Muzykę do filmu „Cowboy bebop” skomponowała Yoko Kanno
Przez ponad dwie dekady słynny kompozytor muzyczny Yoko Kanno był siłą natury w branży anime. Zwróciła na siebie uwagę jako kompozytorka ścieżki dźwiękowej do anime w 1994 roku futurystyczną muzyką Macross Plus, i od razu widać było, że jest artystką światowej klasy, z wyjątkową i kreatywną wizją. Od tego momentu, z kilkoma wyjątkami, Kanno produkowało jedną lub dwie ścieżki dźwiękowe do anime rocznie. W tym okresie płodnej produkcji stała się kompozytorem dla takich jak Shoji Kawamori e Shinichiro Watanabe, z okresami pracy dla legend science fiction, takich jak Katsuhiro Otomo e Yoshiyuki Tomino. Filmowcy zaczęli polegać na jego wrodzonych zdolnościach, aby nadać niuanse fikcyjnym światom, które tworzyli. Ale w 2014 roku, po ukończeniu niektórych z jego najciekawszych prac, wciąż trwają Terror w rezonansie, jej XNUMX-letnia kariera kompozytorki anime dobiegła końca. Oprócz dziwnego OP e wstaw piosenkęKanno kontynuował swoją główną pracę poza sferą anime.
Wygląda jednak na to, że po raz kolejny zobaczymy wiele filmów animowanych ze ścieżką dźwiękową ukochanego muzyka, a właściwie w czerwcu ubiegłego roku Netflix ogłosił, że Yoko Kanno napisze ścieżkę dźwiękową do nadchodzącej adaptacji aktorskiej Kowboj Bebop. I tak, czekając na kolejną jazzową przygodę w Układzie Słonecznym, nadróbmy to, co Kanno robi od 2014 roku.
najbardziej godna uwagi praca 2015 autorstwa Yoko Kanno to jego muzyka do nagrodzonego japońskim Oscarem filmu Nasza młodsza siostra. Na podstawie mangi autorstwa Akimi Yoshidę Dziennik Umimachi i wyreżyserowany przez Hirokazu Koreaeda, film toczy się przez cztery sezony i opowiada historię trzech sióstr, które adoptowały swoją przyrodnią siostrę po śmierci ojca.
Muzyka jest rzadko używana w filmie, który w dużej mierze opiera się na dialogu. Idee Kanno podkreślają głównie ważne sceny i przejścia, stanowiąc kontrapunkt do filmowego napięcia. W tej ścieżce dźwiękowej Kanno również zagłębia się w dźwięki współczesnych ścieżek dźwiękowych do filmów. Chociaż jest to stylistyczne odejście od niektórych innych jego prac, wyniki są znacznie bardziej znajome. Każdy utwór jest delikatnym i skomplikowanym pięknem, które wybucha emocjami, a jednocześnie zachowuje świeżość, odzwierciedlając powściągliwe wewnętrzne uczucia czterech sióstr, które mierzą się z trudnościami dynamiki rodzinnej. Ścieżka dźwiękowa zawiera utwory napędzane głównie fortepianem Kanno i czarującymi teksturami Struny Kōichirō Muroya Sekcja. Ten niewielki zespół tworzy intymny dźwięk, który czuje się jak w domu z mniejszą obsadą i przybrzeżną społecznością Kamakura, charakterystycznym tłem filmu.
W 2015 roku spotkali się również członkowie japońskiego przemysłu muzycznego, aby świętować Yoko Kanno e Maaya Sakamotomuzyka z wydaniem WNIOSEK. Album w hołdzie zawiera covery muzyki Sakamoto, prawie wszystkie utwory napisane przez Kanno. Podczas gdy trzecia okładka Negicco Karta Captor Sakura OP jest naprawdę nostalgiczny, okładka The Band Apart autorstwa Wizja Escaflowne'a OP jest szczególnie imponujący. Ich był progresywny z lat 2000 J-rock styl jest zaskakująco dopasowany do harmonicznej i rytmicznej złożoności piosenki i odnoszą sukces jako opiekunowie piosenki, która zapoczątkowała muzyczną relację Kanno i Sakamoto wiele lat temu.
Miłość Kanno do muzyki orkiestrowej sięga jej wczesnych doświadczeń z muzyką jako dziecka. Wśród jego największych dzieł orkiestrowych można zobaczyć w 2017 roku NHK dramat historyczny Naotora: Pani Wojownik, który opowiada historię daimyō Ii Naotora w okresie Sengoku w Japonii. Ta ścieżka dźwiękowa łączy Kanno z chińskim pianistą Lang Lang, cudownym fortepianem o statusie gwiazdy rocka w świecie muzyki klasycznej. Temat otwierający - jak przedstawiany przez Orkiestra Symfoniczna NHK i kierowany przez reżysera Paavo Järvi - oscyluje między fantastyką, ekstrawagancją i mocą, doskonale oddając tytułową postać. Jest to wyraźny przykład tego, jak wyrafinowane są umiejętności Kanno jako orkiestratora i co jest w stanie osiągnąć z ogromnym zespołem.
W 2018 roku Kanno otrzymało zaproszenie do zapisania się do Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Dołączyła do niej Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda nawiasem mówiąc, w posunięciu, które wielu uważałoby za dawno spóźnione dla japońskich artystów. Wezwania te doprowadziły do zmian politycznych w Akademii, mających na celu zróżnicowanie jej członkostwa w następstwie reakcji w 2016 r. na brak różnorodności wśród jej kandydatów.
2019 był świetnym rokiem dla Yoko Kanno, rzeczywiście. 9 listopada poprowadził „Promień wody” z okazji intronizacji cesarza Reiwy, który specjalnie na tę okazję skomponował z tekstami scenarzysty Yoshikazu Okady. Tytuł został nazwany po części ze względu na doświadczenie cesarza Naruhito na temat wody, który w tym samym roku opublikował książkę na ten temat.
Nie po raz pierwszy Kanno komponował muzykę dla swojego kraju. W 2012 roku wydał piosenkę „Flowers Bloom”, która została skomponowana dla NHK Wielki projekt trzęsienia ziemi we wschodniej Japonii. Piosenka jest dobrze znana japońskiej publiczności i jest również wymieniana w podręcznikach muzycznych dla dzieci w wieku szkolnym.
Miniony rok był szczególnie pracowity dla Kanno. Była jednym z laureatów 15. Nagrody Watanabe Shin, która wyróżnia producentów, którzy wnieśli znaczący wkład w przemysł rozrywkowy. Swoje umiejętności kompozytorskie użyczyła także do sztuki „Jedwabny szlak: złodzieje i klejnoty” słynnej, żeńskiej firmy Takarazuka Revue. Ale prawdopodobnie jego najbardziej godnym uwagi wyczynem była strona youtube Session Starducks.
Session Starducks to internetowy projekt SEATBELTS, zespołu Kanno (znanego pod pseudonimem „Captain Duckling”), którego celem jest nagranie ścieżki dźwiękowej Kowboj Bebop . W ramach projektu zespół wykonał na żywo swoje przeboje z Bebop. Każdy członek zespołu nagrywał własne partie w domu, izolując się od siebie, podczas gdy wydawało się, że świetnie się bawią. Kanno otworzył również przesłuchania, aby fani mogli z nimi współpracować. Ostatnio zorganizowali koncert na żywo: Online Tanabata Festival, który był finansowany z crowdfundingu poprzez sprzedaż T-shirtów. Choć czas pokaże tylko, czy projekt będzie kontynuowany, wspaniale jest widzieć, jak ci muzycy spotykają się, tworzą niesamowitą muzykę i znajdują sposoby na wspieranie swojej sztuki, pomimo ciężkich żniw, jakie pandemia przyniosła artystom.
Czego więc możemy się spodziewać po zaangażowaniu Kanno w nadchodzącą serię akcji na żywo? Kowboj Bebop ? Poza jego zaangażowaniem nic nie zostało ogłoszone. Biorąc pod uwagę ich znaczenie i powiązanie z marką Bebop, zakłada się, że SEATBELTS wznowią swoją rolę jako wiodących muzyków sesyjnych. Przy odrobinie szczęścia możemy zobaczyć kilka powtórnych nagrań i być może rearanżacje starych klasyków, takich jak „Tank!” i „The True Folk Blues”. Jednak prawdziwym pytaniem, jakie zadaje sobie wielu fanów, jest to, czy takie spotkanie przyniesie nowy materiał. Kanno miał zaledwie 32 lata, kiedy wyprodukował serial oryginalna ścieżka dźwiękowa, jedna z najsłynniejszych ścieżek dźwiękowych do anime w historii. Co dziś wyprodukowałby 54-letni weteran branży z wieloletnim doświadczeniem? W rozmowie z krytykiem muzycznym Akihiro Tomita, Kanno powiedział o swojej motywacji stojącej za „Tank!” kompozycja „Chciałem zagrać muzykę dętą, która wstrząsnęła twoją duszą, zagotowała krew i sprawiła, że ją straciłeś”. Jeśli taką pasję wnosi do nowej ścieżki dźwiękowej, można śmiało powiedzieć, że jesteśmy w dobrych rękach.
Ujawnienie: Autor tego artykułu był muzykiem biorącym udział w jednym z filmów Session Starducks.
