Bomper geeft Foo Fighters een extravagante Keltische look in "Chasing Birds" MV

CGI uit Wales en animatiehuis Bomper Studio staan ​​achter de nieuwe zuurrijke muziekvideo voor "Chasing Birds" van de legendarische rockgroep Foo Fighters. De video is een gestileerde woestijnreis die tot leven wordt gebracht met caleidoscopische hybride animatie.

Na te hebben gewerkt aan de videoclip voor "No Son of Mine", werd Bomper Studio benaderd door RCA op zoek naar een grillige film voor de dromerige en boeiende track "Chasing Birds". Beschreven als "raar en lief" door toetsenist Rami Jaffee, was de eerste opdracht om de motieven in het nummer te verkennen door de band mee te nemen op een psychedelische en technicolor reis; doet denken aan de Beatles Gele onderzeeër.

De film is een remedie tegen de psychedelische kunstbeweging van de jaren zestig en is een 60D / 2D-geanimeerde hybride film die de Foo Fighters volgt op een fantastische reis door een kleurrijke woestijn, gevuld met dromerige en surrealistische beelden. Terwijl de band deze levendige utopie verkent, beginnen de dingen echter een donkere wending te nemen wanneer ze over de aarde vallen in een hallucinerend hellandschap, gevuld met steeds bizarre vervormingen van dieren in het wild.

De productie liep van februari tot april 2021. Regisseur Emlyn Davies en co-regisseur Josh Hicks werkten om een ​​verhaal te ontwikkelen dat zich afspeelt in deze schokkende omgevingen; tot de nok toe gevuld met gekke visuals en animaties. De gekozen setting was een landschap dat doet denken aan de Sonorawoestijn; vaak een kortere weg in de verhalen van existentieel isolement, waar de personages mentaal kunnen verdwalen overgeleverd aan de elementen. Wat begint als een kaal, ononderbroken landschap heeft het team ook een leeg scherm gegeven om hun fantasieën op te projecteren, waarbij ze alles wat normaal wordt gezien, ondersteboven klappen.

Als een grote fan van psychedelische kunst uit de jaren 60, leunde Bomper hierop als uitgangspunt voor stijl door middel van platte kleuren, gedurfde contouren en aparte vormen. Het team probeerde ook extra grillige stijlen op te nemen uit ontwerpen van Victor Moscoso en Peter Max: rijk verzadigde kleuren in opvallend contrast, wervelende patronen, herhaling en surrealisme.

Om de stijl te bereiken, gebruikte Bomper Arnold voor weergave, omdat deze beter geschikt was voor de hoofdlijnbenadering. Cinema 4D werd gebruikt voor alle rigging-, animatie-, modelleer- en textuurbewerkingen; anders dan Zbrush die werd gebruikt voor de karaktersculpturen. Voor de personages was het bereiken van gelijkenis binnen de stijl de sleutel, zonder te streven naar karikatuur. Hiervoor keek het team naar animatie van beroemdheden uit de jaren 70, zoals de Hanna-Barbera-tekenfilms, vooral de Scooby Doo-afleveringen met gastberoemdheden.

Geïnspireerd door hun werk met kolonel Tony Moore aan Tyler Childers '"Country Squire", gebruikte Bomper een techniek genaamd "Chicken Fat Storytelling"; pak foto's met grappen om het kijken leuker en lonender te maken. Fans kunnen verwijzingen opmerken naar het werk uit het verleden van Foo Fighters, zoals "Everlong", "Monkey Wrench", "Pretender" en "DOA".

Om het psychedelische en experimentele deuntje echt te pushen, gebruikte Bomper een aantal gebruikte technieken, zoals cutaways en vignetten voor de grotere compositie. Dit omvatte gezichts- en lichaamsvervormingen om buitenaardse karakters en illusies te creëren, eindeffecten, lipsynchronisatie op onverwachte plaatsen en abstracte vloeistofeffecten. De film speelt met de verhoudingen, verbluffende tinten en vorm van tekenfilms door middel van animatie die samendrukt, uitrekt en breekt; aan het einde door een film af te leveren die rechtstreeks uit het onderbewustzijn is genomen.

De muziekvideo is uitgebracht op 20 april en is online beschikbaar op YouTube en de sociale mediaplatforms van Foo Fighters.

www.bomperstudio.com