Thomas Villepoux가 자신의 VR 프로젝트 "Jailbirds : Bwa Kayiman"의 비밀을 밝힙니다.

XNUMX 월 트라이 베카 영화제 초연을 앞두고 초기 소동을 일으킨 새로운 애니메이션 가상 현실 프로젝트 중 하나는 토마스 빌포혁신적입니다 Jailbirds : Bwa Kayiman. 벨기에 만화가 Philippe Foerster가 만든 세계를 바탕으로 한이 프로젝트는 감옥 시스템과 인간의 자유의 가치에 대한 환상적인 이야기입니다. VR 프리젠 테이션 XNUMX 부작 중 첫 번째 프로젝트 인이 프로젝트에 대해 자세히 알아보기 위해 혁신적인 감독을 만났습니다.

어떻게 참여했는지 말씀해 주시겠습니까? 제일버드 VR 프로젝트?

이건 긴 이야기다! 제일버드 만화를 각색 한 것입니다. Paulot S'évade, 에 게시 됨 빙하 유체 1988 대 때 발견했을 때 이미 고전이었습니다. 저는이 짧은 이야기가 큰 잠재력을 가지고 있다는 느낌을 받았습니다. 감정, 개념, 상징, 판타지, 아이러니, 어두운 유머 등 많은 것들이 있습니다. 20 년 동안 가상 현실에 참여했을 때 (또 다른 긴 이야기), 이야기는 내 레이더로 돌아 왔습니다. 가상 현실에 매우 적합합니다.

우리는 François Klein과 함께 Digital Rise를 찾을 계획이 있었고 VR에서하는 것과 완전히 다른 무언가를 만들고 싶었습니다. 디지털 아트 설치물 이상으로 우리는 살아갈 가치가있는 이야기를 만들고 싶었습니다. 나는 Johan Ingler와 Kinga Smith의 도움으로 첫 번째 각색을 썼고, 벨기에 이야기에 약간의 "할리우드"관점을 넣었습니다. 다음으로 우리는 벨기에에서 애니메이션에 대한 경험이 많고 작문을 미세 조정하는 데 도움을 준 Domenico La Porta 및 Kasia Gondek과 함께 작업 할 기회를 가졌습니다. 사람들이 기술에 많은 초점을 맞추기 때문에 글쓰기는 종종 가상 현실 경험의 최적 지점입니다. 그것이 우리가 그것을 우선시 한 이유입니다. 제작에 들어갔을 때 대본은 완벽했고 연출, 배우, 이미지에 집중할 수있었습니다.

이 프로젝트의 큰 발걸음은 벨기에의 Stereopsia 축제였습니다. Wallimage에서 첫 번째 프로젝트 상을 수상하고 Be Revolution의 Griselda [Gonzalez Gentile]를 만났습니다. 그녀는 프로젝트가 마음에 들었고 VR의 초보자 임에도 불구하고 그것을 실현하기 위해 자신의 길을 떠날 것이라고 말했습니다. 그리고 그랬습니다! 개발 과정은 꽤 길었지만 그만한 가치가있었습니다. Jailbirds는 제 아기입니다. 저는 아마 XNUMX 년 동안 일을하고 있습니다. 그것을 미리 보는 것은 대단한 업적입니다.

자료에 끌린 이유는 무엇입니까?

이 이야기는 가상 현실과 전통 현실 모두에 완벽합니다. 어둡고 동시에 움직입니다. 다양한 수준의 해석이 있습니다. 이야기를 환상적인 동화로 읽거나 자유에 대한 은유로 받아 들일 수 있습니다. 사실 가난한 펠릭스가 약물로 인한 환각을 가지고 있다고 생각할 수도 있습니다. 이 모든 것을 어떻게 XNUMX 페이지에 넣을 수 있습니까? 이것이 Philippe Foerster의 재능입니다. 나는 Foerster의 스타일을 좋아합니다. 놀라운 이야기의 기초가 될 수있는 그의 작품이 많이 있습니다. 그것은 종종 내가하는 모든 일에서 달성하고자하는 목표와 일치합니다. 인류를 우주에서 제자리로 되 돌리는 관점을 제공하는 것 : 우주로 날아가는 작은 바위 위의 원숭이 그룹, 서로에게 상을주고 서로 크라운.

애니메이션은 어디에서 제작되었으며 제작하는 데 얼마나 걸렸습니까?

애니메이션은 벨기에의 Wallonia에서 애니메이션 스튜디오 The Pack에서 제작했으며 제작 자체는 약 4 개월 동안 지속되었습니다. 사운드와 음악은 비디오 게임 작업을 전문으로하는 GXNUMXF에 의해 프랑스의 Nouvelle-Aquitaine에서 제작되었습니다. 우리는 COVID 봉쇄하에 모든 작업을 수행해야했고 이로 인해 연구 과정이 매우 복잡해졌습니다. 처음에는 프로젝트를 연기하려고했지만 The Pack은 저와 프랑스에있는 아트 디렉터 Fred Remuzat를 포함하여 대부분의 집에서 일하는 사람들과 함께 워크 플로를 만들었습니다.

그 전에는 물론 긴 개발 단계가있었습니다. 우리는 처음부터 스튜디오에 참여하여 프로토 타입을 만들고 캐릭터 디자인과 셰이더 작업을 할 수있는 기회를 가졌습니다. 저에게 이것은 가장 중요한 단계입니다.

전반적으로 얼마나 많은 사람들이 당신과 단락 되었습니까?

그렇게 짧은 프로젝트를 위해 꽤 많은데, 놀라운 사실은 내가 직접 만난 적이 없다는 것입니다! 감사합니다, COVID ...

승무원 전체가 80 명 정도라고 생각합니다. 개발 단계에서 DVgroup, Unicorn, Reverse Engineering Studio와 같은 회사 또는 Wallimage Creative 또는 Pôle Image Magelis와 같은 기관 등 많은 사람들이 프로젝트를 구성하는 데 도움을주었습니다. 그러나 제작이 시작된 후에는 작업을 중앙 크리에이티브 팀으로 제한하여 신속하게 실행하고 그래픽과 사운드 측면에서 프로젝트를 매우 일관되게 유지할 수있었습니다.

야구 예산은 얼마 였고 어떤 애니메이션 도구를 사용 했습니까?

나는 그런 종류의 토론에 관여하지 않았고 제작자에게 물을 때마다 대답은 "충분하지 않습니다!" 농담을 제쳐두고 총 예산은 약 € 300.000 (~ $ 367K USD)였습니다.

제일버드 Unity로 코딩되었으며 사운드 팀은 Wwise를 사용합니다. The Pack은 Unity와 Maya와 같은 다른 애니메이션 도구간에 자유롭게 이동할 수 있도록 자체 워크 플로 시스템을 개발했습니다. 원활한 작업 흐름을 얻는 것이 매우 편리했습니다. 우리는 배우의 모션 캡처를 사용하여 애니메이션을 돕고 캐릭터의 존재를 극도로 인간적으로 만들었습니다.

사업에서 가장 힘들었던 부분이 무엇이라고 말하겠습니까?

COVID를 제쳐두고, 우리에게 가장 어려운 부분은 성능이라고 생각합니다. 고품질 애니메이션에서 실시간 엔진으로 작업하는 것은 어렵고 많은 트릭이 필요합니다. 청중이 당신의 경험을보기 위해 어떤 장치를 사용할 것인지 당신은 결코 알지 못합니다. 스튜디오에있는 괴물 같은 컴퓨터가 아닐 수도 있습니다.

우리는 시각 및 사운드 세계에 대한 높은 기대를 가졌습니다. 제일버드, 특정 셰이더, 리버브 포함…이 모든 것이 장치의 작업 부하입니다. 기존의 사전 렌더링 된 애니메이션에는 그런 종류의 문제가 없습니다. 이것은 확실히 창의성의 한계이지만 무한한 창의성은 무엇입니까? 연구는 우리가 원하는 모습을 얻을 수 있도록 놀라운 일을했습니다.

당신이 가장 자랑스럽게 생각하는 것은 무엇입니까?

많은 것들. 저는이 프로젝트에 모든 다른 사람들을 모은 것을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 가상 현실은 종종 매우 다른 배경을 가진 사람들이 이해하게 만드는 것을 포함합니다. 그 차이는 프로젝트의 풍부함입니다. 예를 들어, Tómas Lemarquis를 데려 오는 것은 성공적이었습니다. 나는 그가 감독관의 올바른 배우라는 것을 알았지 만 그가 그렇게 작은 프로젝트에 관심이 있을지 확신하지 못했습니다. 다행히 그는 매우 개방적이었고 즉시 역사를 만들었습니다. 제작 과정에서 그가 프로젝트에 투입 한 헌신과 세심함에 놀랐습니다. 그와 함께 일하면서 제 일에 많은 것을 가져 왔습니다.

가상 현실 세계에 잘 빌려준 원재료는 무엇 이었나요?

첫째, 만화는 놀라운 원천이라고 생각합니다. 크리에이터가 스토리를 전달하는 시각적 방법을 실험 할 수있는 많은 자유가 있습니다. 특히 비디오 게임 산업이 이미 표준을 설정했기 때문에 CGI로 작업하는 것은 어렵습니다. 트리플 A 경기와 경쟁 할 수있는 방법이 없으며, 우리는 원하지 않습니다! 우리는 다른 방식으로 청중을 스토리에 참여시켜야하며, 만화가 도움이 될 수 있습니다.

그래서 기본적으로 이야기는 VR에 관한 것입니다 ... 제일버드 그것은 자유, 공간, 거리, 당신이 멀리서 경험할 수있는 것들에 관한 것입니다. 특히 우리는 지금 세 장 중 첫 번째 장만 출판하고 있기 때문에 이야기에 대해 너무 많이 말하고 싶지 않습니다. 보세요.

우리가하고 싶었던 것 제일버드 VR 스토리 텔링을 최대한 활용하는 것입니다. 우리는 초기 롤러 코스터 나 공포 게임에서했던 것처럼 직접적인 감정 효과를 모두 사용하고 있습니다. 또한 우리는 캐릭터와 스토리 라인으로 진정한 내러티브 세계를 구축하고 있습니다. 몰입감과 모션 캡처는 감옥을 공유 할 때 캐릭터를 매우 현실적으로 만듭니다. 원작 만화는 매우 짧은 이야기에서 따뜻한 캐릭터를 만드는 멋진 방법을 가지고있었습니다.

향후 XNUMX 년 동안 VR 애니메이션의 잠재력과 미래에 대해 어떻게 생각하십니까?

제일버드 6DoF 인터랙티브 VR 경험, 360 ° 선형 영화 및 전통적인 단편 영화가 될 것입니다. 앞으로 몇 년 동안 저는 이러한 유형의 크로스 플랫폼 콘텐츠가 발생할 것이라고 확신합니다. 실시간 렌더 엔진의 품질이 기하 급수적으로 증가하고 있으므로 영화, TV 쇼, 비디오 게임, 모바일 게임 및 VR / AR 경험에 사용할 수있는 크로스 플랫폼 자산을 만들 수 있습니다. 쓸모없는 라이센싱 마케팅 제품보다 스마트 크로스 플랫폼 IP 개발에 활용되기를 바랍니다.

저는 VR이 현재의 프리미엄 / 행복 중심 경험 표준에서 벗어나기를 정말로 바랍니다. 지금 우리가 경험 한 일부는 더 많은 청중을 만족시킬 수 있으며 보급 네트워크가 부족합니다. 전염병의 종말이 시작되기를 바랍니다. 비록 지금은 다소 복잡하더라도 몰입의 미래는 집 밖의 활동을 통해 이루어질 것이라고 확신합니다.

2020 년에 몰입 형 엔터테인먼트를 다음 단계로 끌어 올릴 대규모 프로젝트가 COVID 전염병으로 인해 지연되고 있다는 것을 주변에서 볼 수 있습니다. 앞으로 몇 년 동안 몇 가지 중요한 진전이있을 것입니다. 미래는 매우 흥미 진진합니다!

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