Skjønnheten og metaversen: Mamoru Hosoda på "Belle"

*** Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i desember '21-utgaven av Animasjonsmagasin (Nr. 315) ***

Regnes som hans mest ambisiøse og overdådige film til dags dato, belle (Fra Ryū til Sobakasu no Hime - "The Dragon and the Freckled Princess") bekrefter plassen til den japanske regissøren Mamoru Hosoda blant de mest talentfulle regissørene som jobber med animasjon i dag. Det futuristiske eventyret følger anerkjente animasjonsfilmer inkludert den Oscar-nominerte Mirai (2018) Gutten og udyret (2015) ulvebarn (2012) e Jenta som hoppet i tide (2006).

Med utgangspunkt i sine tidligere filmer viser Hosoda nok en gang sitt eksepsjonelle talent for effektivt å kombinere tegnet animasjon og CG og blande fantasiverdener og hverdagslig virkelighet til en sømløs historiefortelling. "campanadet er filmen jeg alltid har ønsket å lage, "sa Hosoda i et nylig intervju." Jeg var bare i stand til å lage denne filmen på grunn av mitt tidligere arbeid."

Som tittelen antyder, belle er en nytolkning av det franske eventyret fra XNUMX-tallet Skjønnheten og udyret. «Jeg har forsket på mange forskjellige tolkninger av Skjønnheten og udyret, men Disney- og Cocteau-versjonene er pilarene for meg, "forklarte Hosoda." Denne historien har blitt tolket og omtolket så mange ganger i løpet av årene: dette forteller meg at det er en veldig menneskelig sannhet som Skjønnheten og udyret gaver. Men det må transformeres og oppdateres for å tilpasse seg behovene til det moderne samfunnet ”.

Bygge en moderne heltinne

Hosoda mener at Disney-artistenes beslutning om å gjøre Belle til en moderne ung kvinne representerte en stor endring som brøt modellen for heltinner. "Det føltes veldig nytt: å ikke gjøre det som forventes av en animasjonsfilm begeistret meg. Når du tenker på kvinnelige hovedpersoner i animasjonsfilmer, går du alltid til eventyrets troper ", fortsetter han." Likeledes, i belle vi prøver å ta de tidligere uttrykkene og overvinne dem. Vi bygger ikke en karakter, vi bygger en person, noen som reflekterer virkeligheten i samfunnet vi lever i. Det er dette som gir nye prosjekter mening for meg."

Men heltinnen i Hosodas historie er verken vakker eller ettertraktet. Suzu Naito er en ensom og tilbaketrukket student som bor i en liten by i tilbakegang på landsbygda i Shikoku. For mange år siden druknet moren hans og reddet en jente, "et barn hun ikke en gang visste navnet på", fra elven i nærheten. Traumatisert av morens død kan ikke Suzu uttrykke sitt musikalske talent foran vennene sine (eller noen andre).

Suzus hemmelige alter ego/avatar, Belle, er den regjerende divaen i den fiktive virtuelle verdenen til U. Belles sang, og gleder millioner av fans, mens hennes forseggjorte produksjonstall blender dem og filmens publikum. Med det lange rosa håret flytende bak seg dukker Belle først opp i en kjole laget av levende blomster, plassert på nebbet til en knølhval utstyrt med høyttalerstativ – en inngang ikke engang Lady Gaga kan matche.

For å realisere sin visjon, samlet Hosoda og produsent Yuichiro Saito et internasjonalt team av artister. Tomm Moore og artistene fra Cartoon Saloon i Irland tegnet fantasiene som Dragens tjenere brukte for å forvirre Belle da hun ankom slottet hennes. London-arkitekten Eric Wong skapte U's utseende, mens den sørkoreanske kunstneren Jin Kim, som jobbet på Frossen, Moana e Beyond the Moon, designet Belles CG-avatar. Kim oppsummerer følelsene til filmens artister når han sier: "Jeg er en stor fan av Hosodas filmer; han forstår ungdommens følelser og skildrer dem så perfekt. Da jeg leste manuset, ble jeg slått av hvor frisk og annerledes tilnærmingen hans var. var." .

Som Hosoda Digimon Adventure: vårt krigsspill! (2000) e Sommerkrigen (2009), mye av handlingen i belle foregår i en cyberverden. Men de elektroniske rikene i disse tidligere filmene føltes trygge og innbydende. I Sommerkrigen, OZ er et fantasiland av lyse farger og avrundede former som ser innbydende, innbydende og naivt ut. Derimot er det intrikate U-komplekset rett, stort og upersonlig, som toppen av en skyskraper i en ukjent by. En overdimensjonert halvmåne dominerer den evige crepuskulære megapolisen.

Som Wong husker, "Hosoda sa at han virkelig ønsket at byen skulle ha en kveldsstemning. Etter hvert som jeg utviklet U, ble det denne lineære byen som fortsatte for alltid. Du ville zoome ut og få denne perfekte horisontlinjen der ekvator ville sitte mens du kikket over denne endeløse byen."

CG-animator / regissør Ryo Horibe legger til: "belle det uttrykker hvordan man kan føle seg veldig alene innenfor disse enorme storbybildene. Et par ganger sa Hosoda: "Jeg vil at det skal se ut som om hele skjermen blir slukt av disse bygningene."

belle

Hosoda skapte dette kaldere riket for å gjenspeile hvordan folk bevæpnet internett, og gjorde det til en slagmark for kulturkriger, desinformasjonskampanjer og anonyme angrep. "Når Sommerkrigen ble utgitt, har det vært mange sammenligninger med Digimon: "Vi går inn i denne cyberverdenen - aww, det er den samme filmen," "kommenterer Hosoda." Det er helt andre miljøer og forskjellige filmer. Da internett virkelig begynte å eksplodere på 2000-tallet, virket det som et sted for håp, hvor den yngre generasjonen ville lede veien videre».

«I løpet av de siste 20 årene har vi fått flere verktøy og sosiale medier», fortsetter direktøren. "Mange bruker Internett for å skade andre under et slør av anonymitet. Men jeg tror det vil komme nye måter å bruke Internett på for bedre formål. Jeg ønsker å formidle dette budskapet: til tross for alt, vil barn bane vei for denne nye verden. Den ideen førte til belle. Folk bruker internett på forskjellige måter i filmen, men det underliggende temaet er håp."

Når Belle opptrer i U, møter hun den fryktinngytende skapningen kjent som The Dragon. Under hans skremmende aspekt føler han en dyp smerte. Men The Dragon er ikke den kjekke prinsen som sliter med å unnslippe en ond trolldom fra tradisjonell historie. Det dystre monsteret er avataren til Kei, en mishandlet gutt som kjemper for å beskytte sin yngre bror fra deres brutale far.

"Hvis du ikke inkluderer disse temaene i filmene dine, tilsvarer det å se bort fra et problem," sier Hosoda alvorlig. «Jeg har to barn, og det forvirrer meg hvordan det kan være vold i miljøet deres. Den gang var det vanlig å gi barna klapsalver hvis de oppførte seg dårlig. Nå er vi enige om at det er en dårlig ting, men det betyr ikke at problemet er borte. Jeg føler at skapere nesten har en forpliktelse, det være seg i musikk, i romaner, i hva som helst for å bringe disse budskapene videre. Kanskje er temaet litt sjokkerende, men er det sjokkerende å representere virkeligheten i en animasjonsfilm? Vi kan ikke ignorere det som skjer."

Stemmen til en engel

Disney-artister som jobbet med studioets 1991 Oscar-nominerte versjon av historien, mente at leksjonen om Skjønnheten og udyret det var "ikke døm en bok etter omslaget". Belle måtte lære å se forbi den fæle beistformen for å se det snille hjertet det gjemte. Men mens hun og vennene hennes kjemper for å redde Kei, oppdager Suzu at maksimen ikke bare gjelder den grusomme dragen, men også henne selv. Uten Belles glamorøse pynt, synger Suzu med en renhet som hjelper til med å lege både Keis sår og hennes eget verkende hjerte. Hans glitrende avatar var like mye en maske som Keis monster. I likhet med Suzu berører hun lytterne dypere.

Til tross for pandemi-relaterte begrensninger på publikumsstørrelse i Japan, Ganske - produsert av Hosoda og Saitos Studio Chizu i samarbeid med Irlands Cartoon Saloon, ble den raskt Hosodas mest suksessrike film til nå. I løpet av de første seks dagene av den ble den sett av mer enn 923.000 416 mennesker på 1.312.562.000 kinoer, og tjente 12 14 XNUMX XNUMX ¥ (omtrent XNUMX millioner dollar). På filmens premiere på filmfestivalen i Cannes fikk hun XNUMX minutter lang stående applaus.

«Jeg hadde ikke forventet å få så varm applaus fra det første internasjonale publikummet som så filmen. Reaksjonen deres var enormt lettet, «konkluderer Hosoda.» innså jeg belle det er en ganske unik film på filmlisten i Cannes, men det faktum at han var i stand til å dele dette bildet i et teater fullt av filmelskere er veldig oppløftende og oppløftende. Jeg kunne ikke vært mer fornøyd med denne filmen."

GKIDS vil slippe belle i USA på kino 14. januar.

Charles Solomons neste bok Mannen Hvem hoppet gjennom filmen: The Art of Mamoru Hosoda vil bli utgitt neste år av Abrams.