프로세스였지만 모두가 놀랍고 협력적이었습니다. 원격 제조가 가능하다는 것을 재확인했습니다.

편집도 원격 워크플로우 사용에 적응해야 했습니다. 편집자와 작업하는 것은 매우 반복적이고 협업적인 프로세스이므로 같은 공간에 있지 않으면 방해가 되거나 적어도 상당한 지연이 발생합니다. 그러나 여러 협업 도구를 유리하게 사용할 수 있었고 여전히 "라이브" 가상 편집 세션을 유지할 수 있었습니다. 이 세션을 스트리밍하고 이정표를 게시하고 검토하여 정확한 느낌을 얻고 모든 컷이 완벽했는지 확인했습니다. 우리는 잠시 후에 연결할 수 있었고 프로세스 전반에 걸쳐 실시간 협업 분위기를 유지할 수 있었습니다.

그는 어떻게 했습니까? 북극성 비디오 게임 프로젝트에 대한 Digital Domain의 이전 경험과 다른가요?

Digital Domain은 게임 예고편과 영화로 오랜 역사를 가지고 있습니다. 우리는 이 더 긴 모양의 조각 작업을 정말 좋아합니다. 그들은 우리가 제작 기술을 발휘할 수 있게 해주고 사물의 내러티브 측면에 실제로 들어갈 시간을 줍니다. 각 예고편에는 고유한 초점이 있지만 북극성 그것은 스타일리시하게 충격적이었습니다. 우리는 아 피체 우주지만 많은 예술 형식에서 영감을 얻은 고유한 풍미가 있었습니다.

좋은 점은 아 피체 프랜차이즈는 세계 구축과 풍부한 스토리와 캐릭터 생성에 중점을 둡니다. XNUMX분 남짓한 상영 시간에 이 영화는 멋진 액션으로 가득했을 뿐만 아니라 설명이 포함된 보이스오버가 아니라 벽과 벽 사이의 대화로 가득 차 있었습니다. 팀이 가장 기대했던 것 중 하나가 바로 이 진솔한 이야기를 감동으로 생생하게 전달하는 것이었습니다.

단편 영화의 애니메이션은 더 영화적일 뿐만 아니라 게임보다 더 양식화되어 있습니다. 시각적인 영감은 무엇이었고 그 모습은 어떻게 만들어졌나요?

EA와 Respawn이 우리에게 접근했을 때 그들은 비주얼 스타일에 대한 다른 테이크를 정말로 찾고 있었습니다. 그들은 아시아에 뿌리를 둔 캐릭터를 소개하고 있었고 우리가 외모와 느낌의 문화적 표식을 포함하여 그러한 특성을 건드렸는지 확인하고 싶었습니다. 에반 비에라 감독은 놀라운 눈을 가지고 있으며 그의 작품은 미야자키 하야오와 콘 사토시와 같은 애니메이션의 거장들에게서 영감을 받았습니다. 우리는 모델의 비율과 물리적 특징을 과장하고 애니메이션 마스터에 대한 고개를 끄덕이는 회화적인 배경을 사용했습니다.

이 목표를 달성하기 위해 어떤 종류의 기술 도구가 사용되었습니까?

우리의 파이프라인은 전통적인 VFX 워크플로를 중심으로 구축되었습니다. 주요 패키지는 Maya, Houdini 및 Nuke이며 V-Ray에서 렌더링합니다. 또한 Substance Painter, ZBrush 및 Adobe 제품군과 같은 것을 사용합니다. 이 3D 팩은 추가 효과 및 장식을 위해 2D 매트 페인팅 및 전통적인 셀 애니메이션과 함께 사용되었습니다. 우리는 또한 블록버스터 영화에 사용하기 위해 개발된 자체 고급 페이셜 리그 및 파이프라인을 포함하여 Digital Domain에서 자체 제작한 다양한 독점 도구를 사용했습니다. 이를 통해 얼굴 연기가 완전히 수작업으로 구성되었음에도 불구하고 대부분의 단편 애니메이션에서는 찾을 수 없는 미묘한 부분을 포착할 수 있었습니다.

Digital Domain의 몇 명이 프로젝트에 참여했습니까?

이것은 꽤 큰 팀이었습니다. 결국 우리는 모든 다른 분야에 걸친 약 60명의 강한 사람들이었습니다. 전체 영화는 XNUMX개월의 대부분을 차지했습니다.

단편 영화의 시간 점프 스타일 내러티브에 영감을 준 것은 무엇입니까?

아이디어는 항상 일련의 플래시백을 통해 발키리의 뒷이야기를 천천히 드러내는 것이었습니다. 우리는 그 아이디어가 정말 마음에 들었고 그것에 의지했습니다. 두 타임라인을 연결하는 데 도움이 되는 일련의 매치 컷과 연결된 스토리 포인트를 디자인했습니다.

두 기간을 구별하기 위해 각각 고유한 스타일을 가졌습니다. 플래시백은 미묘한 미야자키에서 영감을 받은 팔레트를 사용했으며 현재는 채도가 높은 색상과 높은 대비를 특징으로 합니다. 3D 영화 스타일 애니메이션을 모방하기 위한 컴퓨터 생성 2D 이미지를 만드는 것은 어려운 일입니다. 올바르게 수행되지 않으면 산만해질 수 있습니다. 또한 손으로 칠한 배경, 텍스처, 툰 그라디언트 및 손으로 그린 ​​효과를 사용하여 이 작품의 독특한 모양과 느낌을 조각할 수 있었습니다.

보너스 질문: 헛간 플래시백의 닭은 이름이 있습니까?

하하... 그건 제가 아는 바가 아닙니다. 우리는 항상 그들을 "치킨"이라는 이름으로 불렀습니다.

다음과 같이 기존 속성에 대한 새 콘텐츠 유형을 만들 때 특별히 고려해야 할 사항은 무엇입니까? 에이펙스 레전드?

우리는 동일한 목표를 가지고 각 프로젝트에 접근하는 것을 좋아합니다. 이는 단순히 가능한 최고의 스토리를 만드는 것입니다. 우리는 훌륭한 콘텐츠와 강력한 프랜차이즈로 작업할 수 있어 매우 운이 좋았습니다. 아 피체 팬들은 충성스럽고 모든 캐릭터의 이야기와 각 캐릭터의 특별한 재능과 능력이 어떻게 교차하는지 잘 알고 있습니다. 우리는 모든 작은 세부 사항에 주의를 기울였으며 이야기 전반에 걸쳐 가능한 한 정확하도록 만들었습니다.

만들면서 가장 힘들었던 점 북극성?

가장 큰 문제 중 하나는 프로젝트의 규모였습니다. XNUMX분의 대화는 많지만 풍부한 이야기는 버텨야 했습니다. 시각적으로 풍부한 액션 시퀀스로 관객의 주의를 분산시킬 수는 없었습니다. 캐릭터와 관객 사이의 연결을 만들어야 했습니다.

프로젝트에서 가장 보람 있었던 부분은 무엇입니까?

저에게는 최종 결과에 대한 반응이 항상 이러한 일의 가장 보람 있는 부분입니다. 라이브가 시작되는 날, 우리는 모두 인터넷에 붙어 팬들의 생각을 기다리고 있습니다. 우리는 여러 달 동안 무언가와 함께 살면서 누군가가 어떻게 총을 얻거나 어떤 명령을 변경해야 하는지와 같은 어리석은 일에 대해 결정을 내리기 위해 열심히 노력합니다. 그러한 세부 사항이 있고 노력을 인정 받았습니다.

이후로 놀라운 반응을 보였습니다. 에이펙스 레전드 짧은 팬?

전적으로. 영화가 개봉하는 날 개인적으로 리액션 영상을 보는 데 너무 많은 시간을 보냈다. Valkyrie 캐릭터가 공개되었을 때 하드코어 팬들이 점을 연결하기 시작하는 것을 보는 것이 좋았습니다. Viper가 그녀의 아버지라는 사실이 밝혀지자 사람들은 정신을 잃었습니다.

게임에서 영감을 받은 단편 애니메이션은 최근 몇 년 동안 더욱 인기를 얻었습니다. 무엇이 이러한 추세를 촉진한다고 생각하며 Digital Domain은 이러한 유형의 프로젝트를 더 많이 수행할 계획입니까?

게임 산업은 성숙해졌고 팬들은 자신이 좋아하는 게임이 만든 세계에 관심을 갖게 되었습니다. 이러한 게임의 도달 범위와 미디어 잠재력이 Twitch 및 YouTube와 같은 네트워크를 통해 확장됨에 따라 원본 콘텐츠에 대한 더 많은 기회를 확인하고 있습니다. 애니메이션 단편은 스토리텔링을 위한 훌륭한 매체이며 사람들이 자신이 좋아하게 된 캐릭터를 알 수 있도록 합니다. Digital Domain은 이러한 종류의 프로젝트에 참여하는 것을 좋아하며 앞으로 몇 년 동안 이러한 프로젝트를 만들기를 기대합니다.

다음에 무엇을하고 있습니까?

파이프라인에 멋진 프로젝트가 많이 있지만 아직 논의할 수 없습니다!

혁신, 기술 및 스토리텔링을 결합한 Digital Domain은 20년 이상 장편 영화, 에피소드 프로그램, 광고, 뮤직 비디오 및 MR 프로젝트용 이미지를 제작해 왔습니다. 회사의 스튜디오 네트워크는 미국, 캐나다, 중국 및 인도에 걸쳐 있습니다. 자세히 알아보기 디지털도메인.com.