Bomper nadaje Foo Fighters kapryśny celtycki wygląd w teledysku „Chasing Birds”
Walijski CGI i dom animacji Bomper Studio stoją za nowym, bogatym w kwas teledysku do utworu „Chasing Birds” legendarnej grupy rockowej Foo Fighters. Wideo to stylizowana podróż przez pustynię, ożywiona kalejdoskopową hybrydową animacją.
Po pracy nad teledyskiem do „No Son of Mine”, RCA zwróciła się do Bomper Studio, szukając kapryśnego filmu do marzycielskiego i wciągającego utworu „Chasing Birds”. Opisany jako „dziwny i słodki” przez klawiszowca Ramiego Jaffee, na początku miał zbadać motywy zawarte w piosence, zabierając zespół w psychodeliczną i techniczną podróż; przypominający The Beatles Żółta łódź podwodna.
Biorąc lekarstwo z psychodelicznego ruchu artystycznego lat 60., film to hybrydowy film animowany 2D / 3D, który śledzi Foo Fighters w fantastycznej podróży przez kolorową pustynię, wypełnioną marzycielskimi i surrealistycznymi obrazami. Jednak w miarę jak zespół eksploruje tę tętniącą życiem utopię, sprawy zaczynają przybierać mroczny obrót, gdy spadają na Ziemię w halucynacyjnym piekielnym krajobrazie, pełnym coraz bardziej dziwacznych zniekształceń dzikiej przyrody.
Produkcja trwała od lutego do kwietnia 2021 roku. Dyrektor Emlyn Davies i współreżyser Josh Hicks pracowali nad stworzeniem historii osadzonej w tych szokujących środowiskach; wypełnione po brzegi zwariowanymi wizualizacjami i animacjami. Wybranym miejscem był krajobraz przypominający pustynię Sonora; często skrót w narracjach egzystencjalnej izolacji, gdzie bohaterowie mogą zagubić się psychicznie na łasce żywiołów. To, co na początku było jałowym, nieprzerwanym krajobrazem, dawało zespołowi pusty ekran, na który mógł rzutować swoje fantazje, biorąc to, co normalnie widzimy, i odwracając to do góry nogami.
Będąc wielkim fanem sztuki psychodelicznej z lat 60. XX wieku, Bomper oparł się na tym jako punkcie wyjścia do stylu poprzez płaskie kolory, odważne kontury, wyraźne kształty. Zespół starał się również uwzględnić dodatkowe kapryśne style z projektów Victora Moscoso i Petera Maxa: bogato nasycone kolory z uderzającym kontrastem, wirującymi wzorami, powtarzalnością i surrealizmem.
Aby osiągnąć ten styl, Bomper użył Arnolda do renderowania, ponieważ był on lepiej dostosowany do podejścia linii kluczowej. Cinema 4D był używany do wszystkich operacji związanych z montażem, animacją, modelowaniem i teksturowaniem; inny niż Zbrush, który był używany do rzeźb postaci. Dla bohaterów kluczem było osiągnięcie podobieństwa w ramach stylu, bez uciekania się do karykatury. W tym celu zespół spojrzał na animacje z lat 70. XX wieku, takie jak bajki Hanna-Barbera, zwłaszcza odcinki Scooby Doo z udziałem celebrytów.
Zainspirowany pracą z pułkownikiem Tony'm Moore'em przy „Country Squire” Tylera Childersa, Bomper zastosował technikę zwaną „Chicken Fat Storytelling”; zapakuj zdjęcia z żartami, aby oglądanie było przyjemniejsze i bardziej satysfakcjonujące. Fani mogą zauważyć odniesienia do wcześniejszych prac Foo Fighters, takich jak „Everlong”, „Monkey Wrench”, „Pretender” i „DOA”.
Aby naprawdę popchnąć psychodeliczną i eksperymentalną melodię, Bomper zastosował szereg technik, takich jak przerywniki i winiety do większej kompozycji. Obejmowało to deformacje twarzy i ciała w celu stworzenia nieziemskich postaci i iluzji, efekty końcowe, synchronizację ust w nieoczekiwanych miejscach i abstrakcyjne efekty płynne. Film bawi się proporcjami, oszałamiającymi barwami i kształtem kreskówek poprzez animację, która ściska, rozciąga i pęka; na koniec dostarczenie filmu zaczerpniętego bezpośrednio z podświadomości.
Teledysk został wydany 20 kwietnia i jest dostępny online na YouTube i platformach społecznościowych Foo Fighters.
www.bomperstudio.com
