Wild Summon: Betydningen av en scene

Den magiske verdenen av filmisk animasjon gir oss alltid følelser og forundring, og i år er intet unntak. Med utgivelsen av listen over animerte shorts til Oscar, fikk vi muligheten til å fordype oss i kreasjonene til talentfulle regissører fra hele verden. Hver regissør delte sitt favorittbilde fra filmen sin og forklarte hvorfor det øyeblikket er så spesielt for dem.

I dag fokuserer vi på "Wild Summon" av regissørene Karni Arieli og Saul Freed. Denne fantasy/natur-kortfilmen debuterte i Cannes og konkurrerte på Annecy før den vant beste animerte kortfilm på Raindance og en spesiell jurypris på Animation is Film-festivalen i Los Angeles.

«Wild Summon» følger laksens livssyklus, med den vrien som fisken i denne filmen får menneskelig form. Den surrealistiske naturen til "Wild Summon" er forankret av ultrarealistiske visuelle effekter og animasjon som gir troverdighet til filmen, som oppløses først etter at filmen er ferdig og seeren blir hyggelig minnet om det absurde i det de nettopp har sett.

Arieli og Freed deler favorittbildet sitt og forklarer viktigheten:

"Denne scenen av vår ville salmonella i egget kapsler inn konseptet til filmen i ett øyeblikk. Seerne blir utsatt for den surrealistiske og nyskapende ideen bak filmen: det er et menneskefoster i noe som ser ut som et fiskeegg under vann. Og han har på seg dykkermaske! Det er en tid da seerne våre kanskje lurer på hva de ser på. En science fiction-film? En naturhistorisk dokumentar? Vi hører stemmen til vår fantastiske forteller, Marianne Faithful, fortelle oss at dette er en laks, en fisk, og at vi ser neste generasjon og håper for hele arten. Den utrolige reisen til villaksen skjer i de første øyeblikkene.

Tanken bak det nyfødte stadiet til fisken vår var å skape et følelsesmessig bånd med seerne våre, bruke vårt menneskelige instinkt med knestøt mot små babyer, noe få av oss kan motstå, og forvandle fiskens reise på en menneskelig reise for å skape empati og tilknytning.

Det er også et av få skudd som går igjen i filmen. Ved å gjøre det lukkes en perfekt sirkel når helten vår vender tilbake til sin opprinnelige vannvei og føder neste generasjon.

Til slutt, det som gjør dette til et av favorittbildene våre, er den skjulte hyllesten til kinomesteren Stanley Kubrick og hans film "2001: A Space Odyssey". Vi tvinger seerne til å se inn i seg selv. Fosteret er et universelt og arketypisk bilde av uskyld og et symbol på vår menneskelige fremtid."

Med disse ordene tar regissørene oss inn i deres kreative prosess og lar oss sette enda mer pris på skjønnheten og dybden i arbeidet deres. Vi er fortsatt i spenning og venter på å finne ut hvilke andre underverker de andre regissørene på listen vil ha i vente for oss.



Kilde: www.cartoonbrew.com