Annecy: Cinesite Sneak Peeks „Rodzina Addamsów 2”, Spotlight 5 animowanych przygód z Aniventure
Potężna międzynarodowa animacja VFX i filmów fabularnych Cinesite znalazła się w centrum uwagi w Annecy podczas sesji Studio Focus 8 najlepszych reżyserów ujawnia 5 nowych autobusów sukcesu, podkreślone przez zapowiedź nadchodzącej kontynuacji MGM a Rodzina Addamsów oraz wyróżnienie ośmiu cenionych reżyserów i pięciu animowanych hitów kinowych. Dave'a Rosenbauma, dyrektor kreatywny studia i główny dyrektor tytularny moderował dyskusję i dołączył, dzieląc się sekwencjami, zwiastunami, zapowiedziami rozwoju i anegdotami zza kulis.
Menedżer Conrad Vernon (Shrek 2, Festiwal Kiełbasy) - "jeden z najfajniejszych facetów w animacji", według Rosenbauma - zaoferował pierwsze spojrzenie Rodzina Addamsów 2, który zadebiutuje w Stanach Zjednoczonych za pośrednictwem United Artists i na wybranych rynkach międzynarodowych za pośrednictwem Universal Pictures 1 października. Animowany komputerowo projekt MGM zawiera powracające głosy: Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (środa), Javon „Wanna” Walton (Pugsley), Nick Kroll (Fester), Bette Midler (babcia) i Snoop Dogg (itt). Bill Hader dołącza do złoczyńcy tego wydania, manipulatora Cyrusa, wprowadzonego w prymitywnej sekwencji nauk, które poszły na marne, udostępnionej podczas sesji.
W tym zupełnie nowym filmie Addamowie biorą udział w dziwacznych przygodach i wpadają w zabawne konfrontacje z wszelkiego rodzaju niczego niepodejrzewającymi postaciami. Zawsze pozostając wiernym sobie, rodzina Addamsów zabiera swój kultowy niepokój i ekstrawagancję, gdziekolwiek się udają.
„Mieliśmy na to znacznie mniej czasu. Pierwszy był sukcesem, więc MGM naprawdę starało się jak najszybciej wyjść z drugim; dlatego od razu ustalili datę, ponieważ byli naprawdę podekscytowani, że mają drugą, „wspólną Vernon". Tak więc dosłownie przechodzimy od scenariusza do ekranu za około dwa lata, co jest prawie niespotykane w przypadku animacji film - a zespół Cinesite jest naprawdę, naprawdę na wysokości zadania ”.
Oprócz spowolnienia, jak zauważył reżyser po wstrzymaniu nagrywania dla nieuczciwej dmuchawy do liści, były to szalone i zwariowane przerwy podczas zdalnych sesji nagraniowych w domu. „Mieliśmy faceta, który prowadził swój silnik Ferrari przez 25 minut na zewnątrz – myślę, że Chloë musiała wyjść i poprosić go, aby przestał… Mieliśmy dmuchawy do liści, mieliśmy rozdrabniacze, pokłóciliśmy się, my” Miałem różne rodzaje szaleństwa - myślę, że w rzeczywistości był wypadek samochodowy i syrena, jakby cały film kręcił się na zewnątrz podczas nagrywania To film w środku, „wylicza Vernon". Z pewnością było to trudne do zrobienia, ale krzywa uczenia się była dość szybka. "
Zainspirowany klasykiem Mela Brooksa Ogniste siodła, komedia-przygoda mówiących zwierząt Ognisty samuraj jest prowadzony przez Rob Minkoff (Król Lew, 1994) i Marka Koetsiera (artysta historii, Świetny bohater 6). W filmie, prezentowanym przez Align and Aniventure we współpracy z HB Wink Animation i GFM Animation, występują Michael Cera, Samuel L. Jackson i Ricky Gervais. Minkoff jest również producentem i dyrektorem kreatywnym projektu, który jest realizowany w Cinesite Montreal i ma zostać dostarczony jeszcze w tym roku.
Płonący samuraŚledzę historię Hanka, uroczego drania, który marzy o zostaniu samurajem. Kiedy znajduje się w nowej pracy jako szeryf Kakamucho, odkrywa również, że ugryzł więcej, niż jest w stanie przeżuć, ponieważ miasto jest zamieszkane wyłącznie przez koty. Gra także Samuela L. Jacksona jako Jimbo, Ricky Gervais, George Takei, Michelle Yeoh, Djimon Hounsou i Brooks.
Koetsier: „Jedną z unikalnych rzeczy, które [Cinesite] wniosła do tego, a którą nie mieliśmy jeszcze zbyt wiele” były retrospekcje. Patrzyliśmy na tradycyjną animację, coś innego, może zupełnie inny styl kolorystyczny To, co przyniosło nam Cinesite, to ten komiksowy wygląd: bardzo ekstremalne mroczne, bardzo „popowe" kolory, zupełnie jak w komiksowym stylu Mike'a Mignoli. Naprawdę wyjątkowy, bardzo fajny do oglądania i wykonali niesamowitą robotę. ” .
Minkoff przedstawił klip z filmu przedstawiający Hanka i Jimbo, gdy szczeniak rozpoczyna swój trening samurajów od niebezpiecznego, bolesnego i komicznego montażu. Co w pewnym sensie odzwierciedlało długą podróż reżysera „w tę iz powrotem, w górę iw dół, z boku na bok”, przenosząc tę historię na ekran. Ale tak jak jego zrzędliwy bohater, Minkoff miał swoje chwile triumfu.
„Kiedy pierwotnie wybieraliśmy film, chcieliśmy iść do Ricky'ego Gervaisa, więc mogliśmy skontaktować się z nim przez reżysera castingu i wysłaliśmy mu scenariusz – i nie otrzymaliśmy odpowiedzi na kilka tygodni. Nagle zadzwonił telefon i to był Ricky Gervais, „przypomina sobie Minkoffa". Powiedział, że przeczytał scenariusz, ale po prostu robił rzeczy, które kontrolował, napisał lub wyprodukował… ale za każdym razem, gdy coś przekazuje [z tego powodu], inny aktor (którego nazwiska nie wymienimy), a [Ricky] musiałby „patrzeć, jak niszczy scenariusz”. Powiedział, że tak bardzo lubi nasz scenariusz, że jeśli ktoś miałby to zrujnować, byłby to Ricky Gervais.
Hamowanie tego za . Hitpigi byli reżyserami Cyntia Angelini (który wyreżyserował film krótkometrażowy Cinesite) Mila) A Dawid Feiss (Krowa i Kurczak), dzieląc się sztuką rozwoju i wczesnej animacji. Adaptacja Cinesite and Aniventure Berkeley Breathed osadzona jest w futurystycznym cyberpunkowym świecie i śledzi losy łowcy nagród z siwych świń, Hitpiga (Peter Dinklage), który przyjmuje swój kolejny hit: Pickles (Lilly Singh), naiwny i zadziorny słoń, który uciekł. szpony złego miliardera. Choć początkowo Hitpig postanawia schwytać tętniącą życiem pachydermę, ta nieprawdopodobna para przeżywa nieoczekiwaną, obejmującą cały świat przygodę, która wydobywa z obu to, co najlepsze.
Rainn Wilson wygłosi głos złoczyńcy. Inni członkowie obsady to RuPaul i australijska komiczka / pisarka Hannah Gadsby. Adam Nagle (Riverdance: animowana przygoda) i Dave Rosenbaum (Sekretne życie zwierząt domowych) produkują. Hitpigi jest obecnie w produkcji w Cinesite i ma zostać wydany na początku 2022 roku.
Reżyserzy omówili proces przekładania prac Breatheda na animację. „Naszym celem było stworzenie świata, który odzwierciedlałby obrazy Berkeley, ale także umożliwiał pracę w środowisku komputerowym” – powiedział Angelini. „Udało nam się go rozwiązać, naprawdę komunikując go w naszych środowiskach, będąc bardzo skoncentrowanym na znaczeniu prawdziwego odzwierciedlenia tego spojrzenia w CG”.
Podobnie jak podczas prezentacji Cinesite (i wielu panelach w Annecy i później), filmowcy zajęli się wpływem COVID. Angelini zauważył, że ważne było dla nich „rozweselenie” zespołu po przejściu na pracę zdalną. Feiss ujawnił jedną z tych strategii radzenia sobie: „Po każdym spotkaniu dotyczącym aktywów wszyscy mówili:„ OK, jesteśmy pięć minut wcześniej, prawie skończyliśmy, czas na żart:„ Bad Dad Joke ”. Okropne, oto co. jest w nich coś fantastycznego!”
Nie zostawiać na śmierć, China Lion Ent. i HB Wink Animation Wyginąć został wywyższony przez Simpson weteran David Silverman, który wyreżyserował oryginalną komedio-przygodową. Film, znany już widzom w niektórych krajach, śledzi Op (Rachel Bloom) i Ed (Adam Devine), brat i siostra flummels - urocze zwierzęta w kształcie pączka - którzy przypadkowo podróżują w czasie od 1835 roku do współczesnego Szanghaju. Tam odkrywają ruch uliczny, tłuszcze trans i, co gorsza, że flummels już wymarły. Ta niezdarna para musi uratować siebie i swój gatunek… i być może zmienić bieg historii.
Swojego głosu użyczają również Zazie Beetz, Ken Jeong, Jim Jeffries, Catherine O'Hara, Reggie Watts i Alex Borstein. Projekt jest załadowany Simpson absolwenci, w tym współreżyser Raymond Persi oraz pisarze Joel Cohen, John Frink i Rob LaZebnik.
Silverman podzielił się z widzami „Krótką historią flummels” i klipem do jedynego muzycznego numeru filmu „Killing Time” – który musiał napisać, ponieważ ojciec i syn kompozytorów Micheal Giacchino (Su) i Mick Giacchino nie byli zaangażowani w projekt. „Musiałem to zrobić, bo ciężko jest przedstawić animatic bez muzyki i samych tekstów i powiedzieć: 'Podoba ci się ta piosenka?'” Żartował reżyser. Melodia przedstawia „gaśnice przeciwpożarowe”, rodzinę dziwnych wymarłych stworzeń strzeżonych przez zaginającego czas naukowca.
„Jednym z największych wyzwań w tym filmie było oczywiście to, że mieliśmy postacie, które scenarzyści umieścili w scenariuszu, mają dziurę pośrodku. Cóż, początkowo było trochę trudno zaprojektować, ponieważ każdy projekt, który zrobiliśmy, wydawał się mieć postać z komiksową dziurą na broń między nimi, w przeciwieństwie do czegoś, co wyglądało organicznie. … Projektant postaci Ryan O'Loughlin miał dobry pomysł: zbudował postać wokół tej dziury i stał się pierścieniem, czymś w rodzaju postaci przypominającej pączka, „wyjaśnił Silverman”. Projekty były świetne, ale kiedy widzisz tę postać CG, pomyśl, OK, czy to zadziała?, kiedy zobaczysz go w takiej pozie ukrzyżowania. Animatorzy w Cinesite naprawdę dali mu prawdziwą osobowość i prawdziwe życie. Znaleźli sposoby na składanie i poruszanie go, które wydawały się naturalne ".
Już dostępne dla widzów w Wielkiej Brytanii i Irlandii przez Sky i NOW TV, Riverdance: animowana przygoda choreografią był reżyser Dave'a Rosenbauma (nadzorca historii, Sługusy) i dyrektor ds. animacji Cinesite Eamonna Butlera. Zainspirowany nagrodzonym Grammy fenomenem tańca irlandzkiego, co-pro Aniventure i River Productions podążają za irlandzkim chłopcem o imieniu Keegan (Sam Hardy) i Hiszpanką o imieniu Moya (Hannah Herman Cortes) podczas podróży do mitycznego świata legendarnego Megaloceros Giganteus , którzy uczą ich doceniać Riverdance jako celebrację życia.
W filmie występują także Pierce Brosnan, John Kavanagh, Brendan Gleeson, Aisling Bea, Lilly Singh, Jermaine Fowler i Pauline McLynn, a także zawiera nowy singiel irlandzkiej sensacji muzycznej Lyra.
Butler ujawnia, że kiedy filmowcy odwiedzili Dublin, aby spotkać się z twórcami sztuki, stanęli twarzą w twarz ze skamieniałymi szczątkami jednego z „imponujących i zastraszających” gigantycznych jeleni, które pojawiły się w filmie w miejskim muzeum historii naturalnej. „Pomyślałem, jak to zrobimy? Potrzebujemy tych rzeczy do działania i mówienia e czy Riverdance ”. Filmowcy pracowali z utalentowanym zespołem tancerzy show-biznesu, kręcąc choreografię w najnowocześniejszym londyńskim studiu mo-cap przez trzy do czterech dni. „Kiedy uzyskaliśmy te dane, przekazaliśmy je najbardziej utalentowanym zespołom [Cinesite] w Montrealu, gdzie wykorzystali je do stworzenia występów, które widzicie w filmie. W niektórych przypadkach jest to bardzo mały, bardzo bezpośredni transfer z [ tancerzy] bezpośrednio do naszych ludzkich postaci, ale stało się to o wiele bardziej skomplikowane, gdy próbowaliśmy przenieść te dane na gigantycznego tańczącego jelenia!”
Efekt końcowy został udostępniony w klipie przedstawiającym całe stado Megalocero tańczących w tandemie do dobrze znanych rytmów, a także pełen akcji i wzruszający zwiastun.
