Film „Północne niebo” George'a Clooneya z efektami specjalnymi Framestore
Uruchomiony przed świętami Bożego Narodzenia, Niebo o północy to postapokaliptyczny film opowiadający historię Augustyna (granego przez George'a Clooneya), naukowca pozostawionego samotnie na Arktyce, który ściga się, aby powstrzymać Sully'ego (w tej roli Felicity Jones) i jej kolegów astronautów przed powrotem do domu z powodu tajemnicza katastrofa światowa. Clooney wyreżyserował adaptację uznanej powieści Lily Brooks-Dalton, która jest teraz przesyłana strumieniowo w serwisie Netflix na całym świecie.
Aby kręcić sceny Niebo o północy w kosmosie producenci filmu zwrócili się do nagrodzonego Oscarem studia efektów specjalnych Framestore. „Framestore wykonał świetną robotę” - powiedział Clooney.
Framestore zebrał zespół marzeń science-fiction, aby dołączyć do kierownika produkcji efektów wizualnych Matta Kasmira; Zdobywca Oscara, kierownik ds. Efektów wizualnych, Chris Lawrence (Grawitacja, Marsjan), kierownik animacji Max Solomon (Surowość), Kierownik ds. Efektów wizualnych Shawn Hillier (Gwiezdne wojny: odcinki 2 i 3) i Graham Page (Międzygwiezdny), wykonując prawie 500 zdjęć w studiach w Londynie i Montrealu.
Zespół miał za zadanie wspierać historię za pomocą efektów wizualnych, które doskonale uzupełniały zdjęcia operatora Martina Ruhe, tworząc najwyższej klasy zamienniki twarzy CG, budując Eter statek i jego wnętrze, a także „Chora Ziemia” i to przerażające środowisko.
„Efekty wizualne mają na celu dostarczenie ludzkości egzystencjalnego zagrożenia. Pod względem tematycznym staraliśmy się przedstawić ludzką izolację przed niszczycielskim pięknem wszechświata ”- powiedział Lawrence.
Aby naśladować zerową grawitację i pomóc w sprzedaży ciężarnej Sully unoszącej się w kosmosie (Jones była w ciąży w czasie kręcenia), w przypadku dużego, pełnego materiału CG wymagane były cyfrowe zamienniki twarzy; w sumie 30 ujęć w słynnej sekwencji „Spacer kosmiczny”. Skany Anyma o wysokiej rozdzielczości zostały połączone z najnowocześniejszymi zastrzeżonymi modułami cieniującymi, aby stworzyć fascynujące cyfrowe twarze o wysokiej rozdzielczości, które następnie zostały animowane za pomocą klatek kluczowych.
„Nabycie Anyma na potrzeby występu dało nam animowaną historię aktora, której możesz użyć do poprowadzenia animacji” - wyjaśniła Page - „ale jest dużo pracy, aby uczynić ją użyteczną, zwłaszcza wokół oczy i usta. "
Kierownik animacji Solomon wyjaśnił: „Ruch głowy i linie oczu zostały dostosowane do określonych działań i pozycji kamery. Na niektórych ujęciach było to dość niuansowe, poprawiając strzałki i powieki, podczas gdy na innych wprowadziliśmy szersze zmiany w kącikach głowy i liniach oczu. Wymagało to jednak dużej czułości, ponieważ zdumiewające było, jak szybko małe korekty sprawiły, że zdjęcia wyglądały na zepsute.
Il Eter, w którym mieści się załoga powracająca z rekonesansu na Jowiszu, została zaprojektowana przez scenografa Jima Bissella z firmy ET sławę, przy wsparciu dyrektora artystycznego Framestore, Jonathana Opgenhaffena. Czerpiąc z archiwum pracowni części statku kosmicznego, Eter przywołuje futurystyczny klimat filmu, pozostając zakorzenionym w dzisiejszej namacalnej technologii. Korzystając z części ISS, istniejącej technologii NASA i najnowocześniejszej technologii druku 3D, zespół mógł następnie skupić się na szczegółach i fakturze statku, aby uczynić go realistycznym.
„Hasłem przewodnim była„ optymalizacja topologiczna ”- wyjaśnił Opgenhaffen. „Elementy statku musiały działać praktycznie; jego piękno wynika z funkcjonalności i dostępności istniejących i powstających technologii ”.
Zespół stworzył również zniuansowane i groźne obrazy, aby zasugerować, że coś spowodowało tę globalną katastrofę. „Chora Ziemia to wielka postać. Celowo pozostawiono to niejednoznaczne, więc zadajesz pytania, niekoniecznie otrzymując odpowiedzi ”- powiedział Lawrence. Warstwy chmur, niektóre wyginające się ku niebu, odzwierciedlające palce sięgające w przestrzeń, są główną wskazówką estetyczną. „To nie jest zjawisko naturalne, więc z kosmosu widać pewną prędkość; bawiliśmy się fragmentami FX w kompozycji, aby stworzyć dodatkowy ruch ”- dodał Hillier.
Strzelanina Augustine'a na lądzie miała miejsce na Islandii przy wietrze o prędkości 70 mil na godzinę i ujemnych temperaturach; chociaż faktyczna ilość śniegu stwarzała pewne problemy. „Niestety, kiedy poszli sfotografować płyty, stopiło się dużo śniegu, więc musieliśmy go wymienić” - wyjaśnił Hillier. „Niedawno pracowaliśmy nad śnieżnymi krajobrazami w pierwszym sezonie Jego ciemne materiały, ale naprawdę mieliśmy okazję przesunąć nasze shadery dalej, aby oprzeć się wszystkim zbliżeniom śniegu poruszającego się po powierzchni ziemi, z rozproszonym przez niego światłem. "
Kierownik przedprodukcji, Kaya Jabar, wówczas pracujący w The Third Floor London, poprowadził wirtualną sesję planu, zanim zaprojektował wirtualny plan kręcenia LED na ekrany obserwatorium. Ściśle współpracując z Lawrence, zespół Jabar stworzył zestaw narzędzi wykorzystujących silnik Unreal Engine do połączenia wirtualnej kamery i symulatora ekranu LED, który był dokładny dla paneli używanych przez cały dzień.
„Myślę, że byliśmy jednymi z pierwszych, którzy zaplanowali to w ten sposób” - zauważył Jabar. „Po prostu zastosowałem logikę, że jeśli możemy wirtualnie zaplanować ujęcie i pokazać, co zastąpi zielony ekran, to możemy zrobić to samo z ekranami LED”.
Efekty wizualne włączone Niebo o północy musiało być tak idealnie zintegrowane, fotorealistyczne i realistyczne, jak to tylko możliwe. „Ostatecznie George chciał, aby dramat był ugruntowany” - dodał Lawrence. „Język filmu, zwłaszcza w chwilach, w których utknęliście z George'em w izolacji, podkreśla zastygła kamera i piękna kompozycja sceny. To było miłe miejsce na pobyt; aby uzupełnić mistrzostwo filmu, zamiast wychodzić na całość z efektownymi efektami graficznymi.
Zdjęcia dzięki uprzejmości Framestore.
