Joann Sfar avslører filmen "Little Vampire"

I høst vil kinopublikum i Frankrike kunne se den nye 2D-animasjonsfilmen Lille vampyr (Petit vampyr), skrevet og regissert av en anerkjent tegneserieskaper Joann Sfar. Den produktive franske artisten, forfatteren av den prisbelønte filmen i 2011 Rabbinens katt, han var snill nok til å tilby oss et eksklusivt intervju noen måneder før filmens utgivelse. Dette er hva han fortalte oss:

Gratulerer med ferdig med den andre 2D-animasjonsfilmen din! Kan du fortelle oss litt om opprinnelsen til denne karakteren?

Joann Sfar: Jeg har vært med denne “Petit Vampire” (Little Vampire) karakteren siden barnehagen. Da jeg var liten, så jeg for meg at denne karakteren ville være min venn, vi ville leke sammen og han ville gjøre leksene for meg. Jeg var gal etter monstre. Bestefaren min kjøpte meg alle disse bøkene om filmmonstre, mest fordi jeg var for ung til å se dem på kino. Jeg så for meg så mange ting om Nosferatu og Dracula. Fantasien min var full av disse monstrene. Jeg forestilte meg dem også i morsomme hverdagshistorier og tegnet dem. Det er der den kommer fra.

Hva er utviklings- og produksjonshistorien til filmen?

Den lille vampyren har vært en tegneseriekarakter i mer enn 25 år. Heldigvis for meg har den grafiske romanen blitt en New York Times bestselgende bok, og vi har solgt historiene hans over hele verden. Et TV-show ble laget for 15 år siden, som var ganske morsomt og skummelt, men det hadde ikke stor animasjon. Så for omtrent 10 år siden begynte vi å snakke om å lage en CG animasjonsfilm basert på bøkene. Et amerikansk studio og Guillermo del Toro var også involvert. Guillermo var en god venn. Han introduserte meg for sminketeamet for live-action-filmen min Gainsbourg og det har vært en stor hjelp i filmkarrieren min. Men vi har ikke klart å skaffe nok penger til å lage en CG-film på nivå med en Pixar eller DreamWorks. Du hater at jeg hater det når europeiske studioer lager billige CGI-filmer. Jeg hater ikke CG, men du må gjøre det riktig.

Så vi bestemte oss for å gjøre det i 2D, fordi Rabbis katt det var en suksess. Vi ønsket å beholde en viktig del av teamet som laget den filmen og også hente inn nye animatorer, unge talenter fra Gobelins-skolen. Jeg må si at de fleste av dem var veldig glade for å jobbe i 2D-animasjon, fordi de fleste andre prosjekter i dag er i CGI. Vi deler alle den samme kjærligheten til tegning og tegneserier.

Kan du fordype deg i den visuelle stilen til filmen og inspirasjonskildene dine?

Teknisk sett er jeg ekstremt inspirert av Miyazakis filmer. Jeg liker å bruke virkelige steder, besøke dem, ta bilder og deretter lage tegninger og malerier basert på materiale fra den virkelige verden. Jeg tar samme tilnærming med skuespillerne. Før vi startet animasjonen, skjøt vi skuespillerne våre kledd som pirater og spøkelser, kjempet med sverd, og brukte tau for å holde dem i flukt. Jeg antar, ettersom jeg er grafiker, trenger jeg det virkelige liv. Live actionfilmer og grafiske romaner er enklere. Jeg ser bare på det virkelige liv og tegning. Men animasjon tar for seg en annen type tegning. Det er et helt annet univers. Under Rabbis katt, Jeg brukte mye tid på å kjempe mot animasjon. Når du tegner for grafiske romaner, er det flere muskler og bein og mindre bevegelse.

Det gode med filmen var at jeg nå visste hva som var mulig og hva som ikke var det Lille vampyr. Forholdet mitt med animatørene av filmen var veldig gøy fordi. for første gang aksepterte jeg da laget sa nei. For denne filmen ønsket vi å tilpasse kildematerialet for moro skyld, mer bevegelse og mer uttrykk, så vi tilpasset karakterene mine og tilpasset bakgrunnen for å gjøre dem mer malende. Du kan se den enorme innflytelsen fra klassiske Disney-filmer som Jungelboken o Sverdet i steinen. Jeg er en stor fan av Disney art director og animatør Ken Anderson.

Kan du fortelle oss om budsjettet til filmen og hvordan bestemte du deg for å ta 2D-veien?

Jeg kan fortelle deg at vi hadde mye mindre penger enn vi gjorde Rabbis katt (€ 12,5 millioner), men vi hadde mer tid til å gjøre det. Filmen vår er et kjærlighetsbrev til klassiske animasjonsfilmer. I øynene til et barn er det ikke noe hierarki mellom 2D og CG. Jeg synes de to uttrykkene burde eksistere sammen. Vi hadde mindre penger, men mer tid. For en ung seer betyr ikke budsjettet noe. Men han eller hun skal elske karakterene og føle en forbindelse med dem. Det viktigste er å bruke teknikken riktig. Jack Nicholson sa at oljemalerier handler om olje og kino handler om penger. Hvis du ikke har penger til å gjøre ordentlig CG-animasjon og du har penger til å gjøre 2D-animasjon, bør du absolutt gjøre 2D-animasjon, som Fantastiske fru Maisel sier: "Puppene opp!"

Fortell oss litt om hovedpersonene og temaene du utforsker i filmen.

Det er så mange karakterer i barnebøker og filmer som er falske foreldreløse. Mange barn drømmer i hemmelighet om å være foreldreløse fordi de synes det ville være fint å ikke ha foreldrene sine til å fortelle dem hva de skulle gjøre. De tror han har en stor skjebne, som Harry Potter gjorde. Dessverre var jeg foreldreløs i det virkelige liv. Jeg mistet moren min før jeg var fire år gammel, så jeg har hele livet prøvd å hjelpe barna med å takle de sosiale situasjonene som følge av det tapet. Jeg kan ikke hjelpe med smerter, men foreldreløse barn vil ikke bli syndet eller behandlet annerledes enn andre barn. Hovedpersonen vår, Michael, er morsom, alltid full av energi og involvert i mange aktiviteter. Kanskje han gjør for mye fordi han vil bli akseptert. I utgangspunktet handler filmen om vennskapet mellom et barn hvis foreldre er døde og et annet barn hvis foreldre lever døde! Jeg ønsket å gjøre filmen ekstremt morsom. Dette er det jeg liker med klassiske animasjonsfilmer. De dekker viktige og viktige emner, men adresserer dem på en subtil og morsom måte. Jeg håper publikum ler gjennom hele filmen.