Tworzenie „Coppelii”: za kulisami innowacyjnego filmu hybrydowego, którego premiera odbyła się w Annecy
Wśród dziesiątek fascynujących filmów animowanych, które zostały zaprezentowane na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Annecy, znalazł się film niemiecko-belgijsko-holenderski Koppelia. To nowoczesne podejście do komiksowego baletu z lat 1870. XIX wieku łączy sprytne połączenie animacji 2D i CG oraz tańca na żywo. (Operę pierwotnie przygotował Arthur Saint-Léon do muzyki Léo Delibesa, z librettem Charlesa-Louis-Étienne Nuittera, na podstawie opowiadań ETA Hoffmanna.)
Historia koncentruje się na młodej kobiecie o imieniu Swan, która musi uratować swoją ukochaną Franza, zanim charyzmatyczny chirurg kosmetyczny, doktor Coppelius, użyje jej serca, by tchnąć życie w Coppelię, idealną kobietę-robot, którą stworzył. W projekcie udział bierze światowej sławy tancerka Michaela DePrince oraz imponująca międzynarodowa obsada, w skład której wchodzą tancerze Daniel Camargo (Brazylia), gwiazda baletu San Francisco Sasha Mukhamedov (Wielka Brytania), Vito Mazzeo (Włochy), Irek Mukhamedov (Rosja) i angielska prima balerina Dame Darcey. Bussell.
Wysłaliśmy kilka pytań do filmowców Jeffa Tudora, Stevena DeBeula e Bena Tesseura i producenci Ruch działa o ich takiej funkcji składania i byli na tyle uprzejmi, że udzielili nam odpowiedzi:
Czy możesz nam trochę opowiedzieć o genezie projektu?
Jeffa Tudora: Cóż, pierwszy prawdziwy start miał miejsce w grudniu 2014 roku. Kontynuowałem pracę nad rozwojem, aż Steven, Ben i ja zaczęliśmy pracować razem we wrześniu 2016 roku – musiałem trochę poczekać, zanim byli dostępni! Tak więc rok 2016 był czasem, kiedy naprawdę wszystko się poruszyło. Rozwój, który miał miejsce przed wejściem Bena i Stevena na pokład, był przeznaczony do testowania i eksploracji – zaczęliśmy od zera, kiedy się spotkaliśmy.
Steven De Beul i Ben Tesseur: Widzieliśmy to pierwsze ujęcie i natychmiast podekscytował nas pomysł, który wymyślił Jeff. Niestety nie mogliśmy od razu nad tym pracować. Byliśmy bardzo szczęśliwi, że Jeff mógł się nas spodziewać do września 2016 roku.
Czy od początku tworzenia wiedziałeś, że animacja odegra główną rolę w ostatecznej wersji?
WSZYSTKO: Tak, od początku chodziło o połączenie akcji na żywo z animacją. Antagonistą opowieści jest chirurg kosmetyczny, który próbuje stworzyć swoją idealną kobietę-robot, Coppelię. Animacja była oczywistym wyborem, aby pokazać kontrast między tym, co fałszywe, a tym, co prawdziwe. Badaliśmy różne ścieżki, mieszając różne techniki animacji z baletem na żywo w różnych konstelacjach. Rezultatem jest mieszanka akcji na żywo i animowanych postaci, które żyją w animowanym świecie złożonym z rzeczywistych i rysowanych elementów.
KoppeliaDlaczego zdecydowałeś się wykorzystać technologię zielonego ekranu i animację do wizualizacji historii tego baletu?
WSZYSTKO: Chcieliśmy stworzyć unikalny wszechświat jako scenerię dla naszej historii, świat, który ma swój własny język. Cudowny i przyjazny świat dla Łabędzia i Franza, w przeciwieństwie do surowego i złowrogiego świata doktora Coppeliusa. Nie tylko w scenografii i szacie graficznej, ale także w ruchu niektórych postaci. W ten sposób nasza publiczność może doświadczyć historii, opowiedzianej językiem tańca i mową ciała, zarówno wizualnie, jak i dźwiękowo.
JT: Nazywam to „cichym aktorstwem”.
Gdzie powstała animacja?
MW: Animacja, oświetlenie i rendering, a także produkcja tła i większości efektów wizualnych powstały w Niemczech. Większość niemieckiego zespołu pracowała w MotionWorks w Halle/Saale, a niektórzy artyści w Bremie i Hanowerze. W skład zespołu MotionWorks weszli artyści, którzy ustawiali kamery do filmowania dla animatorów oraz ci, którzy odpowiadali za oświetlenie i renderowanie.
Tancerze live-action nagrywani byli na kluczowych zielonych i niebieskich tłach (nagranie z akcji na żywo było w Amsterdamie), które zostały również zastąpione malowanymi tłami lub zestawami CGI stworzonymi przez MotionWorks.
Jakich narzędzi animacyjnych użyto do stworzenia animacji i ile osób nad nią pracowało?
MW: Zespół animatorów MotionWorks wykorzystał Mayę, a ostateczne obrazy zostały stworzone przy użyciu Unreal. W sumie zespół animatorów składał się z 25 artystów.
Jakie było Twoje największe wyzwanie, jeśli chodzi o mieszanie animacji z materiałem tanecznym?
WSZYSTKO: Tego typu produkcje są zawsze dużym wyzwaniem technicznym dla wszystkich zaangażowanych. Jak każdy film, który łączy akcję na żywo z animacją, jednym z największych wyzwań było osiągnięcie wiarygodnej integracji dzięki elementom takim jak światło i cień.
Jeszcze jeden element, którym trzeba się zająć i który wyróżnia nasz film, to opowiedzenie historii poprzez balet. Z technicznego punktu widzenia wszyscy musieliśmy radzić sobie z komplikacjami pracy nad kluczem kolorystycznym. Ale na potrzeby zdjęć musieliśmy zainstalować wszystko na specjalnej podwieszanej podłodze.
Z kinowego punktu widzenia mieliśmy wyzwanie zagrania wszystkich scen przed kluczem koloru. Bez żadnego dialogu. I oczywiście bez animowanych postaci na planie. Bardzo często nasi aktorzy musieli wyobrażać sobie interakcję z animowaną postacią. Przed oddaniem strzału była ćwiczona z dublerem kaskaderskim. Tam, gdzie to możliwe, zrobiliśmy niebieskie akrobacje, aby ułatwić interakcję. Ale nie zawsze tak było. Nie było to łatwe zadanie dla wszystkich zaangażowanych osób. Musieliśmy się wspiąć na wiele gór, ale w tej wspaniałej podróży dołączył do nas wspaniały zespół.
Czy trudniej było włączyć utwór taneczny z animacją niż normalną produkcję na żywo?
WSZYSTKO: Tak! Taniec niesie ze sobą wyzwania: na przykład tancerze potrzebowali podłogi sprężynowej. Podłogi podwieszane mają dość wyraźny współczynnik odbicia! Wiele trafień musiało zostać ustabilizowanych, aby usunąć odbicie.
Podobnie jak sportowcy, tancerze muszą odpowiednio się rozgrzać, więc przed kręceniem sekwencji tanecznych musisz wziąć pod uwagę czas na przygotowanie, co stanowi dodatkowe wyzwanie planowania dla AD. I nie mogą strzelać bez końca – to dla nich zbyt wyczerpujące.
Musieliśmy bardzo dokładnie zaplanować choreografię, z myślą o integracji. Oprócz tych wszystkich wyzwań, większość naszej obsady to pełnoetatowi profesjonalni tancerze. Oznacza to, że nieustannie ćwiczą i występują. Musieliśmy więc ćwiczyć w wolne dni i weekendy; i musieliśmy kręcić podczas ich wakacji. Mieliśmy dużą presję na czas.
W ciągu ostatnich 10 lat zaobserwowaliśmy wiele postępów w dziedzinie technologii/animacji, która pozwala na płynniejszą interakcję z akcją na żywo. Czy możesz dowiedzieć się więcej o tym, jak te nowe technologie pomagają Ci w tym procesie?
WSZYSTKO: Prawdopodobnie byliśmy dość staromodni w technologii, której używaliśmy. Przeprowadziliśmy test przechwytywania ruchu, a nasz kierownik VFX (Matthijs Joor) rozważał śledzenie 3D, ale ostatecznie to nie zadziałało. Użyliśmy zielonego i niebieskiego ekranu - i trochę żółtego! - i dublety zielonej i niebieskiej sukienki. I setki znaczników śledzenia i pomiarów wykonanych przez zespół VFX.
Co najbardziej lubisz w tej hybrydowej produkcji?
WSZYSTKO: Nie myślimy o filmie jako o wersji baletu: postrzegamy go jako film niemy, który posługuje się językiem tańca, muzyki i animacji, aby opowiedzieć historię. Jesteśmy bardzo zadowoleni z występów naszej obsady. Strzelanie w zielonym i niebieskim ekranie jest naprawdę techniczne i skomplikowane. A kręcenie filmu to zupełnie inny przepływ pracy niż ten, do którego przywykli tancerze. Uważamy, że nasi aktorzy wykonali naprawdę dobrą robotę.
JT: Naprawdę doceniam ścisłą współpracę z Benem i Stevenem. Mieliśmy tę samą wizję w każdym aspekcie filmu. W ogóle nie dzieliliśmy się zadaniami, byliśmy zaangażowani w podejmowanie decyzji o każdy element razem, działając jako jeden.
BT: Całkowicie się zgadzam. Od pierwszych kroków w 2016 roku współpracujemy w bardzo organiczny i naturalny sposób. Bardzo często z Adrienne Liron (producentem) jako czwartym partnerem. Spędziliśmy wiele, wiele godzin pracując i rozmawiając o wszystkich aspektach filmu. Zawsze biorąc pod uwagę wizje i pomysły innych partnerów, aby osiągnąć jak najlepszy wynik.
SDB: Zgadzam się z moimi kolegami. Praca nad tak wymagającym filmem, zarówno pod względem technicznym, jak i artystycznym, z Benem, Jeffem i wszystkimi innymi partnerami była przyjemnością i wzbogaceniem.
Jaka była największa lekcja, jaką wyniosłeś z pracy nad tym filmem?
JT: Utrzymuj podłogę zestawu w czystości. Oszczędź czas w poście! A Ben lubi kanapkę z jajkiem sadzonym w wieku 11 lat, inaczej nie może zjeść lunchu!
BT: To nie jest nowa lekcja, ale potwierdzenie czegoś, co już wiedzieliśmy: robienie filmu jest jak budowanie bardzo złożonego zegara. Każda mała sprężynka, każda tarcza, każdy element ma swoje znaczenie. I dopiero wtedy, gdy wszystkie elementy dobrze ze sobą współpracują, efekt końcowy działa.
JT: Podczas kręcenia tego filmu nauczyliśmy się wielu, wielu lekcji. Wykorzystamy je wszystkie do zaplanowania naszego następnego filmu!
SDB: Wspólne robienie pięknych rzeczy jest najlepsze.
Koppelia jest produkowany przez Submarine (Bruno Felix), 3 Minutes West (Adrienne Liron), Lunanime BVBA (Annemie Degryse) i MotionWorks GMBH (Romy Roolf), a dystrybuowane przez Urban Distrib. międzynarodowe i Frederic Corve. Krzyknął! Studia będą dystrybuować film w Stanach Zjednoczonych.
Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź submarine.nl/project/coppelia e http://motionworks.eu/tag/coppelia.
